http://www.pintostorey.it/specialoffers.htm Go to the full listing http://www.pintostorey.it/parks_in_naples_13en783en.htm

30 July 2006 The green zones of Naples occupy an area of approximately three hundred hectares of town property and take on a vitally important role from both cultural and panoramic points of view. The long public garden that separates the Riviera di Chiaia from the sea is the "Villa Comunale", commissioned to Vanvitelli in 1778 by King Ferdinand of Bourbon, who took inspiration from the Parisian “Tuilieres”. The King desired a “Royal Walk” for the Neapolitan nobility. In the park, the Neoclassical statues, small temples and fountains are surrounded by holm-oaks, pines and eucalypts. There is also the Press Club and the oldest Aquarium in Europe. Opposite the park is the "Villa Pignatelli", a Neoclassical residence which houses the “Diego Aragona Pignatelli Cortes” Museum and Picture Gallery. Of great charm are the rooms with Neapolitan art from the 16th to early 20th centuries, and the English garden with the camellias, palm trees and magnificent magnolia grandiflora. The Royal Palace residence from 1600 of the Vieceroys of Spain, Austria and the Bourbon and Savoy Royal families, has a splendid park which faces onto Piazza Plebiscito. Many of the rooms in the Palace can be visited including the Flemihs room, the Chapel, the Historical Apartments and its Museum. In the park of the Palace there is the “Italy Garden” with leafy camellias and the statue by Liberti, the small “Romantic Garden” and the Italian style roof garden in the courtyard of the Belvedere which is filled with trees and exotic species of flowers. In Vomero, nestles in the greenery, there is the Charterhouse of San Martino. Built to the orders of Charles d’Anjou, it houses important collections from the National Archaeological Museum including the "Tavola Strozzi" (Strozzi Table) from the 15th century, the first map of the city and the Nativity Scene by "Cuciniello". The Gothic Church with 17th century frescoes by Caracciolo, marble busts by Vaccaro and 16th century reading stand is charming. A splendid example of 15th century Neapolitan art is found in trhe Grand Cloister, characterised by the Doric-Tuscan order of columns and the small Cemetery of the Charterhouse Monks with their white marble balusters topped by sculpted skulls. Still in Vomero, there is the park of the "Villa Floridiana", built in 1816 as a gift from King Ferdinand I to his wife, the Duchess of Florida. The Neoclassical villa houses the National Museum of Ceramics (with over 6,000 European and Oriental pieces) while the park is made up of panoramic avenues and gardens with over 150 species of flora, and the Teatrino della Verzura, an example of garden architecture. On the Posillipo hill there is the "Virgilian Park", built in the Fascist era, from which one can admire the breathtaking views of the Gulfs of Naples and Pozzuoli. Holm-oaks, olive trees, oaks, typical species of the mediterranean macchia such as myrtle and rosemary, flower beds and playground for children, make the park and relaxing oasis in the city. From the same historical period there is the "Virgilian Park in Piedigrotta", where there are three items if interest: The Tomb of Giacomo Leopardi, constructed in 1934 in keeping with the typology of the Roman funerary cippus, the "Neapolitan Crypt" which was constructed by Cocceio in Ancient Roman times to connect Neapolis to the Plegraean area, and Mausoleum Tomb supposed to be of Virgil which is a Roman columbarium of the Augustan era. The nature reserve of the "Astroni Crater" is splendid. This WWF oasis, which covers 250 hectarer, includes a whole crater of the Phlegraean Fields. The presence of numerous species of animals is characteristic of this reserve, as in the inversion of the vegetation, with a dense wood at the bottom of the crater, and Mediterranean vegetation at the top. Again at the bottom of an ancient volcanic crater, visitors can admire the remains of the "Terme di Agnano" thermal spa baths, and the surrounding park with its rich variety of flowers, bushes and trees. The "Stufe di San Germano" are famous natural caves with a dry microclimate that is ideal for dermatological, respiratory and cardiovascular problems. The "Camaldoli Park" is names after the 14th century Camaldolese hermitage where monks prepared medical remedies using natural products. The park’s aim is to preserve of the character of the wood with its chestnut trees, Holm-oaks and other typical examples of the Mediterranean macchia, such as broom and erica arborea. On the Capodimonte hilltop there is the "Capodimonte Park", which holds over 400 species of flora with centuries old trees, areas of lawn and exotic plants. The park began as a hunting reserve for Charles III of Bourbon and it surrounds the Capodimonte Royal Palace whose picture gallery hosts the Farnese Collection and the collection of Capodimonte porcelain. At the time of the park's conception, the species of trees were chosen according to the types of game that were to inhabit it. At the foot of the hill there are the "Botanical Gardens". Established in 1807, they are among the most important in Italy for their large size and calibre of the collections. On twelve hectares of land, they house approximately 25,000 exemplars of 10,000 species of flora with water system and greenhouses that artificially recreate the required conditions of the plant’s natural habitats. Of particular interest is the experimental section of officinal plants, as well as the Museum of Palaeobotany and Ethnologic Botany housed in the 17th century Castle. Not far from Capodimonte, the establishment of the "Parco del Poggio" (Poggio Park) has permitted the restoration of the garden of Queen Isabella Villa. Within its 4 hectares, the garden has terraces of broom and olive trees, a lake with bamboo and strelizia, a small botanical garden and a play area and a theatre. Then there is the "Troisi Park", inaugurated in 1994, and previously known as the “Taverna del Ferro Park", after the street in which it is found. A pond and artificial hill are surrounded by pine trees and Mediterranean species such as tamaricaceae and poplar trees, and are species such as "Taxidium Distichum", a bald cypress from Florida. There are just a few of the green wonders of the city which, combined with the historical and cultural charms of these places, make Naples an extraordinary destination for tourists from all over the world. (Carmen Grieco)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/parchi_di_napoli_13it783it.htm

30 July 2006 Le aree verdi di Napoli occupano una superficie di circa trecento ettari di territorio comunale rivestendo un ruolo importantissimo da punto di vista paesaggistico e culturale. Il lungo giardino pubblico che separa la Riviera di Chiaia dal lungomare di via Caracciolo è la “Villa Comunale”, ordinata al Vanvitelli nel 1778 dal Re Ferdinando di Borbone che, ispirandosi alle “Tuilieres” parigine, volle un “passeggio reale” per la nobiltà napoletana. Nel parco accanto a statue neoclassiche, tempietti e fontane s’incontrano lecci, pini ed eucalipti. Vi sono, inoltre, il Circolo della Stampa e l’Acquario più antico d’Europa. Di fronte al parco si trova “Villa Pignatelli”, residenza neoclassica sede del museo “Diego Aragona Pignatelli Cortes” che ospita la Pinacoteca. Di gran fascino le sale con opere d’arte napoletana d’epoca compresa tra il 1500 e il primo ‘900 ed il giardino all’inglese con splendide piante di camelie, palme ed una maestosa magnolia grandiflora. Splendido il Parco del Palazzo Reale, su Piazza del Plebiscito, dal 1600 dimora di viceré spagnoli, austriaci, dei Borboni e dei Savoia. Numerose le sale visitabili tra cui la Sala dei Fiamminghi, la Cappella e l’Appartamento Storico con il suo Museo. Nel parco del palazzo si trova il “Giardino Italia” con folte camelie e la statua del Liberti, il piccolo “Giardino Romantico” e i giardini pensili all’italiana del cortile Belvedere ricchi di alberi e specie floreali esotiche. Al Vomero immersa nel verde spicca la Certosa di San Martino del 1325, voluta da Carlo D’Angiò, che ospita importanti collezioni del Museo Archeologico Nazionale tra cui la “Tavola Strozzi” del XV secolo, prima pianta della città ed il presepe napoletano di “Cuciniello”. Incantevole è la Chiesa Gotica con affreschi seicenteschi del Caracciolo, busti marmorei di Vaccaro ed un leggìo del ‘600. Un esempio splendido dell’arte napoletano seicentesca è costituito dal Chiostro Grande, caratterizzato da colonne d’ordine Dorico-Toscano e dal Cimiterino dei Monaci Certosini con le bianche balaustre marmoree sormontate da teschi scolpiti. Sempre al Vomero si trova il Parco della “Villa Floridiana” del 1816, dono di Re Ferdinando I alla Duchessa di Floridia, sua moglie. La Villa neoclassica ospita il Museo Nazionale della Ceramica (oltre 6000 pezzi europei ed orientali), mentre il parco è costituito da panoramici viali e giardini con oltre 150 specie vegetali e dal Teatrino della Verzura, esempio di architettura nel verde. Sulla la collina di Posillipo sorge, con un sistema di terrazze, il “Parco Virgiliano”, d’epoca fascista, da cui si ammirano panorami mozzafiato sul Golfo di Napoli e quello di Pozzuoli. Lecci, ulivi, querce, specie tipiche della macchia mediterranea come mirto e rosmarino, aiuole, fiorite con aree per i bambini rendono il parco una rilassante oasi in città. Dello stesso periodo storico è il “Parco Vergiliano a Piedigrotta” in cui si trovano la Tomba di Giacomo Leopardi, costruita nel 1934 secondo la tipologia dei cippi funerari romani, la “Cripta Neapolitana” costruita da Cocceio in epoca romana per collegare Neapolis con la zona flegrea e la Tomba-Mausoleo ritenuta di Virgilio che è un colombario romano d’età Augustea. Splendida è la riserva naturale del “Cratere degli Astroni”, Oasi WWF, che occupa 250 ettari e comprende un intero cratere dei Campi Flegrei. Caratteristica l’inversione vegetazionale - bosco fitto sul fondo del cratere e vegetazione mediterranea sulla sommità - e la presenza di numerosissime specie di animali. Sempre sul fondo di un antico cratere vulcanico si può ammirare quel che resta delle “Terme di Agnano” e del loro parco ricco di specie arboree, arbustive e floreali. Famose le grotte naturali dal microclima secco dette “Stufe di San Germano” ideali per problemi dermatologici, respiratori e cardiovascolari. Dall’alto domina il “Parco dei Camaldoli” il cui nome deriva dall’antico eremo camaldolese del ’500 in cui i monaci preparavano rimedi medicinali usando i prodotti della natura. Il Parco mira a preservare il carattere boschivo della collina con i suoi castagni, i lecci e gli esemplari della macchia mediterranea come le ginestre e l’erica arborea. Sulla la collina omonima si trova il “Parco di Capodimonte” che ospita oltre 400 specie vegetali con alberi secolari, zone di prato inglese e piante esotiche. Sorge nel 1734 come riserva di caccia di Carlo III di Borbone e circondo l’omonima Reggia oggi sede della pinacoteca con i quadri della Collezione Farnese e la raccolta di porcellane di Capodimonte. All’epoca l’impianto delle specie arboree fu disegnato in modo adeguato ai vari tipi di selvaggina destinati a popolarlo. Ai piedi della collina vi è l’”Orto Botanico” del 1807, fra i maggiori italiani per estensione e consistenza delle collezioni. Esso ospita su dodici ettari di terreno 25.000 esemplari in rappresentanza di 10.000 specie vegetali con sistemi di vasche e serre che rispondono alle esigenze degli esemplari ricreando condizioni simili a quelle naturali. Di particolare interesse la sezione sperimentale delle piante officinali ed il Museo di Paleobotanica ed Etnobotanica ospitato nel Castello del XVII secolo. Nei pressi di Capodimonte sorge il “Parco del Poggio” che ha permesso il recupero del giardino di Villa Regina Isabella. Nei suoi 4 ettari si trovano terrazze di ginestre e olivi, un lago con bambù e strelizie, un piccolo orto botanico e un’area giochi e un teatro. Vi è poi il “Parco Troisi”, inaugurato nel 1994, prima detto di “Taverna del Ferro” dal nome della strada in cui si colloca. Un laghetto ed una collinetta artificiale sono immersi tra i pini, tra specie mediterranee come la tamerici e i pioppi e specie rare come il “Taxidium Distichum”, cipresso calvo della Florida. Queste sono sole alcune delle vedi meraviglie della città che, fondendosi con il fascino della storia e della cultura di questi luoghi, rendono Napoli straordinaria meta di turisti da tutto il mondo. (Carmen Greco)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/capodimonte_royal_palace___naples_13en779en.htm

28 settembre 2006 The Royal Palace on the Capodimonte hilltop was built according to the wishes of the King of Naples, Charles of Bourbon, set over a vast green area looking out over the magical panorama of the gulf and the city, embracing Vesuvius, the San Martino hill and Posillipo, was a hunting residence and Museum site for the priceless collection of art and antiquities which he had inherited from his mother Elisabeth Farnese. Construction work began in 1738, according to the plans and under the direction of Giovanni Antonio Medrano, an engineer from Palermo. Work continued for over a century and the project – initially by Medrano – which entailed the construction of a large building on a rectangular plan (170 metres in length and 87 metres in breadth), with a mezzanine level and just two floors under the attic (30 metres in height) – was successively carried out with a number of modifications and interventions by the architect Ferdinando Fuga. The result was horizontally imposing structure, with a succession of three large communicating courtyards, internally connected by porticos, and externally with large fornixes the open onto the outside gardens. The facades, in a rigorously Doric style with measured early 16th century taste, have a rhythm of strong architectonic elements in grey piperno stone which contrast cleverly with the Neapolitan red of the plastered walls. The interior consists of the Royal Apartments and a series of never-ending halls created for formal activities, decorated with paintings which are mostly from the Borboun Collection and the Farnese Collection, and sculptures, furniture and elegant objects of decorative art from the 18th – 19th centuries. In 1743 for the parks, gardens and land adjacent to the Royal Palace which was still under construction, work began according to the plans of the Neapolitan architect Ferdinando Sanfelice. His project entailed the creation of an obviously Baroque scenographic set up, filled with marble statues and games of perspective set out within the dense vegetation. Sanfelice was also commissioned to design a small building in the wood, to house the "Royal Porcelain Factory" of Capodimonte. Construction work on the Palace progressed slowly, due to technical problems and difficulties in the availability of materials. Despite these delays, by the second half of the 18th century, a limited number of foreign artists, travellers and distinguished visitors had been to the Royal Museum of Capodimonte, to see the Farnese Collections of Parma, Piacenza and Rome, on display in the Palace’s first completed wing. During the French decade, 1806-1815, the Napoleonic sovereigns Joseph Bonaparte and Joachim Murat chose the Royal Palace as their habitual Court residence, hence the elegant and sumptuous furnishing in the Empire style and precious items and decorations that were brought directly from Paris. With the Unity of Italy in 1860 the Royal Palace of Capodimonte passed to House of Savoy, without any changes to its residential function. All the same, the collections were rearranged, and under the direction of Annibale Sacco, it was enriched by new paintings and elegant Court furnishing which were brought in from the ex-Bourbon Royal sites. Among these is the magnificent "Boudoir" in polychrome Capodimonte porcelain – created for Queen Marie Amalie of Saxony by Giuseppe Gricci, in the second half of the 18th century for the Royal Palace of Portici – which reveals the elegant decorative taste of the "chinoiseries", inspired by Watteau and Boucher’s French models. In 1864, Bourbonic plans were carried out, to establish a "Modern Art Gallery" formed by the works of contemporary artists and academic paintings by mostly Neapolitan early 19th century artists. At the end of the world war, a rearrangement of all Neapolitan Museums began, and the aim of bringing the function of the Royal Palace of Capodimonte back to that of Museum, we realised, after large scale restoration, only in 1957, when the collections of paintings and objects from medieval and modern eras, collections of Pompeii and Herculaneum antiquities, were moved there from "Real Museum Borbonico" (now National Archaeological Museum), and the new Museum structure, called “National Museum and Galleries of Capodimonte” was finally opened to the public. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/reggia_di_capodimonte___napoli_13it779it.htm

28 September 2006 La Reggia sulla collina di Capodimonte fu costruita per volere del Re di Napoli Carlo Borbone, su una vasta area verde affacciata sul suggestivo panorama del Golfo della città, tra Vesuvio, collina di San Martino e Posillipo, come residenza di Caccia e sede museale delle inestimabili raccolte d’arte e antichità ereditate dalla madre Elisabetta Farnese. I lavori, avviati nel 1738, su progetto e sotto la direzione dell’ingegnere palermitano Giovanni Antonio Mediano, proseguirono per più di un secolo e il progetto - inizialmente elaborato dal Mediano - che prevedeva la costruzione di un vasto edificio a pianta rettangolare (170 metri in lunghezza e 87 metri sul lato minore), con un ammezzato e appena due piani oltre ai sottotetti (30 metri di altezza) – fu successivamente portato avanti, con numerose modifiche e interventi, dall’architetto Ferdinando Fuga. Ne è venuto fuori un edificio longitudinalmente imponente, con la successione in asse di tre ampi cortili porticati e intercomunicanti, aperti verso l’esterno con ampi fornici. Le facciate, in rigoroso stile Dorico e di misurato gusto neocinquecentesco, sono ritmate da forti elementi architettonici in piperno grigio che contrastano sapientemente con il rosso napoletano delle pareti intonacate. Gli interni sono costituiti dall’Appartamento Reale e da una serie interminabile di saloni destinati ad attività di rappresentanza, allestiti con dipinti, per lo più della Collezione Borbonica e della Collezione Farnesiana e, poi, sculture, arredi e raffinati oggetti di arti decorative del XVIII - XIX secolo. Nel 1743, per la sistemazione a parco e giardini dei terreni adiacenti la Reggia in costruzione, vennero avviati gli interventi progettati dall’architetto napoletano Ferdinando Sanfelice, che prevedevano la realizzazione di un impianto scenografico di chiara impostazione Barocca, ricco di statue di marmo e suggestivi effetti prospettici, tracciati all’interno della fitta vegetazione. Al Sanfelice fu commissionata anche la progettazione di un piccolo edificio nel bosco, nel quale collocare la “Real Fabbrica delle Porcellane” detta appunto di Capodimonte. I lavori di ultimazione della Reggia, per difficoltà tecniche e di approvvigionamento dei materiali, proseguirono a rilento, ciò nonostante, già alla metà del ‘700, un ristretto pubblico di personaggi illustri, viaggiatori ed artisti stranieri aveva potuto visitare al Real Museo di Capodimonte, la Collezione Farnesiana di Parma, Piacenza e Roma, esposta nella prima ala completata del palazzo. Durante il decennio francese, 1806-1815, i Sovrani napoleonici Giuseppe Bonaparte e di Gioacchino Murat scelsero la Reggia come loro residenza abituale di Corte, come testimoniano i raffinati e sontuosi arredi in stile Impero e le preziose suppellettili e decorazioni fatti venire direttamente da Parigi. Con l’Unità d’Italia, la Reggia di Capodimonte nel 1860 passò ai Savoia, senza che mutasse la sua funzione prettamente residenziale. Tuttavia, fu riordinata nelle sue collezioni, e sotto la direzione di Annibale Sacco, si arricchì di nuovi dipinti e raffinati arredi di Corte trasferiti dai siti ex-borbonici. Tra questi, il magnifico “Boudoir”, in porcellana policrome di Capodimonte - realizzato per la Regina Maria Amalia di Sassonia da Giuseppe Gricci alla metà del ‘700, per la Reggia di Portici - che disvela le raffinate soluzioni decorative nel gusto delle "cineserie", ispirate ai modelli francesi di Watteau e Boucher. Nel 1864, fu anche ripreso e realizzato un precedente progetto borbonico per la costituzione di una “Galleria d’Arte Moderna”, formata da dipinti di pittori contemporanei e da tele accademiche di artisti del primo ‘800, prevalentemente napoletani. A conflitto mondiale risolto, fu avviato un riordinamento complessivo dei Musei napoletani e l’obiettivo di restituire la Reggia di Capodimonte alla sua funzione museale, fu conseguito - dopo consistenti lavori di ristrutturazione - solo nel 1957, quando vi furono ritrasferite le collezioni di dipinti ed oggetti di epoca medioevale e moderna, raccolte di antichità pompeiane ed ercolanesi, dell’allora “Real Museo Borbonico” (oggi Museo Archeologico Nazionale), e fu finalmente aperta al pubblico la nuova struttura museale intitolata “Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte”. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/solfatara_volcano___naples_13en773en.htm

21 maggio 2005 The History of the Volcano The Romans already knew the Solfatara since Imperial times. Strabone (66 b.C. - 24 a.C.) gives the most ancient written testimony coming to us in his "Strabonis geographica", indicating it with the name "Forum Vulcani", dwelling of the God Vulcano, entrance to Hades. The Solfatara opens up officially to visitors in the year 1900, although it was since time immemorial destination for its renown vulcanic phenomena, for the therapeutic properties of the sulphurous waters and for the hot saunas; it was in fact included among the forty most famous thermae of the Phlegreaen Fields since the Middle Ages. There was no traveller of the 18th and 19th century who wouldn't place the Solfatara among his excursions within the so called "Grand Tour", educational travel for the young scions of the European noble families. Around 1900 a thermal establishment was organised within the Solfatara, as a publicity leaflet and illustrated print of the time can well testify. In this "thermal bath" it was possible to cure oneself with mud, given the existence of a natural mud pit, and with the sulphurous water as well as bathe in the vapors of the so called saunas. An extractive activity of alume, sulphur and bianchetto since the beginning of the 20th century operating, an activity which found its heyday during the Middle Ages. The Solfatara of Pozzuoli is without a doubt the most interesting Volcano of the Phlegreaen Fields, an area north of Naples made up by approx. 40 ancient volcanoes. In its environs there are places of incredible historical interest such as the Flavian Amphitheatre, the Acropolis of Cuma, the Thermae of Baia, the Temple of Serapides. Spanning approximately 33 hectares, it is a wildlife preservation site which offers the starting point for an interesting hike with the presence, in addition to the renown volcanic phenomena, such as the "fumaroles", the "mofete" and small "mud volcanoes", even of woods and areas of Mediterranean maquis as well as natural, geological and botanical-faunal wonders. The Solfatara of Pozzuoli offers the opportunity for a easy and peaceful hike in an area full of natural greenery, far from the bustling and noise of the city. Private vehicles and tourist buses can take advantage of a parking area in the spots close to the entrance, the walk way is only for pedestrians. Many signs and informative signboards accompany the visitor along the pathway and provide useful information on the many characteristical points and the natural peculiarities. The visit to the Solfatara goes back to ancient times since it was one of the necessary stops of the "Grand Tour", an educational and leisure trip that the European aristocrats would accomplish especially in Italy and France already in the 18th century. The average length of the visit is 45 minutes; a restoration area full of trees allows to stop during the hike. All this can be better appreciated with the presence of one of our authorised Tourist Guides in the area at their posts. During the visit to the Volcano two phenomena can be observed which cause awe and amazement to the visitor: the "condensation of vapor" and the "rumble of the ground". The condensation of vapor is one of the more dazzling phenomena of the Solfatara, and it is that of condensation of water vapor which is obtained placing a small flame close to the fumarole: the vapors appear gradually stronger since both the tiny solid particles produced through combustion as well as the ions of the atmospheric gas close to the flame behave from condensation nuclei of the vapor itself. The rumble of the ground is another shocking phenomenon is that caused by a rock, which, left to fall to the ground from a small height, in certain points of the crater, causes a dull rumble which gives the feeling of the presence of large underground cavities. Actually, they are only micro cavities produced from the gas of the fumaroles in a ground of its nature pretty porous. The main tourist attractions are: the "Bubbling Mud Pit", the "Large Mouth" (the main fumarole), the "Well" (of mineral water) and the "Ancient Saunas" (natural saunas). THE BUBBLING MUD PIT The Bubbling Mud Pit is made up by rainwater and vapor condensation, which mix with the clay type material present on the surface of the crater. The gas composition which spews out from the mud pit is varying (H2S, N2O, H2O, CH4, He, C); the liquid composition is as rich (Boron, Sodium, Magnesium, Vanadium, Arsenic, Zinc, Iodine, Antimony, Rubidio and others); the mud so generated naturally is excellent for thermal uses. The chemical composition of the gas shows a likely origin of the vapors just a few 100 metres underground of the Solfatara, at a temperature ranging between 170° and 250° C. The dark stripes on the surface of the mud are made up by colonies of bacteria that can withstand the extreme conditions of acidity and temperature, and are considered of great scientific interest. THE LARGE MOUTH The Large Mouth - "Bocca Grande" - is the name of the main fumarole of the Solfatara with water vapor temperatures reaching approx. 160° C. Within the mouth are certain salts contained in the vapor condense, among which realgar (As S), cinabro (Hg S) and arsenic trisulphide (As2 S3) which give a yellow-reddish colour to the surrounding rocks; solfridric acid (H2S) is also present, by the distinguishing "rotten egg" smell. The area of the Large Mouth was called by the Ancients "Forum Vulcani" that is the dwelling of the God of Fire. At the start of the 20th century, a small Volcanologic Observatory was built here by the volcanologist Friedlander, of which some ruins still remain; it collapsed, due to the periodic telluric movements connected to the Phlegreaen Bradisism, as well as for the opening of a fumarole. THE WELL At least 40 thermal sources of the High Middle Ages were active in the Phlegreaen Fields, among which that of the Solfatara; some of them were to our knowledge already known in the Classical Age. The thermal waters of the Solfatara were believed to cure the nerves, sight, fevers, diseases of the skin and sterility. The well presently visible was built in the early years of the 19th century in order to extract alume from the milked water of the underground stratum at about 10 metres deep. Prof. Sebastiano de Luca, renown chemist of the University of Naples, accomplished around 1870 numerous scientific investigations on those waters which resulted rich in alume, sulphur oxydes, calcium solphates, magnesium and other substances. Water from the Solfatara has a characteristic and bitter taste of lemon to it. The mineral water was subsequently used to recover the ancient thermal activity which continued up to to beginning of the 20s. The deepness of the water stratum which feeds the well varies in time and it's relation with the phases of the bradysismic activity is assumed. The history of the Phlegreaen Fields is periodically crossed by phases of positive Bradysism (raising of the ground) and negative (lowering of the ground); these slow movements have varied the level of the sea to the city of Pozzuoli by a few metres during the centuries. THE ANCIENT SAUNAS The Ancient Saunas are two ancient caves dug into the side of the mountain on the northern side around the end of the 1800s for achieving natural sweating rooms, and subsequently coated with masonry. A few minutes in the cave was all that was necessary, this caused profuse sweating and forced people to breathe heavily the intense sulphurous vapors that spewed out there. For this reason they were considered excellent for curing respiratory problems, diseases of the skin and rheuma. The natural sweat rooms were in addition well known since Ancient Times and were one of the thermal attractions of the Phlegreaen Fields. Address Pozzuoli, Via Solfatara 161 (Naples) Times All days from 8.30 to one hour before sunset Prices EUR 5,50 Adults EUR 3,50 for European Union members under 10 years old Free Entrance for European Union members under 4 years old 20% discount with Campania Artecard Additional Notes The Solfatara Volcano is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Pozzuoli, and get off in Pozzuoli (seventh stop); proceed by by bus from n° P9: the Solfatara Volcano is in Via Solfatara 161 (at about 800 metres from the Pozzuoli subway Station). DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Solfatara Volcano is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/vulcano_solfatara___napoli_13it773it.htm

21 May 2005 La Storia del Vulcano I Romani dell'epoca Imperiale già conoscevano la Solfatara. Strabone (66 a.C. - 24 d.C.) ne dà la più antica testimonianza scritta giunta fino a noi, nella sua "Strabonis geographica", indicandola con il nome "Forum Vulcani", Dimora del Dio Vulcano, ingresso per gli Inferi. La Solfatara apre ufficialmente alla visita nell'anno 1900, pur essendo sin da tempi remoti meta di escursioni per i noti fenomeni vulcanici, per la cura delle acque sulfuree e per le stufe calde; era infatti compresa tra le quaranta più famose terme dei Campi Flegrei sin dal Medioevo. Non vi era viaggiatore del '700 e '800 che non inserisse la Solfatara tra le sue escursioni nel'ambito del cosiddetto "Grand Tour", viaggio di istruzione per i giovani delle famiglie nobili europee. Intorno al 1900 è stato organizzato all'interno della Solfatara anche uno stabilimento termale come testimoniano sia un foglio pubblicitario sia una stampa illustrativa dell'epoca. In questo "bagno termale" era possibile curarsi con i fanghi, data l'esistenza di una fangaia naturale, e con le acque sulfuree nonché fare i bagni di vapore nelle cosiddette stufe. Nella Solfatara è stata operante sino agli inizi del '900 un attività estrattiva di allume, zolfo e bianchetto, attività che ebbe il suo apice nel Medioevo. La Solfatara di Pozzuoli è senz'altro il più interessante Vulcano dei Campi Flegrei, un comprensorio a nord di Napoli costituito da circa 40 antichi vulcani. Nei suoi dintorni vi sono luoghi storici di particolarissimo interesse quali l'Anfiteatro Flavio, l'Acropoli di Cuma, le Terme di Baia, il Tempio di Serapide. Con un’estensione di circa 33 ettari, essa è un'oasi naturalistica che offre gli spunti per una interessante passeggiata con la presenza, oltre che dei noti fenomeni vulcanici, quali le "fumarole", le "mofete" ed i "vulcanetti di fango", anche di zone boschive e di zone di macchia mediterranea nonchè di alcune singolarità naturali, geologiche, botaniche e faunistiche. Numerosi cartelli indicatori e didattici accompagnano il visitatore lungo il percorso e forniscono informazioni sugli innumerevoli punti caratteristici e le peculiarità naturali. La alla Solfatara ha radici antiche in quanto costituiva una delle tappe obbligate del "Grand Tour", viaggio istruttivo e di svago che gli aristocratici europei compivano soprattutto in Italia e Francia già nel diciottesimo secolo. La durata media della visita è di 45 minuti; un'area di ristoro riccamente alberata permette la sosta al termine della passeggiata. Tutto ciò può essere ancora meglio apprezzato al seguito di una delle Guide Turistiche autorizzate presenti con un loro presidio. Nel corso della visita al Vulcano si possono osservare due fenomeni che generano stupore e sgomento nel visitatore: la "condensazione del vapore" e il "rimbombo del suolo". La condensazione del vapore è uno dei fenomeni più appariscenti della Solfatara, ed è quello della condensazione del vapore acqueo che si determina avvicinando ad una fumarola una piccola fiamma: i vapori appaiono progressivamente più intensi poiché sia le minute particelle solide prodotte dalla combustione sia gli ioni dei gas atmosferici prossimi alla fiamma agiscono da nuclei di condensazione del vapore stesso. Il rimbombo del suolo è un altro fenomeno impressionante, ed è quello provocato da un masso, che, lasciato ricadere al suolo da piccola altezza, in alcuni punti del cratere, determina un cupo rimbombo che crea la sensazione che vi siano delle grandi cavità sotterranee. In realtà si tratta di micro cavità prodotte dai gas delle fumarole in un terreno di sua natura abbastanza poroso. Le principali attrazioni turistiche sono: la "Fangaia", la "Bocca Grande" (ovvero la fumarola principale), il "Pozzo" (dell’acqua minerale) e le vecchie "Stufe" (saune naturali). LA FANGAIA E' costituita da acque di origine piovana e acqua di condensazione dei vapori, che si mescolano con il materiale di tipo argilloso presente alla superficie del cratere. La composizione dei gas che fuoriescono dalla fangaia è molto varia (H2S, N2O, H2O, CH4, He,C); la composizione del liquido è altrettanto ricca (Boro, Sodio, Magnesio, Vanadio, Arsenico, Zinco, Iodio, Antimonio, Rubidio e altri); il fango così prodottosi naturalmente è ottimo per usi termali. La composizione chimica dei gas indica una presumibile origine dei vapori a poche centinaia di metri sotto il suolo della Solfatara, ad una temperatura fra i 170° ed i 250° C. Le scure striature sulla superficie del fango sono costituite da colonie di batteri resistenti a condizioni estreme di acidità e temperatura, che sono considerati di grande interesse scientifico. GRANDE FUMAROLA E' il nome della principale fumarola della Solfatara con temperatura del vapore acqueo di circa 160° C. Nell'interno di tale bocca si condensano alcuni sali contenuti nel vapore tra cui il realgar (As S), il cinabro (Hg S) e l'orpimento (As2 S3) che danno una colorazione giallo rossiccia alle rocce circostanti; è inoltre presente l'acido solfridrico (H2S), dal caratteristico odore di uova putride. La zona della Bocca Grande era denominata dagli antichi "Forum Vulcani" ovvero la Dimora del Dio del Fuoco. Agli inizi del '900 fu qui edificato, per il vulcanologo tedesco Friedlander, un piccolo Osservatorio Vulcanologico, di cui restano alcune rovine, che crollò sia per effetto dei periodici movimenti tellurici collegati al bradisismo flegreo sia per l'apertura di una fumarola. IL POZZO Nell'alto medioevo erano attive nei Campi Flegrei almeno 40 sorgenti termali tra cui quella della Solfatara; alcune di esse risultano già conosciute in Età Classica. Le acque termali della Solfatara erano ritenute curative dei nervi, della vista, delle febbri, delle malattie della pelle e della sterilità. Il pozzo attualmente visibile venne costruito nei primi anni del '800 per estrarre allume dall'acqua emunta dalla sottostante falda a circa 10 metri di profondità. Il prof. Sebastiano de Luca, noto chimico dell'Università di Napoli, compì intorno al 1870 numerose indagini scientifiche su tali acque che risultarono ricche di allume, ossidi dello zolfo, solfati di calcio, magnesio e altre sostanze. L'acqua della Solfatara possiede un caratteristico ed aspro sapore di limone. L'acqua minerale venne successivamente utilizzata per riprendere l'antica attività termale che proseguì fino agli anni '20. La profondità della falda acquifera che alimenta il pozzo è variabile nel tempo e si ipotizza una sua relazione con le fasi bradisismiche. La storia dei Campi Flegrei è attraversata periodicamente da fasi di bradisismo positivo (innalzamento del suolo) e negativo (abbassamento del suolo); tali lenti movimenti hanno fatto variare il livello sul mare della città di Pozzuoli di alcuni metri nel corso dei secoli. LE STUFE Sono due antiche grotte scavate nel fianco della montagna sul lato nord alla fine del '800 per realizzare sudatorii naturali e successivamente rivestite di muratura. Si sostava all’interno delle grotte per non più di pochi minuti, ciò provocava una energica sudorazione ed obbligava a respirare gli intensi vapori sulfurei che quivi si sprigionavano. Pertanto esse erano ritenute ottime per la cura delle affezioni delle vie respiratorie, delle malattie della pelle e dei reumi. I sudatorii naturali erano peraltro conosciutissimi sin dall'Età Classica ed erano una delle attrattive termali dei Campi Flegrei. Indirizzo Pozzuoli, Via Solfatara 161 (Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.00 Prezzi EUR 5,50 Adulti EUR 3,50 per i cittadini della Unione Europea sotto i 10 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 4 anni 20% di sconto con Campania Artecard Note Il Vulcano Solfatara é un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Pozzuoli, e scendere a Pozzuoli (settima fermata); proseguire con bus n° P9: il Vulcano Solfatara si trova in Via Solfatara 161 (a circa 800 mt. dalla stazione della metropolitana di Pozzuoli). ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione al Vulcano Solfatara è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/rione_terra_of_pozzuoli___naples_13en772en.htm

22 maggio 2005 The Ancient city of Pozzuoli was found as "Dicearchia" (City of Justice) by the Greeks in 530 b.C. on the northern coast of Naples. Since 194 b.C. the city was called "Puteoli" (small wells) and began the most important Roman port of the region during the Augustan age, until the 2nd century when the Ostia's port replace it. The industries of glass, terracotta, perfumes, textiles, colours and iron developed considerably, owing to the presence of local skilled workers educated to Phoenician, Hellenistic and Egyptian traditions. The city was destroyed in 410 a.C. by Alarico's invasion, but in the Ancient Acropolis, situated on the tufaceous promontory at 33 m from the sea, the inhabitants continued to live near the bishop's residence of the district, known as Rione Terra. From the 15th century until 1538, the city was damaged by earthquakes and eruptions, after which the viceroy Don Pedro de Toledo promoted its renaissance, annexing the architectural and urbanistic pre-existences. The restorations went on the first half of the 17th century, when the bishop Martino de Leòn y Càrdenas remaked and dedicated the cathedral to Saint Procolo. In modern age the district began a slowly decadence, culminating with the evacuations for the bradyseism of 1970 and 1980. In 1993, during the restoration of the Rione Terra, began also the archaeological excavation of the eastern city district, and the tufaceous rests of the "Capitolium" and the marble structures of the Augustus Temple, the most significant monument of this area, was founded (the temple was discovered in 1964 after the Cathedral's fire). From 2002 it also open a suggestive archaeological subterranean route which allows to walk along the "Decumans" and "Cardines" of the Ancient city, watch around the porches, the warehouse and the taverns, also one "Pistrinum" store with originally volcanic millstones. The excavations revealed many architectural fragments and some marble sculptures, Romans copies from Greeks classicals, now exposed in the Archaeological Museum of the Phlegraean Fields inside the Castle of Baia. From February 2004, new itineraries enriched the archaeological route. In the subterranean of the Migliaresi building and along the Decuman are open the "Ergastula", the small slave rooms, one of those decorated with pictures (two gladiators signs by charcoal) and with two lines from the Catullo's 5th poem. In a building was found a subterranean "Larario", frescoed with Olympus twelve gods, near some warehouse and the taverns. Address Pozzuoli, Largo Sedile di Porto (Naples) Times Every Saturday and Sunday from 9.00 to 19.00 1 January and 25 December closed Prices EUR 3,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 and over 65 years old Free Entrance for European Union members under 6 years old Free Entrance with Campania Artecard EUR 0,50 Entrance reservation (required) Ticket office close an half hour before closing time Additional Notes The Rione Terra of Pozzuoli is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Pozzuoli stop.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/rione_terra_di_pozzuoli___napoli_13it772it.htm

22 May 2005 L'antica città di Pozzuoli, è fondata dai greci intorno al 530 a.C. sul litorale a nord di Napoli col nome "Dicearchia" (Città della Giustizia). Dal 194 a.C. la colonia prende il nome latino di "Puteoli" (piccoli pozzi) e diventa in età augustea uno dei più importanti porti romani della regione, fino al II secolo d.C. quando subentra quello di Ostia. Le arti del vetro, della ceramica, dei profumi, dei tessuti, dei colori e del ferro trovano larga diffusione, per la presenza di maestranze locali educate a trazioni fenicie, ellenistiche ed egiziane. La città viene distrutta nel 410 d.C. con l'invasione di Alarico, anche se l'antica Acropoli, collocata sullo sperone di tufo alto 33 metri sul mare, continua ad essere abitata, arroccata attorno al vescovado nel quartiere conosciuto come Rione Terra. A partire dal XV secolo e fino al 1538 la città è danneggiata da una serie di terremoti ed eruzioni, a seguito dei quali il viceré Don Pedro de Toledo ne promuove la rinascita, inglobando le preesistenze architettoniche ed urbanistiche. La fase di rinnovamento prosegue ancora nella prima metà del 600 con il rifacimento del Duomo, dedicato a San Procolo dal vescovo Martino de Leòn y Càrdenas. In epoca moderna il quartiere comincia una fase di lenta e graduale crisi, culminata con l'evacuazione seguita ai fenomeni di bradisismo del 1970 e del 1980. Nel 1993, contestualmente ai lavori per il recupero di Rione Terra, è avviata una campagna di scavi archeologici nell'area orientale del quartiere, a seguito della quale sono state rinvenute le strutture in tufo del "Capitolium" e quelle in marmo del Tempio di Augusto, il monumento più significatico dell'area, già riemerse entro le mura del Duomo a seguito di un incendio nel 1964. Dal 2002 è inaugurato un suggestivo percorso archeologico sotterraneo che consente di percorrere uno dei decumani principali ed un cardine minore dell'antico tessuto urbano e di scoprire osterie, depositi di merce e botteghe, tra cui un "Pistrinum" con intatte le macine in pietra vulcanica adoperate per il grano. Dagli scavi sono emersi numerosi frammenti architettonici ed una serie di sculture in marmo pentelico, copie romane di originali greci di età classica, ora esposte nel Museo Archeologico dei Campi Flegrei presso il Castello di Baia. Dal Febbraio 2004 il percorso di visita si è arricchito di nuovi itinerari. Nei sotterranei del Palazzo Migliaresi, sede del comune di Pozzuoli, e lungo il Decumano, sono visitabili gli "Ergastula", una serie di anguste cellette destinate agli schiavi, una di queste conserva tracce di pitture (due gladiatori a carboncino) e due versi attribuibili al carme V di Catullo. In un grande edifico è stato rinvenuto un "Larario" sotterraneo, affrescato con la rappresentazione delle dodici divinità dell'Olimpo, con adiacenti alcuni ambienti destinati a magazzini e taverne. Indirizzo Pozzuoli, Largo Sedile di Porto (Napoli) Orari Tutti i Sabato e Domenica dalle ore 9.00 alle ore 19.00 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 3,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 6 e i 18 anni e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito per i cittadini sotto i 6 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard EUR 0,50 Prenotazione ingresso (obbligatoria) La biglietteria chiude mezz’ora prima dell'orario di chiusura Note Il Rione Terra di Pozzuoli è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Pozzuoli.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/serapeo_in_pozzuoli_temple_of_serapis___macellum___naples_13en771en.htm

23 maggio 2005 The Temple of Serapis (Serapeo), so-called for the statue of this Egyptian divinity (which today is housed in the National Archaeological Museum of Naples), is a unique testimony to the dockland and commercial district of "Puteoli". In reality the temple is one of the best examples of "Macellum" – a food market – built between the end of the first and the beginning of the 2nd century a.D. and restored under the Emperor Severi in the 3rd century. The shops and boutiques were situated in lines in a courtyard which supported a large entrance gate and marble decorations. In the final line there was a hall with aspses for the Imperial Cult and the protectors of the market, among whom was the divinity Serapis. Belonging to the "Pronaos" of this Macellum are three marble columns which, with small pock marks made by molluscs which burrow into the stone, are superb examples of the geological phenomenon pf bradyseism. The sumptuous edifice of the market is ornately decorated with beautiful marble and the "Tholos" (a large circular building) at the centre of the courtyard which has sixteen columns made of African marble with striations in the lower parts made by marine animals. During eighteenth century excavations, a series of valuable sculptures including Dionysus with Faun were found. These are now housed at the National Archaeological Museum of Naples. Address Pozzuoli, Via Terracciano 75 (Naples) Times All days from 9.00 to one hour before sunset 1 January, 1 May and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old (valid 2 days for 4 sities: Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia, Archaeological Park of Baia, Flavian Amphitheatre, Temple of Serapis - Serapeo - in Pozzuoli and Archaeological Ruins of Cuma) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before Additional Notes The Temple of Serapis (Serapeo) is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Pozzuoli stop. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Temple of Serapis is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/serapeo_di_pozzuoli_tempio_di_serapide___mecellum___napoli_13it771it.htm

23 May 2005 Testimonianza unica dei quartieri portuali e commerciali di Puteoli è il Tempio di Serapide, così chiamato perché qui fu trovata una statua della divinità egiziana (oggi al Museo Archeologico Nazionale di Napoli). In realtà la struttura è uno dei maggiori esempi di "Macellum", il mercato dei commestibili, eretto tra la fine del I e gli inizi del II secolo d.C. e restaurato al tempo della dinastia dei Severi (III secolo d.C.). Le botteghe erano allineate ai lati di un grande cortile porticato e lastricato di marmo. Sul lato di fondo c'era una sala absidata per il culto imperiale e degli dei protettori del mercato (tra cui Serapide). Appartengono al "Pronao" di questo sacello le tre colonne in marmo cipollino. Queste colonne, con le fasce di piccoli buchi scavati tutt'ntorno dai litodomi (molluschi marini che scavano la loro tana nella pietra), sono i più evidenti misuratori del fenomeno del bradisismo. L'edificio sontuoso è ornato da pavimenti in marmi pregiati e un elemento caratteristico è la grande rotonda ("Tholos") al centro del cortile, impreziosita da un colonnato di sedici colonne in marmo africano e fregi ad animali marini sul basamento. Durante gli scavi settecenteschi, al tempo di Carlo di Borbone, furono trovate nell’area delle sculture, quali i gruppi di Oreste ed Elettra e Dioniso col fauno, oggi al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Indirizzo Pozzuoli, Via Terracciano 75 (Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 ad un’ora prima del tramonto 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (valido 2 giorni per 4 siti: Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia, Parco Archeologico di Baia, Anfiteatro Flavio, Serapeo - Tempio di Serapide - a Pozzuoli e Scavi Archeologici di Cuma) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima Note Il Serapeo (Tempio di Serapide) é un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Pozzuoli. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione al Tempio di Serapide è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/flavian_amphitheatre_in_pozzuoli___naples_13en770en.htm

24 maggio 2005 The Amphitheatre of Flavian is the third biggest of the Roman world, after those of Rome and Capua. Such grandeur testifies to the extraordinary technical skills achieved by the ancients. It was located at a crossroads which linked Naples, Capua and Cuma. Capable of holding up to 40.000 spectators, it's three levels were furnished with four main entrances and twelve secondary entrances. As well as being an entertainment provision, the Amphitheatre was also a centre of urban life. Under the external arches of the structure there existed a range of localities dedicated to cults, professional and other groups, all indicated by inscriptions on the stone. It is particularly rewarding to visit the subterranean complex which gives a good idea of the sort of services and general organisation that must have been required for the functioning of the Amphitheatre. It was also in this arena that some of the first Christian martyrs died. According to tradition, in 305 a.D. this was the first place where Saint Gennaro and his companions were tortured and condemned to death; the sentence was then carried out in the Solfatara. In memory of the Saint a Church was built in 1689. As result of the excavations of the Amphitheatre the Church was dismantelled and subsequentely replaced by a small chapel which can still be visited. Towards the end of the ancient period the structure was abandoned and partly buried under earth and ash following the eruption of Solfatara. In the medieval period, stripped of its decorative sculptures and scavenged for blocks of stone, it was the site of farms and vineyards. Address Pozzuoli, Via Terracciano 75 (Naples) Times All days from 9.00 to one hour before sunset 1 January, 1 May and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old (valid 2 days for 4 sities: Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia, Archaeological Park of Baia, Flavian Amphitheatre, Temple of Serapis - Serapeo - in Pozzuoli and Archaeological Ruins of Cuma) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before Additional Notes The Amphitheatre of Flavian is a sites of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Pozzuoli, and get off in Pozzuoli stop (seventh stop). DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Flavian Amphitheatre is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/anfiteatro_flavio_di_pozzuoli___napoli_13it770it.htm

24 May 2005 L'Anfiteatro Flavio è la terza arena per dimensioni del mondo romano, dopo quelle di Roma e Capua, testimonianza della tecnica straordinaria raggiunta dall'ingegneria antica. Era collocato nei pressi dell'incrocio delle strade provenienti da Napoli, da Capua e da Cuma. Ha tre ordini sovrapposti, quattro ingressi maggiori e dodici secondari e una cavea per circa 40.000 spettatori. L'Anfiteatro era anche centro della vita urbana: nelle gallerie sotto l'ambulacro esterno c’erano luoghi di culto e sedi di molte associazioni professionali, note attraverso iscrizioni. Suggestiva è la visita dei sotterranei che mostrano la complessa organizzazione dei servizi per il funzionamento degli spettacoli. Nell'arena si svolsero i primi martirii cristiani: qui, secondo la tradizione formatasi tra il V e VI secolo, nel 305 d.C. fu preparato in un primo momento il supplizio per San Gennaro e i compagni; la condanna fu poi eseguita alla Solfatara. In ricordo della presenza del Santo, nel 1689 nell’area venne costruita una chiesetta, distrutta all'epoca degli scavi nell'800 e sostituita da una cappellina tuttora visibile nell'ambulacro. Nella tarda antichità l'edificio fu abbandonato e in parte sepolto dal terreno alluvionale e dalle ceneri dell'eruzione della Solfatara. Nel Medioevo, spogliato di tutte le decorazioni marmoree e dei blocchi delle gradinate, è occupato da masserie e da vigne. Indirizzo Pozzuoli, Via Terracciano 75 (Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 ad un’ora prima del tramonto 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (valido 2 giorni per 4 siti: Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia, Parco Archeologico di Baia, Anfiteatro Flavio, Serapeo - Tempio di Serapide - a Pozzuoli e Scavi Archeologici di Cuma) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima Note L'Anfiteatro Flavio é un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Pozzuoli, e scendere alla fermata di Pozzuoli (settima fermata). ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione all'Anfiteatro Flavio è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/baia_castle___phlegraean_fields___naples_13en769en.htm

25 maggio 2005 The History Just on the ruins of the Imperial Palace, according to many authoritative scholars, it rises the Castle of Baia. And indeed traces of communication trenches, "opus reticolatum", thermal rooms and structures of different nature are today still visible. The fortress of Baia expands on a surface of 45,000 square metres and reaches the height of 94 metres above the sea-level. Today it looks like a whole of architectonic superimpositions realized during the centuries, between which the most important are those by Don Pedro Alvarez de Toledo, don Emanuele Fonseca and Ferdinand IV. It dominates the whole gulf of Pozzuoli and represented, together with the fortifications of "Borgo Marinaro" (Maritime Village) in Pozzuoli (Rione Terra) and Nisida, a real impassable limit for anybody who tried to land on those shores: the most remote traces concerning the construction of the Castle of Baia date back to 1490, when, by order of the king Alfonso II d'Aragona, it was built a Castle on the ruins of the villa of the Caesars, in order to defend the Phlegraean coast from the Saracen raids. On the 29th September 1538 the terrible eruption which in only one night gave birth to the crater of Monte Nuovo and provoked the sinking of the coastal line, in a more evident way in the tract from Lucrino to Baia, with devastating effects for all the Phlegraean Fields, caused serious damage to the Castle of Baia too. It is thanks to the sapient and tenacious work of the viceroy don Pedro Alvarez de Toledo that the fortress of Baia was restored and enlarged, because, according to his plans, it had to become the last defensive rampart against the privateering invasions. But the Castle of Baia was not only a military structure, it represented also a place of political and society meetings. It gave hospitality to many personages. In 1506 the King Ferdinand III, also called "the Catholic", came on a visit; in 1576 Giovanni of Austria met there the Venetian ambassador Girolamo Lippomano to discuss secretly delicate political questions; in February 1582 it was welcomed the duke of Ossuna. The Castle became also centre of studies and researches. It was for will of the viceroy don Pietro d'Aragona, approved by the secretary of the reign Julius Caesar Bonito and by the physicians Vincenzo Crisconio and Sebastiano Bartoli, that it started a large operation of revaluation of the Phlegraean thermalism and particularly of the one of Baia flegreo, resuming that tradition already known in Roman age. But the Castle was also place of suffering and of execution of the most barbarous sentences of condemnation. In fact, people say that some prisoners, enchained in the narrow cells which were real sepulchres, were abandoned to their fate, so that death was invocated as a real relief. At nightfall of the 6th October 1860, for the first time, the Italian flag waved on the Castle of Baia. Some years later, the general Garibaldi asked the Mayor of Pozzuoli to find a place where he could spend his vacations in Baia. On 18th August 1883, fourteen war ships preceded by a yacht arrived at the port of Baia: "the Savoyard", who gave hospitality to the King of Italy, Umberto I, the Prince of Prussia, the Prince of Naples and the Minister of the Navy. But with the unity of Italy also the defensive demands of the country changed, in fact after four centuries of continuous defensive effort, with Royal Decree of 1887,the Castle of Baia was considered no more a building of fortification of the State. In 1927 in the Castle of Baia it installed the organization of the "Military Orphanage" which gave hospitality to the children of the dead of the "Great War", a fate which unfortunately fell also to many of them, who died during the second world conflict. In the meantime, sheltered by the Castle of Baia, they raised first the "Naval Yards" and then the "Torpedo-factory", where the Duce Benito Mussolini went on a visit. From the 17th October 1993, the Archaeological Superintendence, to which the building was entrusted, instituted the first nucleus of the Museum of the Phlegraean Fields with the statues of the Sacellum of the Augustales found in Miseno and the plasters of Baia. (Gianni Picone, from "Il Castello di Baia") Address Baia, Via Castello 39 (location Bacoli - Naples) How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Baia stop; proceed by S.E.P.S.A Lucrino-Torregaveta bus and get off at Baia Castle stop: the Castle of Baia in Via Castello 39.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/castello_di_baia___campi_flegrei___napoli_13it769it.htm

25 May 2005 La Storia Proprio sulle rovine del Palazzo Imperiale, secondo molti autorevoli studiosi, sorge il Castello di Baia. In effetti tracce di camminamenti, "opus reticolatum", ambienti termali e strutture di varia natura sono ancora oggi visibili. La fortezza baiana si sviluppa su una superficie di 45.000 mq. e raggiunge l'altezza di mt. 94 circa sul livello del mare. Appare oggi come l'insieme di sovrapposizioni architettoniche realizzate nel corso dei secoli, più importanti fra le quali vanno ricordate quelle operate da Don Pedro Alvarez de Toledo, don Emanuele Fonseca e Ferdinando IV. Domina l'intero golfo di Pozzuoli e rappresentava, insieme alle fortificazioni del "Borgo Marinaro" di Pozzuoli (Rione Terra) e Nisida, un vero e proprio limite invalicabile per chiunque avesse tentato di sbarcare lungo quelle coste. Le tracce più remote relative alla costruzione del Castello di Baia risalgono al 1490, quando, per ordine di re Alfonso II d'Aragona, fu costruito, sugli avanzi della villa dei Cesari, un Castello per difendere la costa flegrea dalle incursioni saracene. Il 29 Settembre 1538 la terribile eruzione, che nel corso di una sola notte diede origine al cratere di Monte Nuovo e provocò lo sprofondamento della fascia costiera, in maniera più evidente da Lucrino a Baia, con effetti devastanti per tutti i Campi Flegrei, causò gravi danni anche al Castello di Baia. Si deve all'opera intelligente e tenace del viceré don Pedro Alvarez de Toledo la ristrutturazione e l'ampliamento del forte baiano, che, secondo i suoi piani, doveva diventare l'ultimo baluardo difensivo contro le invasioni corsare. Il Castello di Baia però non fu solo una struttura militare, ma rappresentò anche luogo di incontri politici e mondani. Tra le sue mura furono ospitate moltissime personalità. Nel 1506 giungeva in visita Re Ferdinando III detto "il Cattolico"; ancora nel 1576 era la volta di Giovanni d'Austria che incontrò l'ambasciatore veneto Girolamo Lippomano per trattare segretamente delicate questioni politiche; nel Febbraio del 1582 veniva accolto il duca d'Ossuna. Il Castello diventa anche centro di studi e ricerche. E' per volontà del viceré don Pietro d'Aragona, coadiuvato dal segretario del regno Giulio Cesare Bonito e dai medici Vincenzo Crisconio e Sebastiano Bartoli, che inizia una vasta opera di valorizzazione del termalismo flegreo e di quello baiano in particolare, riprendendo quella tradizione già nota in epoca romana. Il Castello però fu anche luogo di pena e di esecuzione delle più barbare sentenze di condanna. Si narra infatti che alcuni reclusi, incatenati nelle anguste celle, in pratica veri e propri sepolcri, venivano abbandonati alla loro sorte, tanto che la morte veniva invocata come un vero e proprio sollievo. All'imbrunire del 6 Ottobre del 1860, per la prima volta, il tricolore d'Italia sventolava sul Castello di Baia. Qualche anno più tardi, proprio il generale Garibaldi, chiederà al Sindaco di Pozzuoli di trovargli una sistemazione per trascorrere le vacanze a Baia. Il 18 Agosto del 1883, giungevano nel porto di Baia quattordici navi da guerra precedute da uno yacht: "il Savoia", che ospitava il Re d'Italia, Umberto I, il Principe di Prussia, il Principe di Napoli ed il Ministro della Marina. Con l'unità d'Italia però cambiavano anche le esigenze difensive del paese, tanto è vero che dopo quattro secoli di ininterrotta opera di difesa, con Regio Decreto del 1887, il Castello di Baia non veniva più considerato opera di fortificazione dello Stato. Nel 1927 nel Castello di Baia s'insediava l'ente "Orfanotrofio Militare" che ospitava i figli dei caduti della "Grande Guerra", sorte che purtroppo toccherà anche a molti di loro caduti, a loro volta, nel corso del secondo conflitto mondiale. Intanto al riparo del Castello di Baia erano sorti prima i "Cantieri Navali" e poi il "Silurificio", presso il quale si era recato in visita il Duce Benito Mussolini. Dal 17 Settembre 1993, la Sovrintendenza archeologica, alla quale il manufatto veniva affidato, istituiva il primo nucleo del Museo Archeologico dei Campi Flegrei con le statue del "Sacello degli Augustali" rinvenute a Miseno e i "Gessi di Baia". (Gianni Picone, da "Il Castello di Baia") Indirizzo Baia, Via Castello 39 (località Bacoli - Napoli) Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Baia; proseguire con bus S.E.P.S.A. Lucrino-Torregaveta e scendere alla fermata del Castello di Baia: il Museo Archeologico dei Campi Flegrei si trova all'interno del Castello di Baia in Via Castello 39.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/phlegraean_fields_archaeological_museum___naples_13en768en.htm

26 maggio 2005 The Phlegraean Fields ("Campi Ardenti" - Burning Fields), testimony to a violent volcanic process, represent one of the largest and most fascinating archaeological areas in the world. Cuma, the first Greek settlement in Campania with it's extraordinary Acropolis and the so-called "Cave of Sibyl"; Baia, a settlement much favoured by the Ancient Romans as testified by the spa centres and imperial villas, boasts an imposing Spanish Arragon Castle which itself was probably built on the site of residence of the Emperor Nero; Miseno, the most important military port in the Empire; Pozzuoli, the Region's chief port and crucial strategic node, which alonside Rione Terra, has brought to light an "underground Pompeii" whose fascination could not have been predicted. Archaeological Museum of Phlegraean Fields inside the Baia Castle Baia was selected as an ideal location for Roman imperial family and aristocracy and was subsequently lavished with marvellous villas. The Spanish Arragon Castle, now home to the Archaeological Museum of the Phlegraean Fields holds important artefacts relating to Baia, Miseno and Bacoli. In a space at the foot of the North-West tower, also called "Torre Tenaglia" (Pincers Tower), and in the shadow of the second tower, also called "Torre Cavaliere" (Knight Tower), there are exhibited 11 marble cippi found between 1967 and 1970 of an important collection of architectural styles and sculptures called "Sacello degli Augustali" (Sacellum of the Augustales) which dates back to the Augustan period and displays styles of the Imperial Cult typical of the region. On the first floor of the Torre Tenaglia, what once was the room of the arm games, you can admire the reconstruction of the facade of the Sacellum of the Augustales, with various statues pertaining to the Gens Flavia. In the heroic nakedness you can notice, divinized, the imposing sculptures of the emperors Vespasian and Titus; a small sculpture of the goddess of Abundance; a huge marble slab on which you can see Helios' quadriga and the personification of Miseno and finally a headless statue richly mantled. In this collection is the bronze statue of the Emperor Domiziano seated on his horse, the only surviving example of an ancient statue representing a rampant horse. When Domiziano was killed the face of the statue was changed to that of Nerva, his successor. On the top floor of the tower, once used as a powder-magazine, it is located the wonderful reconstruction of the Nymphaeum of the emperor Claudiusthere at "Punta Epitaffio", the promontory that faces the East and which marks the end of the Gulf of Baia. Marine excavations undertaken in the 1970s have revealed an underwater triclinium clothed in marble and decorated with exquisite statues. Beside the statues of Ulysses and Polyphemus (whose statue has not come to light) there is a statue of Dionysus and various other statues representing figures of the Imperial Family. In one of the places at the base of the castles walls is now exhibited the collection known as the "Gessi di Baia" (Chalks of Baia), hundreds of fragments of the casts of chalk statues from the Roman period, taken directly from the original Greek bronzes dating from the classical Greek period (the Tyrannicides, the Amazons of Ephesus, the Apollo of the Belvedere) and used, between the 1st century b.C. and the 2nd century a.D., by a workshop of Baia sculptors as models for the completion of marble copies that the Roman aristocracy purchased for decorating villas and buildings. Address Baia, Via Castello 39 (location Bacoli - Naples) Times All days from 9.00 to 20.00 Monday closed (except during the "Cultural Heritage Week") 1 January, 1 May and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old (valid 2 days for 4 sities: Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia , Archaeological Park of Baia, Flavian Amphitheatre, Temple of Serapis - Serapeo - in Pozzuoli and Archaeological Ruins of Cuma) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before closing time Additional Notes The Archaeological Museum of the Phlegraean Fields is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Baia stop; proceed by S.E.P.S.A Lucrino-Torregaveta bus and get off at Baia Castle stop: the Archaeological Museum of the Phlegraean Fields is inside the Castle of Baia in Via Castello 39. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Phlegraean Fields is available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_archeologico_dei_campi_flegrei___napoli_13it768it.htm

26 May 2005 I Campi Flegrei ("Campi Ardenti"), testimonianza di un'attività vulcanica mai sopita, sono una delle aree archeologiche più vaste ed affascinanti del mondo. Cuma, sede del primo insediamento sulla terraferma dei coloni greci in Campania, con la straordinaria Acropoli e il cosiddetto "Antro della Sibilla"; Baia, luogo di villeggiatura prediletto dai romani, come testimoniano i sontuosi impianti termali e le ville imperiali, con l'imponente Castello Aragonese forse costruito sulle rovine di una dimora di Nerone; Miseno, il più importante porto militare dell'Impero; Pozzuoli, porto principale della Regione e nodo strategico cruciale, che rivela con gli scavi del Rione Terra una "Pompei sotterranea" di suggestione imprevedibile. Museo Archeologico dei Campi Flegrei nel Castello di Baia Per la sua posizione l'area di Baia fu individuata come luogo ideale per gli otia dell'aristocrazia romana e degli imperatori, che vi costruirono ville sontuose. Il Castello Aragonese, sede del Museo Archeologico dei Campi Flegrei, espone documenti eccezionali da Baia, Miseno e Bacoli. Al piano terreno della torre di nord-ovest, detta "Torre Tenaglia", e all'ombra della seconda torre, detta "Torre Cavaliere", sono esposti sono esposti 11 cippi marmorei rinvenuti tra il 1967 e il 1970 dell complesso architettonico e scultoreo del "Sacello degli Augustali" di Miseno, importante monumento realizzato in età augustea per il culto imperiale nell'area del Foro della città di Misenum. Al primo livello della Torre Tenaglia, quella che un tempo era la sala dei giochi d'arme, si ammira la ricostruzione della facciata del Sacello degli Augustali, con diverse statue pertinenti alla Gens Flavia. Si notano nella nudità eroica, divinizzati, le sculture imponenti degli imperatori Vespasiano e Tito; una piccola scultura della dea dell'Abbondanza; una grossa lastra marmorea sulla quale è visibile la quadriga di Helios e la personificazione di Miseno più una statua acefala riccamente ammantata. Tra le sculture del sacello c'è la statua equestre in bronzo di Domiziano, l'unica arrivata fino a noi dall'antichità del tipo col cavallo rampante. Quando l'imperatore Domiziano viene ucciso, il suo volto fu sostituito da quello di Nerva, suo successore. Al piano superiore della torre, un tempo adibito a polveriera, è collocata la fantastica ricostruzione del Ninfeo dell'imperatore Claudio di "Punta Epitaffio", il capo che chiude ad est il golfo di Baia. Gli scavi subacquei, condotti negli anni Settanta, hanno portato alla scoperta di un triclinio acquatico rivestito di marmi e decorato da statue. Oltre alle sculture di Ulisse e Polifemo (statua non ritrovata) sono esposte due statue di Dioniso e varie altre statue–ritratto di personaggi della famiglia imperiale. In uno dei locali ai piedi delle mura del Castello è poi esposto il complesso dei "Gessi di Baia": centinaia di frammenti di calchi di statue di gesso di età romana realizzati direttamente dagli originali bronzei greci dell’età classica (i Tirannicidi, le Amazzoni di Efeso, l'Apollo del Belvedere) e adoperati tra il I sec. a.C. e il II d.C. come modelli per la realizzazione di copie marmoree destinate a decorare ville e edifici pubblici. Indirizzo Baia, Via Castello 39 (località Bacoli - Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 20.00 Lunedì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (valido 2 giorni per 4 siti: Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia, Parco Archeologico di Baia, Anfiteatro Flavio, Serapeo - Tempio di Serapide - a Pozzuoli e Scavi Archeologici di Cuma) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Note Il Museo Archeologico dei Campi Flegrei è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Baia; proseguire con bus S.E.P.S.A. Lucrino-Torregaveta e scendere alla fermata del Castello di Baia: il Museo Archeologico dei Campi Flegrei si trova all'interno del Castello di Baia in Via Castello 39. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione ai Campi Flegrei è una delle escursioni organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/cuma_archaeological_ruins___phlegraean_fields___naples_13en767en.htm

28 maggio 2005 The city of Cuma is the most Ancient Western Greek colony, with mythical origins sung by Virgil. It is believed to have been founded in the 8th century b.C. by colonists from the Euboean towns of Chalcis and Eretria, who had already settled on the neighbouring island of "Pithekoussai" (Ischia). Together with the signs on the octagonal Baptistery in the Early Christian Church (6th and 7th century), there are two great temples testifying the Greek phase, transformed into Churches during the Middle Ages: the "Temple of Apollo" with a smattering of elements that survive of the first arcaic temple, retains the podium and traces of the Roman recostruction of the Augustan era, and the "Temple of Jupiter", on the highest peak of the Acropolis, which remains of the older phases are barely identifiable, Greek (5th century b.C.) and Samnitic. Whilst the Roman phase and the Early Christian Church are better documented. If Pozzuoli (Puteoli) was the business and commercial center, for the Roman Cuma (Cumae) became a sacred place, especially after Virgil's tales: here the "Sybil of Cuma", prophetic priestess of Apollo, revealed the future to Aeneas. The "Cave of Sybil" (Antro della Sibilla - Crypt of Sybil), infact, since Ancient time, is the most famous and mysterious place of the Phlegraean Fields: about 5 metres tall and over 130 metres long, the cave, where the shadow is pierced by a shaft of light, is a magical place. Totally dug in the tuff and with a rectilinear course, the cave ends in a large rectangular room that serves as a vestibule to an area with three niches, which was thought to be the home of the Sybil of Cuma. Recent studies start the debate again about this interpretation and suggest to see in the cave a work of the ancient military engineering, a protected corridor dug at the foot of the walls which climbed towards the Acropolis and was destined to the protection of the landing-place below: on the external terrace they were located the catapults and the other war machines used for the defence of the port. At the foot of the Acropolis, which was previously occupied by the urban settlement, is the "Forum" of the Samnite and Roman periods, and beneath are concealed the remains of the Agorà of the Greek town. In the Forum area, there is also a great Spa complex of the Republican period, restored several times up to Late Ancient period. This spa complex date back to the beginning of the 2nd century a.D. and had two entrances opened in the southern and in the eastern side; the East entrance took in a vestibule communicating with the "frigidarium", while the other one faced an open space of the gymnasium. The heated rooms were lined up towards South according to the common succession of "tepidarium", "sudatio" and "calidarium". Further, in the West side, there are still the ruins of the "praefurnium" and in the North-East of the main body there is a cistern divided into four compartments. Rich and articulate had to be the decoration: columns in cipolin marble marked the access to the "frigidarium", marble slabs and painted plasters adorned the walls and mosaics and works in "opus sectile" made the floors precious. The most important monument is the great Temple of Jupiter, of the Hellenistic age (3rd century b.C.), built on the site of a temple of the Arcaic age, later transformed into a "Capitolium" and restored in various stages until the Roman Imperial era, the period of the colossal marble cult statues, now on display in Naples National Archaeological Museum. Outside the fortified city walls, there is the northern "Necropolis", which includes a Prince's tomb of tha late 8th century b.C. (tomb of Artiaco 105, whose furnishings are found in Naples National Archaeological Museum), a great underground "tholos" tomb (with a pseudo cupola vault in tuff blocks) of the 4th century b.C. and a monumental tomb of the Roman Imperial era, which thought forth human remains whose crania had been replaced by wax masks. On the opposite side of the town, there is the Amphitheatre, built in stonework, dated late 2nd century b.C., which is one of the oldest in Campania and the Roman world. Address Pozzuoli, Via Monte di Cuma 3 (Naples) Times All days from 9.00 to one hour before sunset 1 January, 1 May and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old (valid 2 days for 4 sities: Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia, Archaeological Park of Baia, Flavian Amphitheatre, Temple of Serapis - Serapeo - in Pozzuoli and Archaeological Ruins of Cuma) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before closing time Additional Notes The Archaeological Ruins of Cuma are a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Fusaro stop; proceed by S.E.P.S.A Miseno-Cuma bus. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Cuma Archaeological Ruins is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/scavi_archeologici_di_cuma___campi_flegrei___napoli_13it767it.htm

28 May 2005 La città di Cuma è la più antica colonia greca d'Occidente, dalle origini mitiche cantate da Virgilio. L'ipotesi più verosimile è che essa è stata fondata intorno al'VIII secolo a.C. dagli abitanti della vicinissima "Pithekoussai" (Ischia) provenienti dalle città eoboniche di Calcide ed Eritrea. Insieme ai segni del Battistero ottagonale della Chiesa Paleocristiana (VI-VII secolo), testimoni della fase greca della città sono i due grandi templi, trasformati in Chiese nel Medioevo: quello di "Apollo", con pochissimi elementi del primo tempio arcaico, conserva il podio e le tracce del rifacimento romano di età augustea, e quello detto di "Giove", sulla cima più alta dell'Acropoli, del quale sono appena identificabili i resti delle più antiche fasi, greca (V secolo a.C.) e sannitica. Mentre è meglio documentata la fase romana e quella della Chiesa Paleocristiana. Se Pozzuoli (Puteoli) è legata agli affari e al commercio, pei i Romani Cuma (Cumae) diviene un luogo sacro, soprattutto dopo il racconto di Virgilio: qui la "Sibilla Cumana", leggenderia sacerdotessa di Apollo, rivela il futuro ad Enea. L"Antro della Sibilla", infatti, fin dall'antichità, è il luogo più famoso e misterioso di tutti i Campi Flegrei: alta circa 5 metri e lunga oltre 130, la grotta, la cui penombra è attraversata da lame di luce, è di straordinaria suggestione. Scavata nel tufo, interamente ad andamento rettilineo, termina in un vasto ambiente rettangolare che fa da vestibolo ad un ampio locale a tre nicchie, che si credeva sede della Sibilla Cumana. Studi recenti rimettono però in discussione questa interpretazione e propongono di ravvisare nell'Antro un'opera dell'antica ingegneria militare, un camminamento protetto scavato ai piedi delle mura che si inerpicavano verso l'Acropoli e destinato a proteggere il sottostante approdo: sulla terrazza esterna erano appunto posizionate le catapulte e le altre macchine belliche utilizzate per la difesa del porto. Nell'area ai piedi dell'Acropoli, precocemente occupata dall'insediamento urbano, è il "Foro" di età sannitica e romana, sotto il quale si celano i resti dell'Agorà della città greca. Nell'area del Foro, è presente anche un grande complesso termale di età repubblicana, più volte restaurato fino ad età tardo antica. Le "Terme" risalgono agli inizi del II secolo d.C. e disponevano di due ingressi aperti a Sud e a Est; quest'ultimo immetteva in un vestibolo comunicante col "frigidarium", l'altro invece si affacciava sullo spiazzo della palestra. Gli ambienti riscaldati si allineavano a Sud secondo l'abituale successione di "tepidarium", "sudatio" e "calidarium". Più oltre, verso Ovest, si conservano i resti del "praefurnium" e a Nord-Est del corpo principale si trova una cisterna divisa in quattro compartimenti. Ricco e articolato dovette essere l'apparato decorativo: colonne in cipollino marcavano l'accesso al "frigidarium", lastre marmoree ed intonaci dipinti ornavano le pareti e mosaici e lavori in "opus sectile" impreziosivano i pavimenti. Il monumento più rilevante è il tempio grandioso di Giove, di età ellenistica (III secolo a.C.), sorto sul sito di un tempio di età arcaica trasformato poi in "Capitolium" e restaurato a varie riprese fino all'età romana imperiale, epoca alla quale risalgono le statue colossali di culto in marmo, ora conservate al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Fuori della cinta fortificata, è la "Necropoli" settentrionale di cui fa parte una tomba principesca straordinaria della fine dell'VIII secolo a.C (tomba Artiaco 105, il cui corredo è conservato al Museo Archeologico Nazionale di Napoli), una grande tomba sotterranea a "tholos" (con volta a pseudocupola in blocchi di tufo) del IV secolo a.C. ed una tomba monumentale di età imperiale romana, dalla quale provengono resti umani privi di cranio, sostituito da maschere di cera. Dal lato opposto della città, fuori le mura, è l'Anfiteatro, costruito in opera incerta, risalente al tardo II secolo a.C., uno dei più antichi della Campania e del mondo romano. Indirizzo Pozzuoli, Via Monte di Cuma 3 (Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 ad un’ora prima del tramonto 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (valido 2 giorni per 4 siti: Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia, Parco Archeologico di Baia, Anfiteatro Flavio, Serapeo - Tempio di Serapide - a Pozzuoli e Scavi Archeologici di Cuma) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Note Gli Scavi Archeologici di Cuma sono un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Fusaro; proseguire con bus S.E.P.S.A. Miseno-Cuma. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione agli Scavi Archeologici di Cuma è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/baia_archaeological_park___phlegraean_fields___naples_13en766en.htm

27 maggio 2005 According to the legend, this beautiful creek took its name from "Bajos", the companion of Ulysses, who died and was buried here. At the beginning it was dependent upon the powerful Cuma. Baia owed its fame, in ancient times, to its mild climate and the copious hot spring, so that it was with good reason that Horace wrote: "Nullus in orbe sinus Bais praelucet amoenis" (No other place in the world is more radiant than the Gulf of Baia). Owing to bradyseism, the Ancient city is now, to a great extent, under the sea. In the Archaeological Park there are several delightful structures and hydraulic plants: the "Temples", which in effect were thermal spas, to Mercury, Venus, Diana, the "Cento Camerelle" (Hundered Little Rooms, literally), the "Piscina Mirabilis" (Admirable Pool), actually a huge water tank, the "Tomb of Agrippina", the Military Port of Miseno, the "Theatre" and a series of "Monumental tombs"... An unmatched archaeological heritage. The spa complex known as that one of Mercury, from the name of great circular room of Late Republican era, covered in marble and mosaics, represent one of the first experiments that preceded creations such as the Pantheon in Rome; the spa of Sosandra, from the name of statue (now at National Archaeological Museum in Naples) identified as a copy of the Greek original Aphrodite Sosandra by Kalamis, develops across terraces laid out spectacularly with an underlying portico, an intermediate theatre-nymphaeum, an upper residence; the spa of Venus, centered aroud the great spa hall with its semi-cupola ceiling, with several rooms at the North side well-known for the refined stucco decoration. The "Temple of Diana", slightly to the north of the spa park, was the last of the Baia rooms to be roofed with a cupola: a circular space inscribed in a octagon. The name was given because of a series of marble reliefs with animal figures. The Piscina Mirabilis, situated in Miseno, up on a little hill, is the greatest monument to survives. A colossal tank set at the extremity of the great Augustan Serino aqueduct, built to ensure a water supply for the numerous "Classis Misenensis", become "Classis Praetoria Misenensis", the most important fleet of the Roman Empire. A 70 metres trench dug into the tuff, 25 metres wide and support by four rows of pillars, the cistern can hold in excess of 12.000 cubic metres of water. Today the enorm empty space is silent, illuminated by light filtering from the vegetation on the vaults, hauntingly magical. Two cisterns, set one over the other, constitute a fascinating complex known as the "Cento Camerelle": this may be reffered to the villa of Hortensius, certainly one of the most sumptuous of Baia, which then passed to the Emperor Nero, and in the past were also indicated as the "Carceri di Nerone" (Jails of Nero). The upper cistern is a square plan structure, dug partially from the tuff and partially constructed, divided into four naves by three rows of pillars; the lower cistern is a complex network of crisscrossing tunnels dug into the tuff. Address Baia, Via Fusaro 37 (location Bacoli - Naples) Times All days from 9.00 to one hour before sunset 1 January, 1 May and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old (valid 2 days for 4 sities: Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia, Archaeological Park of Baia, Flavian Amphitheatre, Temple of Serapis - Serapeo - in Pozzuoli and Archaeological Ruins of Cuma) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before closing time Additional Notes The Archaeological Park of Baia is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Baia stop; proceed on foot using the stairs which start from Piazza De Gasperi for about 50 metres: the Archaeological Park of Baia is in Via Fusaro 37.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/parco_archeologico_di_baia___campi_flegrei___napoli_13it766it.htm

27 May 2005 Il nome di questa splendida insenatura è legato al leggendario viaggio di Ulisse che qui seppellì il suo compagno "Bajos". Approdo della potente Cuma, fu il luogo flegreo più decantato e frequentato per le sue delizie ambientali e per le sue rinomate sorgenti termali, tanto che Orazio potè esclamare: "Nullus in orbe sinus Bais praelucet amoenis" (Nessun altro luogo al mondo è più splendente del Golfo di Baia). Per effetto del bradisismo, gran parte dell'antica città oggi è sommersa dal mare. Nel Parco Archeologico di Baia sono presenti resti di impianti termali e idraulici: i "Templi", in realtà terme, di Mercurio, di Venere, di Diana, le "Cento Camerelle", la "Piscina Mirabilis" (Piscina Mirabile), la "Tomba di Agrippina", il Porto Militare di Miseno, il "Teatro" e le "Tombe Monumentali"... Un patrimonio archeologico ineguagliabile. Il complesso termale detto di Mercurio, dal nome di una grande sala circolare di età tardo repubblicana rivestita di marmi sontuosi e mosaici, rappresenta uno dei primi esperimenti che precedettero realizzazioni come il Pantheon di Roma; le terme della Sosandra, dal nome della statua (oggi al Museo Archeologico Nazionale di Napoli) identificata come l'Afrodite Sosandra di Calamide, si sviluppano su terrazze disposte scenograficamente con un portico inferiore, un teatro-ninfeo intermedio, una residenza superiore; le terme di Venere, incentrate su una grande sala termale con copertura a semicupola, con alcune stanze nel lato nord famose per la decorazione raffinata di stucchi. Il "Tempio di Diana", poco a nord del parco delle terme, è la più tarda aula di Baia coperta a cupola: uno spazio a pianta circolare inscritto in un ottagono. Il nome le viene dato dagli antiquari napoletani per una serie di rilievi marmorei con figure di animali. La Piscina Mirabilis, collocata a Miseno, presso la sommità di una collinetta, è il maggior monumento pervenutoci. Una sorta di "Cattedrale sotterranea", un colossale serbatoio posto all'estremità del grande acquedotto augusteo del Serino, costruito per il rifornimento idrico la numerosissima "Classis Misenensis", divenuta "Classis Praetoria Misenensis", la più importante flotta dell'Impero Romano, composta da numerose navi di diverso tipo. Scavata nel tufo per una lunghezza di 70 metri ed una larghezza di 25, con le volte sostenute da quattro file di pilastri, la cisterna può contenere oltre 12.000 metri cubi d'acqua. Oggi lo spazio enorme vuoto e silenzioso, illuminato dalla luce filtrata dalla vegetazione sulle volte, emana una suggestione straordinaria. Due cisterne sovrapposte costituiscono il complesso suggestivo detto "Cento Camerelle": riferibili forse alla villa di Ortensio, sicuramente tra le più sontuose di Baia, passata successivamnete all'Imperatore Nerone, sono nel passato indicate anche come "Carceri di Nerone". La cisterna superiore a pianta rettangolare, in parte scavata nel tufo in parte costruita, è divisa in quattro navate da tre file di pilastri; quella inferiore è una rete complessa di cunicoli scavati nel tufo che si incrociano tra loro. Indirizzo Baia, Via Fusaro 37 (località Bacoli - Napoli) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 ad un’ora prima del tramonto 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (valido 2 giorni per 4 siti: Museo Archeologico dei Campi Flegrei a Baia, Parco Archeologico di Baia, Anfiteatro Flavio, Serapeo - Tempio di Serapide - a Pozzuoli e Scavi Archeologici di Cuma) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Note Il Parco Archeologico di Baia è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Baia; proseguire a piedi per circa 50 mt. utilizzando le scale che partono da Piazza De Gasperi: il Parco Archeologico di Baia si trova in Via Fusaro 37.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/herculaneum_archaeological_ruins___naples_13en765en.htm

29 maggio 2005 As in Pompeii and Stabiae, Herculaneum also most likely entered into the orbit of the "Nucerina" confederation. Having rebelled against Rome during the Social War, it was seized and conquered in 89 b.C. by Titus Didius, legate to the Roman General Lucius Cornelius Silla. The total area within the walls measured about 20 hectares with a population of 4000 inhabitants; 4,5 hectares of opencast excavations are visitable while some important public buildings are either not accessible ("Nonio Balbo's Basilica", the so-called Basilica) or outside the archaeological area (the "Theatre" and the "Villa dei Papiri"). THE HISTORY OF THE EXCAVATIONS The digs began at Herculaneum in 1738, and continued using the technique of underground tunnels and exploratory and ventilation shafts until 1828, when the "open-air" digs were authorized, and carried out until 1875. After a very long interruption, in 1927 Amedeo Maiuri began again the work , and continued to lead the digs until 1958, but already in 1942 about all the area, constituting the current archaeological park, was brought to light and contemporary restored and covered. Additional work was done between 1960 and 1969, in the northern sector of Insula VI and along the main street or "Decumanus Maximus", while the last twenty years have concentrated on exploring the ancient shoreline, corresponding to the southern most strip of the archeological area. In this area 12 rooms were brought to light. These were rooms (fornici) with arched entrances, shelters for boats and warehouse, where many people took refuge escaping from the eruption. In this area it was found the wooden boat, now placed in a pavilion adjacent to the modern offices of the Soprintendenza and the Antiquarium, waiting for a complex work of restoration. In 1991 a program of excavation for bringing to light Villa of Papyri started. Carlo Weber discovered Villa of Papyri in 1750 by chance. He excavated the Villa through underground tunnels and accurately surveyed it. The intervention was possible thanks to extraordinary funds allocated on the basis of the 64/1-3-1986 Law. In 1991 following an agreement between the "Ministero per I Beni Culturali e Ambientali" and the "Agenzia per la promozione e lo sviluppo del Mezzogiorno", the project was given in concession to a Temporary Association (A.T.I.). The New Excavation was concentrated at the western side of the modern Vico Mare and is connected to the archaeological park through a narrow and deep trench, starting from the House of Aristide and continuing through a gallery beneath Vico Mare. In reality, only the atrium of the Villa was brought to light, as the remains of the luxurious residence are under some properties not expropriated yet. In the eastern section of the excavations a great building and the southwestern extremity of the city, were brought to light. This part of the city included some houses and a thermal complex with an apsed nympheum. Because of the collapse of the ancient coastline, after the eruption of 79 A.D., a system of water pump takes continuously control of the water layer. Address Herculaneum, Corso Resina (Naples) Times From November to March all days from 8.30 to 17.00 (last entrance at 15.30) From April to October all days from 8.30 to 19.30 (last entrance at 18.00) 1 January, 1 May and 25 December closed Prices Access valid 1 day for 1 site (Pompeii or Herculaneum) - EUR 11,00 Adults - EUR 5,50 for European Union members between 18 and 25 years old Access valid 3 days for 5 sites (Pompeii, Herculaneum, Oplontis, Stabiae, Boscoreale) - EUR 20,00 Adults - EUR 10,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance with Campania Artecard Additional Notes The Archaeological Ruins of Herculaneum are a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Garibaldi (Main Station of Naples - third stop); proceed by Circumvesuviana train, in the direction of Sorrento, and get off at Herculaneum Excavations stop. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Herculaneum Archaeological Ruins is available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Archaeological Ruins of Herculaneum kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/scavi_archeologici_di_ercolano___napoli_13it765it.htm

29 May 2005 Al pari di Pompei e di Stabia, anche Ercolano dovette rientrare nell'orbita della confederazione "Nucerina". Ribellatasi a Roma durante la Guerra Sociale, venne assalita e conquistata nell'89 a.C. dal legato di L. Cornelius Silla, Titus Didius. La superficie complessiva racchiusa dalle mura era di circa 20 ettari, per una popolazione di circa 4000 abitanti; visibili a cielo aperto sono solo 4,5 ettari, mentre alcuni importanti edifici pubblici, scavati per cunicoli nel Settecento, sono oggi inaccessibili (la "Basilica di Nonio Balbo", la cosiddetta Basilica) o si trovano all'esterno del parco archeologico (il "Teatro" e la "Villa dei Papiri"). LA STORIA DEGLI SCAVI Gli scavi di Ercolano, dopo l'esplorazione per cunicoli nell'area del teatro (1710-11), iniziarono ufficialmente nel 1738 e proseguirono con la tecnica dei cunicoli sotterranei e dei pozzi di discesa e di areazione fino al 1828, quando furono autorizzati gli scavi "a cielo aperto", eseguiti fino al 1875. Dopo una lunghissima interruzione, i lavori furono ripresi nel 1927 da Amedeo Maiuri, che li condusse fino al 1958, ma già nel 1942 quasi tutta l'area che costituisce l'attuale parco archeologico era stata riportata alla luce e contestualmente restaurata e coperta. Fra il 1960 e il 1969 ulteriori lavori sono stati condotti nel settore settentrionale dell'Insula VI e lungo il "Decumano Massimo", mentre negli ultimi venti anni è stata esplorata l'antica spiaggia, coincidente con la fascia più meridionale dell'area archeologica. In questa zona sono stati riportati alla luce dodici ambienti con ingresso ad arco (i fornici), ricoveri per barche e magazzini, ove avevano cercato riparo molti Ercolanesi in fuga dall'eruzione. Da questa stessa area proviene la barca di legno, attualmente sistemata in un padiglione adiacente al moderno edificio che ospita gli Uffici della Soprintendenza e l'Antiquarium, e dove verrà eseguito il complesso lavoro di restauro. Nel 1991 è stato intrapreso un programma di scavo che si proponeva di riportare alla luce la Villa dei Papiri, scoperta casualmente nel 1750, scavata per cunicoli da Carlo Weber e dallo stesso accuratamente rilevata. L'intervento è stato realizzato mediante un finanziamento straordinario assegnato sulla base della Legge 64/1-3-1986. Nel 1991, a seguito di una convenzione stipulata fra il Ministero per i Beni Culturali e Ambientali e L'Agenzia per la promozione e lo sviluppo del Mezzogiorno, la realizzazione del progetto è stata affidata in concessione a un'Associazione Temporanea di Imprese (A.T.I.). Lo Scavo Nuovo è stato condotto a Ovest del moderno Vico Mare ed è collegato al parco archeologico propriamente detto mediante una stretta e profonda trincea che, innestandosi all'altezza della Casa di Aristide, prosegue con una galleria al di sotto di Vico Mare. In realtà, della Villa dei Papiri è stata riportata alla luce soltanto la zona dell'atrio, dal momento che il resto della lussuosa residenza si sviluppa al di sotto di terreni che non sono stati espropriati. Nel settore più orientale del cantiere di scavo sono stati invece messi in luce parte di un grande edificio e l'estremità sud-occidentale della città, comprendente alcune abitazioni e un complesso termale con un grande ninfeo absidato. Un sistema di pompe idrovore deve tenere sotto controllo in modo permanente la falda dell'acqua affiorante per effetto dello sprofondamento della linea di costa antica a seguito dell'eruzione del 79 d.C. e dei fenomeni ad essa collegati. Indirizzo Ercolano, Corso Resina (Napoli) Orari Da Novembre a Marzo tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 17.00 (ultimo ingresso alle ore 15.30) Da Aprile a Ottobre tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.30 (ultimo ingresso alle ore 18.00) 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi Accesso valido 1 giorno per 1 sito (Pompei o Ercolano) - EUR 11,00 Adulti - EUR 5,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Accesso valido 3 giorni per 5 siti (Pompei, Ercolano, Oplonti, Stabia e Boscoreale) - EUR 20,00 Adulti - EUR 10,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard Note Gli Scavi Archeologici di Ercolano sono un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Garibaldi (Stazione Centrale di Napoli - terza fermata); proseguire con treno Circumvesuviana, direzione Sorrento, e scendere alla fermata di Ercolano Scavi. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione agli Scavi Archeologici di Ercolano è una delle escursioni organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione agli Scavi Archeologici di Ercolano invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/royal_botanical_gardens___naples_13en784en.htm

15 luglio 2006 At the foot of the Capodimonte hill, a majestic central double stairway leads to the interior of one of the most important botanical gardens of Italy as far as size and the quality of its collections are concerned. The "Royal Botanical Gardens" of Naples is a university structure and is part of the Faculty of Mathematics, Physics and Natural Science. It was founded in 1807 thanks to a decree signed by Giuseppe Bonaparte, and was run for 51 years by Michele Tenore, a famous botanist and apprentice of Petagna. In the following years the management passed over to important public figures of the botanical scene, including the current director Paolo De Luca. This illustrious professor, since 1981 after having seen to repairing damage caused by the earthquake, has been taken care of the scientific organisation and activities of the Gardens pertaining to research, education, the conservation of almost extinct species of flora, and the cultivation and display of the collections. In an area of over twelve hectares, 10,000 species of flora with a total of 25,000 items are distributed according to the three main criteria: ecology, systems and ethno-botany. The ecological areas recreate the conditions of the natural habitats of succulent plants, the Mediterranean macchia, aquatic plants and ferns, which also follow the systematic criterion of the areas occupied by the "Pinophyta", the "Magnoliophyta", orchards and palm groves. The "Experimental Section" of medicinal plants is part of the ethno-botanical criterion and presents a display area of planets used in industrial and food production, experimental fields for the cultivation of medicinal species, and an orchard. After the stairway and to the left of the central Viale Domenico Cirillo, there is the Department of Plant Biology and to the right there is the Arboretum, populated by species of trees and bushs including the "Melaleuca decussate", an Australian tree with paper-like bark, and the "Parrotia persica, called the “pagoda tree” because of the shape of its branches. At the end of Viale Cirillo, where it intersects with Viale Tenore, there is the area of typical plant that form the Mediterranean macchia such as "Myrtus communis", "Pistacia lentiscus" and the only spontaneously living palm tree in Italy, the "Chamaerops humilis". Moving to the left, there is the succulents area which is an amphitheatre of plant that require a dry and sunny environment, like those of the "Cactaceae" family and many other species of the "Opuntia" and "Aloe" family. One species is interesting because of its strange shape: the "Lithops"; it is a pebble plant that hides itself among the rocks. Nearby, in a rectangular pool, plants that are used to humid earth are kept together, like the "Mentha acquatica", plants that are anchored to the bottom like water lilies and floating plants like the "Azolla filiculoides". Further along there is the palm grove with examples of the" Arecaceae" family such as the "Washingtonia robusta" and the "Phoenix" genus which is of great economic importance. In the part opposite the Viale Tenore there is the area of the Pinophyta, or the gymnospores with bare seeds. In this area there are examples of the "Cycadales" and the "Gingko biloba", the "tree of silver fruits". The fernery is lovely, with its typical and exotic plants that require shade and humidity like the peculiar "Woodwardia radicans". The Magnoliophyta are the angiosporous plants that have their seeds enclosed in an outer fruit. The most important of this group is represented by the "Magnolia" genus. The Fabaceae, Lamiaceae and Asteraceae families are characteristic. The species of the "Citrus" genus, many of which come from Asia, especially the edible varieties, are gathered in the citrus grove. A 17th century Castle stands between the angiosperms and the citrus grove. Some of the rooms of this Castle host the Museum, which in the Section of Palaeontologic Botany describes the evolution of terrestrial plants from the Silurian of today through a three-dimensional phylogenetic tree. In the Section of Ethnologic Botany there is a display of objects obtained from plants from the populations of the tropical belt. There is also the "Merola Greenhouse", which is of great architectural value, and beside it there are centuries-old holm-oaks and the complex of the new "Califano Greehouses" which hold important collections such as that of the Cycadales. The Museum’s Greenhouses can be visited by appointment with the management, while the visit to the Gardens does not require booking. The Royal Botanical Gardens represent a precious jewel for scholars of botany and plant lovers of all kinds, but also for anyone who wants to spend a few hours in this relaxed and perfumed oasis in the very heart of the city. (Carmen Grieco) Address Naples, Via Foria 223 Times All days from 9.00 to 14.00 Sunday closed (entrance on reservation only) Prices Free Entrance How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop); proceed on foot for about 300 metres in the direction of Piazza Carlo III: the Royal Botanical Gardens is in Via Foria 223.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/real_orto_botanico___napoli_13it784it.htm

15 July 2006 Ai piedi della collina di Capodimonte un maestoso doppio scalone centrale conduce all’interno di uno dei maggiori Orti Botanici italiani per la qualità delle collezioni e la notevole estensione: il “Real Orto Botanico” di Napoli, struttura universitaria facente parte della Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali. Fondato nel 1807 grazie al decreto firmato da Giuseppe Bonaparte, viene diretto, per ben 51 anni, da Michele Tenore, famoso botanico allievo del Petagna. Negli anni successivi la direzione passa ad importanti personalità del panorama botanico tra cui l’attuale direttore Paolo De Luca, illustre professore, che dal 1981, dopo aver provveduto alla riparazione dei danni causati dal terremoto, si occupa dell’organizzazione scientifica e delle attività dell’Orto volte alla ricerca, alla didattica, alla conservazione delle specie vegetali in via di estinzione e alla coltivazione ed esposizione delle collezioni. Su una superficie di circa dodici ettari si trovano 10.000 specie vegetali per un totale di 25.000 esemplari distribuiti in aree in base a tre criteri principali: ecologico, sistematico ed etnobotanico. Le aree a carattere ecologico ricreano le condizioni degli habitat naturali delle succulente, della macchia mediterranea, delle piante acquatiche e del filiceto che segue anche il criterio sistematico tipico della aree occupate dalle “Pinophyta”, dalle “Magnoliophyta”, dall’agrumeto e dal palmeto. La “Sezione Sperimentale” delle piante officinali rientra nel criterio etnobotanico e presenta un’area espositiva, con specie usate in campo industriale e alimentare, campi sperimentali con coltivazioni di specie medicinali ed un frutteto. Percorso lo scalone, sulla sinistra del Viale centrale Domenico Cirillo, si trova il Dipartimento di Biologia Vegetale e sulla destra l’arboreto, popolato da specie arboree e arbustive tra le quali la “Melaleuca decussata”, albero australiano la cui corteccia ha una consistenza cartacea, e la “Parrotia persica”, “albero pagoda” per l’andamento dei rami. Al termine del Viale Cirillo che si interseca con il Viale Tenore, campeggia l’area con piante tipiche della macchia mediterranea come “Myrtus communis”, “Pistacia lentiscus” e l’unica palma vivente allo stato spontaneo in Italia, la “Chamaerops humilis”. Procedendo verso sinistra, l’area delle succulente forma un anfiteatro di piante che richiedono un ambiente arido e soleggiato come quelle della famiglia delle “Cactaceae” e numerose specie di genere “Opunzia” ed “Aloe”. Interessanti per la loro morfologia le “Lithops”, piante ciottolo che si confondono tra i sassi. Nelle vicinanza, in una vasca rettangolare convivono piante abituate a terreni umidi come la “Menta acquatica”, piante ancorate al fondo come le ninfee e piante galleggianti come l’”Azolla filiculoides”. Più avanti si trova il palmeto con esemplari della famiglia delle “Arecaceae” come la “Washingtonia robusta” e del genere “Phoenix” di grande importanza economica. Nella parte opposta del viale Tenore si incontra l’area delle Pinophyta ossia delle gimnosperme piante a seme nudo, dove spiccano esemplari di “Cycadales” ed il “Gingko biloba”, albero dai “frutti d’argento”. Suggestivo il filiceto con felci tipiche ed esotiche che richiedono ombra ed umidità come la peculiare “Woodwardia radicans”. Le Magnoliophyta sono le angiosperme, piante e seme racchiuso in un frutto, il cui gruppo più importante è rappresentato dal genere “Magnolia”. Caratteristiche le famiglie di Fabaceae, Lamiaceae e Asteraceae. Le specie del genere “Citrus”, molte delle quali di provenienza asiatica soprattutto per quanto riguarda le specie eduli, sono raccolte nell’agrumeto. Tra le angiosperme e l’agrumeto sorge il Castello del XVII secolo, che ospita in alcune sale il Museo che nella Sezione Paleobotanica descrive l’evoluzione delle piante terresti dal Siluriano ai nostri giorni attraverso un albero filogenetico tridimensionale ed in quella di Etnobotanica mostra una serie di oggetti ottenuti dal vegetali provenienti da popolazioni della fascia tropicale. Vi sono, inoltre, la “Serra Merla” dal grande valore architettonico affiancata da secolari lecci ed il complesso delle nuove “Serre Califano” che accolgono importanti collezioni come quella delle Cycadales. Le Serre ed il Museo sono visitabili previa richiesta alla direzione mentre la visita dell’Orto non richiede prenotazione. Il Real Orto Botanico rappresenta un gioiello preziosissimo per gli studiosi e gli appassionati, ma anche per coloro che desiderano semplicemente trascorrere qualche ora in un’oasi rilassante e profumata in pieno centro cittadino. (Carmen Greco) Indirizzo Napoli, Via Foria 223 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 14.00 Domenica chiuso (ingresso solo su prenotazione) Prezzi Ingresso Gratuito Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata); proseguire a piedi per circa 50 mt. in direzione di Piazza Carlo III: il Real Orto Botanico si trova in Via Foria 223.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/capodimonte_royal_wood___naples_13en789en.htm

29 luglio 2006 The Royal Woods, the green lung of the city of Naples that extends around the Royal Palace of Capodimonte for some one-hundred-twenty-four hectares, was born in 1734 as the hunting reserve of King Carlo III of Bourbon, fascinated by the natural beauty of the hill. Before that era, the hill was the site of rural settlements, monasteries and country hamlets, and it was not util after 1734 that the borders of the Royal Site of Capodimonte were drawn up, and they have remained more or less unchanged to this day. Unlike other royal parks, the Capodimonte Wood was designed to be totally independent from the Royal Palace which is located to one side, and it was designed according to its destination as an area for hunting, which was not only one of the King's passions, but was also an actual "State function" that involved a colourful Court made up of ministers, nobility, foreign guests, as well as artists and painters called upon to paint the various scenes. In 1738, the architect Ferdinand Sanfelice organised the architectural plans for the Park according to an obviously Baroque style. Radiating from the entrance esplanade, there are five very long tree-lined avenues, which are filled with numerous marble statues, and intersected in a play of perspectives by minor avenues within the thick natural foliage of holm-oaks, lindens, maples, elms, oaks, elders, briars, nettles, butcher's broom, tarassaco and cyclamens. The middle lane once ended at a colossal statue known as "the Giant" and now situated near the "Fontana di Mezzo" and, in part, composed of ancient fragments. Sanfelice also studied the characteristics of three species that were appropriate for the shelter and reproduction of the different types of game that were to populate the wood. Today, inside the Park, which can be accessed through three entrances, the Porta Piccola (Small Gate), Porta Grande (Large Gate) and Porta Miano (Miano Gate), among the more valuable and antique trees there are oaks, chestnut trees, cypresses, pines and extremely rare camphor-laurel trees. Dotted among the greenery there are various buildings which were originally used for the operations of Courtly life, for cult purposes and for the functions of agricultural and zootechnics and factories: - the "Casino della Regina" (Queen's Hunting Lodge), the residence of the Queen Mother and was also the site for private receptions and parties; - the "Palazzina dei Principi" (Princes' Building); - the "Church of San Gennaro", built in 1745 for the porpose of providing religious assistance to the many workes who lived in the Park; - the "Eremo dei Cappuccini" (Cappuccini Hermitage), in the Neo-gothic style, which today houses a school; - the "Fabbrica della Manifattura di Porcellana" (Porcelain Manufacturing Factory); - the "Fagianeria", with exotic pheasants; - the "Cellaio" (Cellar); - the "Vaccheria" (Dairy Farm), which is a real farm. During the 19th century, the entire Capodimonte area was the protagonist of major changes. Though confirming its primary intended use, the woods gradually took on the character of an English garden under the Reign of Ferdinando I. With the accession of Ferdinando II, the park underwent a radical transformation and became more suited to taking walks than to hunting. The transformation also extended to the buildings which were enlarged and embellished. The advent of the Savoia dynasty in the 19th century represented continuity for the complex, and only a few parts were modified. The only remaining vegetable garden is the Giardino Torre or Orto Reale (Tower Garden or Royal Vegetable Garden) at the North-East edge of the wood where there were the first trees that produced "d'ò monte" cherries. The definitive change came with the institution of the "Real Orto Botanico" (Royal Botanical Gardens) of Naples, which examined the "botanical strategies of royal installations". At the end of last century a large number of palm trees were introduced including a unique exemplar of a silver-palm. In 1928 it gained the status of a "Park" and was opened to the public. The largest green areas of Naples, but is also an ideal place for the study and conservation of rare plants. (Carmen Grieco) Address Naples, Via Bosco di Capodimonte and Via Capodimonte Times Opening hours 9.00 to one hour before sunset 1 January and 25 December closed Prices Free Entrance How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop); proceed by bus from Piazza Museo (near the subway Station of Piazza Cavour) n° 137 or 160 or 178 or by bus from Via Pessina (on the corner with Piazza Museo) n° 24 or R4, and get off at Miano stop: The Royal Wood of Capodimonte is in Via Capodimonte.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/real_bosco_di_capodimonte___napoli_13it789it.htm

29 July 2006 Il Real Bosco, polmone verde della città di Napoli che circonda per circa centoventiquattro ettari la Reggia di Capodimonte, nasce nel 1734 come riserva di caccia del Re Carlo III di Borbone, affascinato dalla bellezza della collina. Prima di quest'epoca la collina era sede d'insediamenti rurali, monasteri e casali di campagna e solo dopo il 1734 vennero delineati i confini del Real Sito di Capodimonte, ad oggi per lo più immutati. Il bosco, a differenza degli altri parchi reali, fu concepito in maniera del tutto autonoma rispetto alla dislocazione della Reggia e l'impianto stesso fu studiato in rapporto alle attività venatorie che, oltre a rappresentare una passione per il Re, era una vera e propria "funzione di Stato" che impegnava una variegata Corte composta da ministri, nobili, ospiti stranieri, oltre ad artisti e pittori chiamati a ritrarre le varie scene. Nel 1738 l'architetto Ferdinando Sanfelice organizzò il piano architettonico del Parco secondo un impianto scenografico di evidente impostazione Barocca, con cinque lunghissimi viali alberati irradiantisi dal piazzale d'ingresso, ricchi di numerose statue di marmo, ed intersecati, grazie a suggestivi giochi prospettici, da viali minori tracciati all'interno di una fitta vegetazione naturale di lecci, tigli, aceri, olmi, roverelle, sambuchi ed un sottobosco di edere, rovi, ortiche, pungitopo, tarassaco e ciclamini. Il viale di mezzo terminava su di una colossale statua, denominata "il Gigante", ora collocata vicino alla "Fontana di Mezzo" ed in parte costituita da frammenti antichi. Il Sanfelice studiò anche l'impianto di specie arboree idonee al rifugio ed alla riproduzione dei diversi tipi di selvaggina destinati a popolare il bosco. Oggi all'interno del Parco, a cui si accede attraverso i tre ingressi di Porta Piccola, Porta Grande e Porta Miano, tra gli alberi più pregiati ed antichi si trovano le querce, i castagni, i cipressi, i pini e rarissimi alberi di lauro canfora. Sparsi nel verde vi sono una serie d'edifici allora destinati allo svolgimento della vita di Corte, a funzioni di culto, ad attività agricole e zootecniche e al ruolo di fabbriche. Degni di menzione sono: - il "Casino della Regina", alloggio della Regina Madre e sede di feste e di ricevimenti privati; - la "Palazzina dei Principi"; - la "Chiesa di San Gennaro", eretta nel 1745 per dare assistenza religiosa ai numerosi lavoratori che abitavano il Parco; - l'"Eremo dei Cappuccini", in stile Neogotico, adibito oggi a sede scolastica; - la "Fabbrica della Manifattura di Porcellana"; - la "Fagianeria", con fagiani di origini esotiche; - il "Cellaio"; - la "Vaccheria", vera e propria azienda agricola. Nell'800 tutta l'area di Capodimonte fu protagonista di grandi cambiamenti. Sotto il Regno di Ferdinando I il bosco, pur confermando la sua primaria destinazione d'uso, assunse man mano i caratteri del giardino all'inglese. Con l'ascesa al trono di Ferdinando II il parco subì una radicale trasformazione e divenne adatto più al passeggio che alla caccia. La trasformazione si estese anche agli edifici che furono abbelliti e ampliati. L'avvento dei Savoia nel XIX secolo rappresentò una continuità per il complesso che si modificò solo in alcune sue parti. Degli antichi orti oggi rimane solo il Giardino Torre (o Orto Reale) all'estremità Nord-Est del bosco dove si trovavano gli alberi che per primi hanno prodotto la ciliegia "d'ò monte". Con l'istituzione del "Real Orto Botanico" di Napoli, a vagliare le "strategie vegetali degl'insediamenti regi", si ebbe la svolta definitiva nell'assetto del Parco di Capodimonte, che portò anche all'introduzione, intorno alla fine dell'800, di una gran quantità di palme, tra cui anche un unico esemplare di palma argentata. Nel 1928 il Parco divenne Demanio dello Stato e solo nel 1950, acquisito lo status di "Parco", fu aperto al pubblico. Il Parco di Capodimonte rappresenta non solo una delle aree verdi più grandi di Napoli, ma anche un luogo ideale per lo studio e la conservazione di piante rare. (Carmen Grieco) Indirizzo Napoli, Via Bosco di Capodimonte e Via Capodimonte Orari Aperto nei giorni feriali dalle ore 9.00 ad un’ora prima del tramonto 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi Ingresso Gratuito Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata); proseguire con bus da Piazza Museo (vicino la stazione della metropolitana di Piazza Cavour) n° 137 o 160 o 178 oppure con bus da Via Pessina (strada ad angolo con Piazza Museo) n° 24 o R4, e scendere alla fermata di Miano: il Real Bosco di Capodimonte si trova in Via Capodimonte.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/madre___museum_of_contemporary_art_donnaregina_of_naples_13en980en.htm

19 settembre 2006 Inaugurated with a very crowded and talked about opening on the 11th of June 2005, Naples can finally count on the “MADRe”. This new structure enhances and completes the already rich offerings of existing artistic and museum centres, whether they be historical, classical or contemporary art. The MADRe works in synergy with the activities of the other structure (namely, the PAN, the Castel Sant’Elmo, the National Archaeological Museum, the National Museum of Capodimonte and the Gallery of the Academy of Fine Arts) – interacting with the territory and with the more interesting national and international situations in the sector of contemporary art. Unfortunately, due to the complex and radical restoration works that the building has undergone, only some parts of the MADRe are currently usable. The first exhibition displays will remain open until the 22nd of October 2005, in the fourteen rooms that are appropriately called the “art rooms” – only on Saturday and Sunday, from 12:00 to 20:00 (free entry). After the summer, after the end of the restoration work, which is skilfully planned and being carried out by the Portuguese architect Alvaro Siza y Vieira, the long awaited Museum of Contemporary Art of Naples will finally be opened for good. The area has been conceived of as a apace where different temporalities can meet and blend (it is subdivided over the three floors of the building, but will only be completely usable in early 2006). The MADRe has been set up in the 13th century “Palazzo Donnaregina”, in the pulsing centre in the historic centre, almost in a symbolic contrast between the historic city and the new trends in international art. This same contrast is also reflected in the sublime and imoerceptible restoration work on the building, by the architect Alvaro Siza y Vieira, who has retained the ambience and character of the historical building, specially in his sensible and flexible redesigning of the interiors, so that it seems to collect contemporary visions and languages inside it, like an ancient container. The MADRe will certainly a major contribution to the diffusion of contemporary art of Naples, and a valuable addition to the social recovery of the area surrounding it. The entrance of the Museum is on the ground floor, through a large entrance hall that leads to a large room where documentary films are screened, (accompanied by catchy soundtrack), by the Neapolitan director Pappi Corsicato, on the “birth” of the MADRe and the works that bring it to life. Still of the first floor, in the next room, there is a display of images by the Neapolitan photographer Peppe Avallone, who, with his splendid Polaroids, reconstructs the most significant moments of contemporary art exhibitions in public spaces in Naples over the last ten years. Through the pictures of the works that have been displayed at the annual appointment in Piazza del Plebiscito, visitors can see more of the most interesting installation of contemporary artistic language, such as the “Mountain of Slat” by Mimmo Paladino, the “Labyrinth” by Richard Serra of the “Capuzellas” disseminated on the asphalt by Rebecca Horn, just to name a few. For its first reason, this reborn building in Via Settembrini is showing a collection of works belonging partly to private collectors, with others donated by the artists themselves. They are all beautiful works by the most recognises artists on the contemporary scene, who, each for different reasons, is tied to Naples, to its essence and its eternal contradictions. Among the more effective works and installations – helped by the fact that they are new works – visitors will notice the fortunate “site specific” contaminations of the artist, who, in agreement with the inspirational project of MADRe, have interacted freely in the monographic rooms, appropriating spaces, trespassing barriers, and exploiting lighting and architectural forms. Among these, there is a room by Mimmo Paladino containing a white sculpture with its black turned, leaning on the walls, which are full of dark grooves highlighted with charcoal, almost like deep scratches on dilated skin; the room with two floors, by Francesco Clemente, where the seductive and colourful tribal images all over the walls, harmonise with the very particular majolica tiles that the artist designed and had made specially for the occasion; an installation by Jannis Kounellis has an enormous anchor resting on a piece of glass with inserts of coloured glass; the storm of brown marks in the room by Richard Long; a room with careful fitted pieces by Sol LeWitt; and “Gennaro’s Sky” by Luciano Fabro, which is an installation made of iron, painted like a starry sky that looks like paper. Other artists, on the other hand, have limited themselves to a re-visitation of works that have already been released to the general public, including: the installation of skulls by Rebecca Horn, this time, reflected in sinisterly illuminated circular mirrors; the sturdy geometric blocks by Richard Serra; the improbable kitsch combinations by Jeff Koons; and the “White Temple” by Giulio Paolini. In autumn, with the opening of the second floor of the building, other prestigious works will be added to the permanent collection, with some of them on long term loans from collectors and gallery owners of international renown, as well as the long waited for masterpieces by the master Anish Kapoor. (Simona Virgilio) Address Naples, Via L. Settembtini 79 Times From Monday to Thursday and Sunday from 10.00 to 21.00; Friday and Saturday from 10.00 to 24.00 Tuesday closed Prices EUR 3,50 Adults EUR 3,50 Adults (extra charge for exhibitions) EUR 2,00 for European Union members between 7 and 25 years old EUR 1,50 for European Union members between 7 and 25 years old (extra charge for exhibitions) Free Entrance for European Union members under 7 years old Free Entrance on Monday Reduced admission with Campania Artecard Ticket office close one hour before Museum closing time Additional Notes The MADRe Museum is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Duomo arriving to the crossroad with Via L. Settembrini; proceed, turning on the left, for about 100 metres: the Museum of Contemporary Art Donnaregina is in Via L. Settembrini 79.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/madre___museo_darte_contemporanea_donnaregina_di_napoli_13it980it.htm

19 September 2006 Inaugurato con il chiacchieratissimo e affollatissimo vernissage l’11 Giugno 2005, finalmente Napoli può contare su “MADRe”: una nuova struttura che va a completare la già ricca offerta del polo artistico e museale esistente, sia nell’arte antica e classica, sia nell’arte contemporanea, in sinergia con le attività delle altre strutture (quali il PAN, Castel Sant’Elmo, il Museo Archeologico Nazionale, il Museo Nazionale di Capodimonte e la Galleria dell’Accademia di Belle Arti), integrando con il territorio e con le più interessanti realtà nazionali ed internazionali nel settore dell’Arte Contemporanea. Purtroppo, per i complessi e radicali lavori di ristrutturazione cui è stato sottoposto l’edificio, il MADRe è, oggi, solo parzialmente fruibile. Sino al 22 Ottobre 2005 resterà aperto per una prima trance espositiva, ospitata in quattordici sale opportunamente definite “Stanze dell’Arte”, solo il Sabato e la Domenica dalle ore 12.00 alle ore 20.00, con ingresso gratuito. Dopo l’estate, ultimati i lavori di restauro magistralmente progettati e realizzati dall’architetto portoghese Alvaro Siza y Vieira, avverrà, finalmente, la definitiva e completa entrata in funzione del tanto atteso Museo d’Arte Contemporanea di Napoli. Pensato come un ambiente nel quale sono destinati a incontrarsi e fondersi temporalità diverse (idealmente suddivise sui tre piani dell’edificio, completamente godibile solo all’inizio del 2006), il MADRe sorge nel duecentesco “Palazzo Donnaregina”, nel cuore pulsante del centro storico, quasi in un suggestivo contrasto tra la città storica e le nuove tendenze sul panorama artistico internazionale. Questo stesso contrasto si riflette anche nel sublime ed impercettibile restauro dell’edificio realizzato dall’architetto Siza che, soprattutto nel ripensamento degli interni, con un intervento sensibile e flessibile, ha lasciato inalterate le atmosfere e gli equilibri propri dello storico palazzo, così che sembra quasi raccogliere, come un antico contenitore, i linguaggi e le visioni contemporanee. Dotato di una vera e propria collezione permanente, composta da splendide opere realizzate dai apprezzati artefici del panorama artistico contemporaneo, il MADRe va, senza dubbio, a contribuire (con un apporto energico e di sicuro pregio anche nell’ottica del recupero sociale della zona su cui insiste) nella diffusione dell’Arte Contemporanea a Napoli. Il Museo si apre al piano terra in un grande atrio che accede in un’ampia sala in cui si può assistere alla proiezione del filmato-documentario (accompagnato da un’accattivante colonna sonora), realizzato dal regista napoletano Peppi Corsicato, sulla “nascita” del MADRe e delle opere che lo animano. Sempre al piano terra, nella sala adiacente, sono esposte le immagini del fotografo napoletano Peppe Avallone, che ricostruisce, con splendide istantanee, i momenti più significativi delle esibizioni d’Arte Contemporanea a Napoli negli spazi pubblici, nell’arco degli ultimi dieci anni. Attraverso le immagini delle opere esposte nell’ormai consueto appuntamento con l’Arte Contemporanea in Piazza del Plebiscito, si possono ripercorrere alcune delle installazioni più suggestive del linguaggio artistico contemporaneo quali la “Montagna di Sale” di Mimmo Paladino, il “Labirinto” di Richard Serra o le “Capuzellas” disseminate sul selciato da Rebecca Horn, solo per citarne alcune. Nel rinato palazzo di Via Settembrini, per questa prima battuta inaugurale, sono raccolte opere (in parte prestate da collezionisti privati, in parte donate dagli stessi artisti), tutte bellissime, dei più affermati artisti del panorama contemporaneo che, a vario titolo, e per diversi motivi, sono legati alla città di Napoli, alla sua essenza e alle sue eterne contraddizioni. Tra le opere e le installazioni più efficaci, anche perché inedite, spiccano le felici contaminazioni “site specific” degli artisti che, in accordo al progetto ispiratore del MADRe, hanno liberamente interagito nelle stanze monografiche appropriandosi degli spazi, infrangendone i confini, sfruttandone le luci e le forme architettoniche. Tra queste: la suggestiva stanza di Mimmo Paladino con una scultura bianca di spalle appoggiata alle pareti su cui si affollano oscuri solchi, evidenziati con il carboncino, quasi come profondi graffi sulla pelle dilatata; la stanza sviluppata su due livelli, di Francesco Clemente, nella quale le seducenti e colorate immagini tribali a tutto campo sulle pareti, si armonizzano con le singolarissime maioliche disegnate dall’artista e fatte realizzare per l’occasione; l’installazione di Jannis Kounellis che prevede un’enorme ancora appoggiata ad una vetrata intervallata da alcuni vetri colorati; la tempesta di segni marroni nella stanza di Richard Long; la stanza con gli incastri misurati e speculari di Sol LeWitt: il “Cielo di Gennaro” di Luciano Fabro, un’installazione in ferro, dipinto come un cielo stellato che sembra carta. Altri artisti, invece, si sono limitati a rivisitare con lievi variazioni, opere già proposte al grande pubblico, tra queste: l’installazione di teschi di Rebecca Horn, questa volta riflessi in specchi circolari sinistramente illuminati; i poderosi blocchi geometrici di Richard Serra; gli improbabili accostamenti kitch di Jeff Koons; il “Tempio Bianco” di Giulio Paolini. In autunno, con l’inaugurazione del secondo piano dell’edificio, a queste opere, si aggiungeranno altri prestigiosi apporti alla collezione stabile, e prestiti a lungo termine provenienti da collezionisti e galleristi di fama internazionale, oltre agli attesissimi capolavori del maestro Anish Kapoor. (Simona Virgilio) Indirizzo Napoli, Via L. Settembrini 79 Orari Dal Lunedì al Giovedì e la Domenica dalle ore 10.00 alle ore 21.00; Venerdì e Sabato dalle ore 10.00 alle ore 24.00 Martedì chiuso Prezzi EUR 3,50 Adulti EUR 3,50 Adulti (supplemento mostra) EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 7 e i 25 anni EUR 1,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 7 e i 25 anni (supplemento mostra) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 7 anni Ingresso Gratuito il Lunedì Biglietto ridotto con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Note Il Museo MADRe è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Duomo arrivando fino all'incrocio con Via L. Settembrini; proseguire, girando a sinistra, per circa 100 metri: il Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina si trova Via L. Settembrini 79.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/the_sea_of_naples_13en977en.htm

29 giugno 2006 A dip in the splendid waters of the gulf, even out of season (weather permitting), is perhaps one of the best things about the city of Naples. Practically all year round, Neapolitans - real devotees of the sun tan - never miss an opportunity, one way or another, to enjoy the sunshine, and why not, to have a swim in the sea, even in the few hours of their lunchtime break. It is impossible not to notice the bathers who venture out onto the rocks along Via Partenope and Via Caracciolo, especially on the small and extremely crowded beach next to the Rotonda Diaz, known to most as "mappatella beach", right up to the little port of Mergellina. Without doubt, opportunities for enjoying a day of sunshine are not lacking in the city. The ideal places are the two boat landing-places (that can also be reached by land) at Marechiaro and La Gaiola, in the most famous residential zone of the city, along the green hill of Posillipo that descends gently towards the sea, dotted here and there with splendid villas. A number of the city's historical "baths" are found along Via Posillipo. They open with the first summer sunshine and stay open till the end of September. Among the most exclusive and popular (especially at the weekend) there are: "Bagno Elena", that combines the historical tradition of swimming establishments on raised decks with the modern idea of swimming tourism, with its postcard views of the island of Capri and the Sorrento coast; the "Bagno Ideal" and the "Lido Sirena" on either side of the imposing Palazzo Donn'Anna and, further along, the cosy establishment at the “Rocce Verdi”. Further along, on the left, there is the road that leads down to Marechiaro, with a few establishments, including the exclusive "Villa Imperiale" and many famous restaurants. For a dive into the wonderful waters that give their name to this place, once you are in the little piazza and reach the foot of the stairs, you continue to the right for the "Lido delle Rose" or to the left; here, for a few euros you can be ferried to the adjacent tufa rocks where sunbeds and refreshment areas have been set up. In the months of July and August the rock piers of Marechiaro are very crowded; the ideal months to go are May, June and September. In any case, they are worth at least a visit. Another splendid landing place, which also has land access, is the nature reserve of the Gaiola, an ever popular place with splendid water. On the adjacent promontory there once lay the grandiose “Villa Pausilypon”, (a Greek word that means "pause from pain", indicating the quiet and delights of the place) that gave its name to the whole area on the tufa stone hill that overlooks the sea. Departing from Santa Lucia or Mergellina, you could also opt for a trip on the water and rent a small boat, dinghy, sailing boat or canoe (in the grottos of the beach adjacent to the Palazzo Donn'Anna). Along the coast you can notice: Villa Pavoncelli, Villa Marino, Villa Cotrau; you can admire the small Cala di San Pietro ai due Frati, surrounded by scenery of natural caves, with the graceful pagoda of Villa Roccaromana and the splendid Villa Pierce. And then, you arrive at the enchanting Baia del Cenito. Despite the fact that in the summer it is the destination of countless recreational boats, here is a great place for a swim in a setting that is made all the more picturesque by the presence of an enormous trapezoidal cave dug into the tufa stone rock and by the splendid buildings that crown the landscape. Almost a continuation of the back of the Posillipo hill, there is also, finally, the “Isthmus of Nisida”, the extreme outcrop before the plain of Fuorigrotta, through which you arrive at the Phlegrean Fields. Even in this area there are plenty of possibilities to enjoy the sun and the sea of Naples, in the many establishments that lie along the coastline, including among many others, the “Arenile”, situated on the beach of Bagnoli. It is open almost all the year round, in the evenings, too. This lido is a popular venue, with a restaurant-bar and solarium, and is animated during the whole summer season by concerts, musical groups and evening entertainment shows. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/il_mare_di_napoli_13it977it.htm

29 June 2006 Un tuffo nelle splendide acque del golfo, anche fuori stagione (temperature permettendo) è forse uno dei maggiori pregi della città di Napoli. Praticamente tutto l'anno, i napoletani, veri patiti della tintarella, non si lasciano sfuggire, in un modo o in un altro, la possibilità di godersi il sole e, perché no, fare una bella nuotata in mare anche nelle poche ore di spacco. Impossibile non notare i bagnanti che si avventurano sulla scogliera lungo Via Partenope e Via Caracciolo, soprattutto nella piccola e affollatissima spiaggia adiacente la Rotonda Diaz, nota ai più, come "mappatella beach", sino al porticciolo di Mergellina. Senza dubbio, le possibilità di godersi una giornata di sole e mare in pieno centro cittadino, sono molteplici. I posti ideali sono i due punti di approdo (raggiungibili anche da terra) al Borgo di Marechiaro e alla Gaiola, nella zona residenziale più rinomata della città, lungo la collina di Posillipo che digrada in un dolce e verdeggiante pendio verso il mare, punteggiata qua e là da splendide ville. In Via Posillipo, si susseguono numerosi gli storici "bagni" della città. Aperti già dal primo sole d'estate fino a tutto Settembre, tra i più esclusivi e frequentatissimi (soprattutto durante il weekend), segnaliamo: il "Bagno Elena", che coniuga l'antica tradizione degli stabilimenti balneari su palafitta con la moderna concezione del turismo balneare e gode di una vista unica sull'isola di Capri e la penisola sorrentina; il "Bagno Ideal" e il "Lido Sirena" ai due lati dell'imponente Palazzo Donn'Anna e, più avanti, l'accogliente stabilimento “le Rocce Verdi”. Proseguendo, sulla sinistra, vi è la discesa che porta al Borgo di Marechiaro, con alcuni stabilimenti, tra i quali, l'esclusivo, "Villa Imperiale" e molti noti ristoranti. Per fare un tuffo nelle acque meravigliose che danno il nome a questo luogo, una volta nella piazzetta, giunti ai piedi della scalinata, si può proseguire a destra per il "Lido delle Rose" o a sinistra; qui, ci si può far traghettare per pochi euro sulle adiacenti scogliere di tufo, attrezzate con lettini e punti di ristoro. Nei mesi di Luglio e Agosto le scogliere di Marechiaro sono molto affollate; l'ideale è nei mesi di Maggio, Giugno e Settembre. Un altro splendido punto di approdo, raggiungibile anche via terra, è la riserva naturale della Gaiola, un posto con acque splendide, sempre frequentatissimo. Sul promontorio, adiacente, si adagiava la grandiosa “Villa Pausilypon”, (parola greca che significa "pausa del dolore", ad indicare la quiete e le delizie del luogo) che diede nome a tutta la collina di tufo a picco sul mare. Partendo da Santa Lucia o Mergellina, si può, anche, optare per una gita in mare, noleggiando piccole imbarcazioni, gommoni, barche a vela e canoe (nelle grotte sulla spiaggia adiacente Palazzo Donn'Anna). Lungo la costa si possono scorgere: Villa Pavoncelli, Villa Marino, Villa Cotrau; ammirare la piccola Cala di San Pietro ai due Frati, circondata da scenografiche grotte naturali, con la graziosa pagoda di Villa Roccaromana e la splendida Villa Pierce. Si arriva, così, nell'incantevole Baia del Cenito. Nonostante d'estate sia meta di innumerevoli imbarcazioni da diporto, qui si può fare una bella nuotata in un scenario reso suggestivo dalla presenza della enorme grotta trapezoidale scavata nel tufo e dalle splendide costruzioni che coronano il paesaggio. Quasi a continuazione della dorsale della collina di Posillipo vi è, infine, l'”Istmo di Nitida”, estrema propaggine prima della piana di Fuorigrotta, con la quale si arriva nei Campi Flegrei. Anche in questa zona ci sono svariate possibilità di godersi il sole e il mare di Napoli, nei numerosi stabilimenti che si avvicendano lungo il litorale, tra i tanti, l'”Arenile”, situato sulla spiaggia di Bagnoli. Aperto quasi tutto l'anno, anche nelle ore serali, questo lido è un frequentato punto di ritrovo, con risto-bar e solarium, animato durante l'intera stagione estiva da concerti, gruppi musicali e serate di spettacolo. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/underground_naples_napoli_sotterranea_13en976en.htm

30 novembre 2006 The fascinating voyage to explore underground Naples begins in Via Tribunali, near the Church of San Paolo Maggiore, not far from Piazza San Gaetano. This is where the entrance to the Napoli Sotterranea Association is, and descending the stairs made of yellow tufa stone, an unusual itinerary unfolds, which is very suggestive and in parts is illuminated only by the faint light of candles. It is an excursion into the underground area of the city, which combines the fascination of Ancient Rome and the drama of the Second World War. It is a real city under the city, where a supernatural silence reigns, in total contrast to the swarm of noises and voices that are so typical of Naples. When you go down into the cavity, to about 30-40 metres under today's street level, you come out into a large bell-shaped area, and from here miles of countless passageways and tunnels lead off, from Via Anticaglia to Via San Gregorio Armeno, thanks to the thousands of years of stratification in tufa stone that was created by volcanic activity. Along the route you will find the old cisterns of the Ancient Roman aqueduct and an intricate web of underground passages of about ten thousand square metres, dug into the rock to carry the groundwater from the Vesuvius and from the springs of the Serino to then distribute drinking water in the city. In this way, those who lived in the buildings above were guaranteed the possibility of accessing the water directly from inside their homes thanks to their own wells, which were connected to the cisterns. The first work on the underground excavations of tufa dates back to about five thousand years ago, almost at the end of the prehistoric period. Then, from around 470 B.C., the Greeks removed large quantities of tufa from under the ground, contributing to the first transformations of the territory's morphology, and thus giving life to that fascinating world that since then has been “Underground Naples”. Initially driven by the need for water supplies, for a long time the Greeks dedicated themselves to creating actual aqueducts made up of various underground cisterns set up for the collection of rainwater. It was only later, when they began to appreciate the characteristics of light weight and friability that are so typical of tufa stone, that they decided to use the material left over from the excavations to construct the city walls, religious buildings and civil housing in what then became the Neapolis of the 4th century B.C. What is still surprising today is the fact that buildings of every size and importance have been built directly over the quarries that provided the materials for their construction. It turns out that they have been built on top of caverns, which are the exact same dimensions as the buildings themselves and which were created with the sole aim of obtaining construction materials. This shows that, most probably, the "Naples above" wouldn't exist if it weren't for the "Naples below". During the Roman dominion the expansion of the city brought about the enlargement of the existing aqueduct, which obviously corresponded to further extraction of the tufa from below. Another episode that determined the fate of the Neapolitan underground was between 1588 and 1615, when decrees were made that prohibited the introduction of construction materials into the city, in order to avoid the uncontrolled expansion of the city. To dodge the restrictions and satisfy their needs for urban expansion, the Neapolitan population had the idea of resorting to the extraction of the tufa underneath the city, exploiting the wells that already existed, enlarging the cisterns of drinking water, and creating new ones. It was only in 1885, after a dreadful cholera epidemic, that the old open-air water distribution system was abandoned and the first new piped aqueduct was built, which still is in use today. The last intervention under the ground dates back to the Second World War, when in around 1941-1943, to offer a safe refuge for the population, the structures of the ancient aqueducts were adapted to the needs of the citizens. Many refuges were set up all over the historical centre as air raid shelters, the well shafts were transformed into narrow stairs and the cisterns became bomb shelters. Still today, on the walls, pages of history can be read in the graffiti, with names and images of personalities from that era and testimonies of the times that were passed under the ground. At the end of the war, due to the lack of means of transport, almost all the rubble was dumped underground. In fact, even today access to some of these cavities is still blocked by the detritus that was illegally dumped in the wells that connected the ground above and below, suffocating the enormous wealth that characterises the underground of the Neapolitan territory. Only after about twenty years of digging and recovery of the area, thanks to the help of volunteers and speleologists, an extraordinary treasure has been brought to the light, allowing us to experience almost surprising newly released pages of the history of Naples. THE ROMAN THEATRE Another not to be missed visit that the Napoli Sotteranea Association organizes is to the Roman underground Theatre. The two massive archways that you meet along the Via Anticaglia, in the area where underneath there are the passageways and cisterns, are a testimony to the presence of a Theatre in Roman Times. These elements were most probably reinforcing structures for the external wall of the Theatre. Access to the Roman Theatre is, very peculiarly, found not far from Via San Gaetano, inside one of the "Neapolitan bassos" in Vico Cinquesanti, whose name it seems in 1600 was dedicated to the main protector saints of the city by the people of Naples who were grateful for the end of a plague. After entering the typical Neapolitan home, and after having moved the bed that is found in the next room, a wooden trapdoor appears that unexpectedly hides the access to the Theatre. From the trapdoor a stairway brings you to what was considered until just a few years ago to be a regular cellar, and as such was used by the tenant of the "basso" upstairs. On closer observation of the opus reticolatum of the Roman walls, it became clear that the only things they held up were the arches of the proscenium of an ancient Theatre that even saw the Neapolitan debut of Nero. From here, along a half-buried route, various spaces, a corridor that joins two wings of a very normal common house whose balcony is the threshold of the end of the Underground Naples itinerary. This trip back in time terminates, incredibly, in what at first sight might seem like just one of the many courtyards that faces onto the alleyways of the historical centre of the city. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS In order to know all excursion details of Underground Naples kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/napoli_sotterranea_13it976it.htm

30 November 2006 L'affascinante viaggio per esplorare Napoli sotterranea inizia da Via Tribunali, all'altezza della Chiesa di San Paolo Maggiore nei pressi di Piazza San Gaetano. E' qui, che dall'ingresso della sede dell'Associazione Napoli Sotterranea, scendendo lungo una scala realizzata nel tufo giallo, si snoda un insolito itinerario, di grande suggestione, a tratti rischiarato solo dalla debole luce delle candele. Un'escursione nel sottosuolo cittadino che unisce il fascino dell'antichità romana al dramma dell'ultima guerra mondiale, una vera e propria città "inferiore", in cui regna un silenzio sovrannaturale del tutto in contrasto con il brulichio di suoni e di voci tipico della città partenopea. Scendendo nelle cavità, fino a circa 30-40 metri al di sotto dell'attuale livello stradale, si sbuca in un'ampia zona a forma di campana, da cui innumerevoli passaggi e cunicoli si susseguono per chilometri, da Via Anticaglia a via San Gregorio Armeno, complice la millenaria stratificazione in tufo originata dall'attività vulcanica. Lungo il percorso si ritrovano le vecchie cisterne dell'antico acquedotto romano. Un'intricata rete di passaggi sotterranei di circa diecimila metri quadrati, scavati nella roccia per convogliare le acque provenienti dalle falde del Vesuvio e dalle sorgenti del Serino e distribuire, poi, in città, l'acqua potabile. In tal modo, veniva assicurato, a coloro che risiedevano nei palazzi sovrastanti, di attingere l'acqua direttamente dall'interno delle abitazioni grazie al proprio pozzo di collegamento alle cisterne. I primi manufatti di scavi sotterranei realizzati in tufo risalgono a circa cinquemila anni fa, quasi alla fine dell'era preistorica. Furono poi i Greci, a partire dal 470 a.C., che, nel prelevare dagli strati inferiori grandi quantità di tufo, contribuirono a realizzare le prime trasformazioni della morfologia del territorio, dando inizio, così, alla nascita di quel mondo affascinante che è poi, ad oggi, la “Napoli Sotterranea”. Inizialmente spinti da esigenze di approvvigionamento idrico, i Greci si dedicarono per lungo tempo alla realizzazione di veri e propri acquedotti costituiti da diverse cisterne sotterranee adibite alla raccolta di acque piovane. Fu, successivamente, nell'apprezzare le caratteristiche di leggerezza e friabilità tipiche del tufo che decisero di adoperare il materiale di risulta, ottenuto dagli scavi, per la costruzione di cinte murarie, edifici religiosi ed abitazioni cittadine di quella che divenne, poi, la Neapolis del IV secolo a.C. Sorprendenti oggi sono i palazzi di ogni grandezza ed importanza che sorgono immediatamente sopra la cava che ha fornito il materiale per la loro costruzione. Risultano, infatti, eretti su caverne, di dimensioni direttamente proporzionali a quelle dell'edificio stesso, realizzate con il solo obiettivo di ottenere materiale edilizio a dimostrazione che, molto probabilmente, non esisterebbe la "Napoli di sopra" se non ci fosse stata quella "di sotto". Durante il dominio romano l'espansione della città portò all'ampliamento dell'esistente acquedotto, cui, ovviamente corrispose un ulteriore incremento dell'estrazione del tufo dal sottosuolo. Ad incidere in maniera determinante sulla sorte del sottosuolo napoletano intervennero, poi, tra il 1588 ed il 1615, alcuni editti che proibivano l'introduzione in città di materiali da costruzione, onde evitare l'espansione incontrollata della città. Il popolo napoletano, per eludere le sanzioni e soddisfare la necessità di ampliamento urbanistico, pensò, così, di ricorrere all'estrazione del tufo sottostante la città, sfruttando i pozzi già esistenti, ampliando le cisterne destinate a contenere l'acqua potabile e ricavandone di nuove. Fu solo nel 1885, dopo una tremenda epidemia di colera, che venne abbandonato l'uso del vecchio sistema di distribuzione idrica all'aperto e fu realizzato il primo acquedotto intubato, ancora oggi in funzione. L'ultimo intervento sul sottosuolo risale alla seconda guerra mondiale, quando intorno al 1941-1943, per offrire rifugi sicuri alla popolazione, si decise di adattare le strutture dell'antico acquedotto alle esigenze dei cittadini. Furono allestiti in tutta la zona del centro storico numerosi rifugi destinati a divenire ricoveri antiaerei, le canne dei pozzi furono trasformate in strette scale, le cisterne diventarono ripari antibombardamento. Ancora oggi, sulle mura, si ritrovano graffite pagine di storia, nomi e immagini di personalità dell'epoca a testimonianza della vita trascorsa nel sottosuolo. Al termine della guerra, per la mancanza di mezzi di trasporto, quasi tutte le macerie furono scaricate nei sotterranei. Tuttora, infatti, parte di queste cavità non risultano raggiungibili poiché ostruite da detriti scaricati abusivamente nei pozzi che collegavano il soprassuolo al sottosuolo soffocando, in tal modo, l'enorme ricchezza che contraddistingue lo strato inferiore del territorio napoletano. Solo dopo circa venti anni di scavi e di bonifica, grazie all'impegno di volontari e speleologi, è stato possibile riportare alla luce un tesoro straordinario che consente di vivere una pagina tanto inedita, quanto sorprendente, della storia di Napoli. IL TEATRO ROMANO Da non perdere è anche la visita che l'Associazione Napoli Sotteranea organizza al Teatro Romano sotterraneo. A testimoniare la presenza di un teatro di epoca romana, nella zona nel cui sottosuolo si alternano i cunicoli e le cisterne della Napoli sotterranea, due massicce arcate che si incontrano percorrendo Via Anticaglia. Si tratta di elementi, che, molto probabilmente, fungevano da strutture di rinforzo alla parte esterna del Teatro. L'accesso del Teatro Romano è, in via del tutto singolare, ubicato non lontano da Via San Gaetano, all'interno di un "basso napoletano" sito in Vico Cinquesanti, il cui nome fu dedicato, pare nel '600, ai principali santi protettori della città dalla popolazione loro grata per la fine di una terribile pestilenza. Dopo essere entrati nella tipica abitazione partenopea e dopo aver spostato il letto che si ritrova nel secondo ambiente, compare una botola in legno che, inaspettatamente, nasconde l'accesso del teatro. Dalla botola una scala consente di arrivare in quella che era ritenuta fino a pochi anni fa una comune cantina e come tale utilizzata dall'inquilino del "basso" sovrastante. Nell'osservare più attentamente l'opus reticolatum delle murature ci si rese conto che queste non sorreggevano altro che gli archi del proscenio di un antico Teatro che vide addirittura il debutto napoletano di Nerone. Da qui, lungo un percorso seminterrato, diversi spazi, che lasciano facilmente intuire che ci si trova davanti ad una chiara testimonianza di quello che fu uno dei principali ed importanti teatri napoletani, salvo poi accorgersi di stare passeggiando sotto un corridoio che unisce le due ali di una comunissima abitazione popolare il cui balconcino fa addirittura da stipite alla porta d'uscita dal percorso sotterraneo. Tale viaggio nel tempo incredibilmente termina in quello che, a prima vista, potrebbe sembrare uno dei tanti cortili che si affacciano tra i vicoli del centro storico della città. (Francesca de Gennaro) ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione a Napoli Sotterranea invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/paleobotany_and_ethnobotany_museum_13en975en.htm

17 settembre 2006 The Museum of Paleobotany and Ethnobotany occupies some of the rooms of the 17th century building called the “Castle”, situated inside the Royal Botanical Gardens of Naples. The entrance and the first two rooms are dedicated to Paleobotany. The focal element of this section is a two and a half metre three dimensional phylogenetic tree, which illustrates the appearance and evolution of the main groups of terrestrial plants from the Siluriano (435 million years ago) to today. Every branch corresponds to an order, and the colours correspond to the classes. The extinction of a group is represented by the end of a branch. A series of displays describe the various groups that are represented on the phylogenetic tree with the auxiliary help of fossil remains of plants, accompanied by labels text and graphic reconstructions. The descriptions of the ancient vascular plants include the reconstruction of vegetative forms without leaves of roots. Other displays describe the lycopods, equiseti, ferns, progymnosperms, conifers, bennettitee, cicadee, pteridosperms and angiosperms. A series of clay models illustrates the various phases of evolution of the seed, and other sector describes Paleopalinology (the study of pollen fossils) and Paleoclimatology (the study of the relationship between leaf forms and climatic characteristics). Three other rooms of the Castle are dedicated to Ethnobotany and objects from the Philippines, Borneo, Sumatra, the Amazon and Mexico are displayed according to themes that are inspired by the daily activities of the indigenous populations of these areas. The handcrafts are accompanied by explicative texts, labels and, where available, primary material and photographs which illustrate the plants in their natural habitats, the way they are worked, and their food or therapeutic uses, healing rituals of the preparation of vegetable poisons. A number of display cases are dedicated to objects from the Philippines, such as violins with the body made out of a single block of wood with the inside carved out, and strings made out of twisted hair. Included among the personal objects there are bamboo containers called “lukà” containing a stimulating tonic mix for chewing that is made from the leaves of the Nicotiana tabacum, Piper betel and the seeds of the Areca catechu palm containing alkaloids and calcinated shell powder. The display case of Palawan population hosts hunting objects such as wooden spears made of Diospyros wood, and containers for holding tobacco, made of Pandanus fibres. A typical object from Sumatra, is a canoe of Shorea wood with its fishing equipment, and typical of Borneo are objects such as the fetiches used for diagnostic and healing rituals made of Oncosperma orridum (Arecaceae) wood. The Mexican display is testimony to the uses of agaves for food and the construction of handicrafts such as purses, fans, hammocks and other domestic objects. Representing the Amazon there are two important cultivations: the “guarana” ( Paullinia cupana) who seeds are used as a coffee substitute, containing 3-5% of caffeine, and the “manioca” (manihot esculenta) whose tubers are used to make flour. There are also weapons used for hunting such as arrows poisoned with curaro, a strong poison of vegetable origin that causes the immobilisation and sudden death of the animal, which nevertheless remains edible, because of the gastric absorption of the poison is minimal. The section of Ehnobotany is constantly growing due to continuing research in this field. This Museum represents an ideal place for students who wish to deepen their knowledge of this subject, but it is also certainly very interesting for those who, through their curiosity, populations who have often anticipated healing techniques and manufacturing constructions simply through the utilisation of nature’s resources according to their instincts of survival. (Carmen Greco) Address Naples, Via Foria 223 Times All days from 9.00 to 14.00 Saturday and Sunday closed Prices Free Entrance How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop); proceed on foot for about 300 metres in the direction of Piazza Carlo III: the Paleobotany and Ethnobotany Museumis inside the Royal Botanical Gardens is in Via Foria 223.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_di_paleobotanica_ed_etnobotanica_13it975it.htm

17 September 2006 Il Museo di Paleobotanica ed Etnobotanica occupa parte delle sale ristrutturate dell’edficio seicentesco chiamato “Castello” sito nel Real Orto Botanico di Napoli. L’ingresso e le prime due sale sono dedicate alla Paleobotanica. Elemento focale della sezione è un albero filogenetico tridimensionale, alto due metri e mezzo, che illustra la comparsa e l’evoluzione dei principali gruppi delle piante terrestri dal Siluriano (435 milioni di anni fa) fino ai nostri giorni. Ogni ramo corrisponde ad un ordine mentre ai colori corrispondono le classi. L’estinzione di un gruppo è rappresentata dall’interruzione del ramo. Una serie di vetrine descrive i vari gruppi rappresentati dall’albero filogenetico con l’ausilio dei resti fossili di piante accompagnate da etichette, da testi e da ricostruzioni grafiche. La descrizione delle antiche piante vascolari include la ricostruzione di forme vegetali primitive prive di foglie e radici. Altre vetrine descrivono i licopodi, gli equiseti, le felci, le progimnosperme, le conifere, le bennettitee, le cicadee, le pteridosperme e le angiosperme. Una serie di modelli in cotto illustra le varie fasi dell’evoluzione del seme ed un altro settore illustra la Paleopalinologia (studio dei pollini fossili) e la Paleoclimatologia (studio del rapporto tra la forma delle foglie e le caratteristiche climatiche). Le altre tre sale del Castello sono dedicate all’Etnobotanica ed espongono oggetti provenienti dalle Filippine, Borneo, Sumatra, Amazzonia, e Messico disposti in vetrine tematiche ispirate alle varie attività quotidiane delle popolazioni indigene di queste aree. I manufatti sono accompagnati da testi esplicativi, etichette e, quando disponibile, dalle materie prime e da fotografie che illustrano le piante in natura, la loro lavorazione, il loro utilizzo alimentare e terapeutico, i rituali curativi e la preparazione di veleni vegetali. Molte vetrine sono dedicate ad oggetti provenienti dalle Filippine come i violini ottenuti scolpendo la cassa armonica in un unico blocco di legno e le corde attorcigliando tra di loro dei capelli. Tra gli oggetti personali sono compresi dei contenitori di bambù detti “lukà” contenenti una miscela masticatoria tonica e stimolante fatta di foglie di Nicotina tabacum, foglie di Piper betel e semi di palma (Areca catechu) contenenti alcaloidi e polvere di conchiglia calcinata. Le vetrine della popolazione del Palawan ospitano oggetti per la caccia come la lancia di legno di Diospyros e contenitori di porta tabacco di fibre di Pandanus. Tipica di Sumatra una canoa di legno di Shorea con il suo corredo di nasse e tipici oggetti del Borneo come il feticcio usato per rituali diagnostici e curativi di legno di Oncosperma orridum (Arecaceae). Testimoni dell’uso delle agavi per l’alimentazione e per la costruzione di manufatti da parte dei messicani sono le vetrine che espongono borsine, ventagli e amache ed altri oggetti di uso domestico. A rappresentare l’Amazzonia, due importanti colture: il “guaranà” (Paullinia cupana) i cui semi sono usati come succedanei del caffè con una percentuale di caffeina del 3-5% e la “manioca” (Manihot esculenta) i cui tuberi sono usati per preparare la farina. Sono esposte poi le armi usate per la caccia come le frecce avvelenate con il curaro, potente veleno di origine vegetale che provoca l’immobilizzazione e la morte repentina dell’animale che resta commestibile poiché l’assorbimento gastrico del veleno è minimo. La sezione di Etnobotanica è comunque in continuo divenire dal momento che continuano le ricerche in tale settore. Questo Museo rappresenta un luogo ideale per gli studiosi della materia che vogliono approfondire le loro conoscenze ma di certo risulta molto interessante anche per color che, spinti da curiosità, vogliono scoprire gli usi e le tradizioni di popoli lontani che spesso hanno anticipato tecniche di cura e di costruzione manifatturiera seguendo semplicemente un istinto di sopravvivenza ed utilizzando le risorse della natura. (Carmen Greco) Indirizzo Napoli, Via Foria 223 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 14.00 Sabato e Domenica chiuso Prezzi Ingresso Gratuito Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata); proseguire a piedi per circa 50 mt. in direzione di Piazza Carlo III: il Museo di Paleobotanica ed Etnobotanica si trova all'interno del Real Orto Botanico in Via Foria 223.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/rua_catalana_borough___naples_13en974en.htm

26 novembre 2006 A perfect synthesis between history, art and architecture There is always a side of Naples that you least expect, that surprises and fascinates. It is that part of Naples that is often unknown, but so full of history, anecdotes to tell and other interesting cues, that it is worth a visit in any case. This is the case of the “Borough of Rua Catalana”. Despite the fact that it suffers from serious problems of social and urban degradation, in recent years the are has seen a re-evaluation of its workshops of poor materials, in the wake of larger development plans which were explosive in the past and were consecrated when the historical centre was declared to be of World Heritage. The National Confederation of Handicrafts has promoted the birth of this workshop quarter, which sees a meeting between the techniques of tin-workers and more modern design trends, facilitating a process of visibility of the borough, and therefore to greater attention on the part of Institution and public opinion. In fact, since 1997, Rua Catalana has been animated by a set up of lights and sculptures – an idea of Riccardo Dalisi, artist, architect, designer and university teacher of planning at the faculty of Architecture of the Federico II University – and made by the artisans of the area. It is a singular idea that blends urban spaces with architecture and aesthetic expression. Rua Catalana presents the new use of complex lighting supports which are configured as autonomous structures. Dalisi demonstrates how it is possible to operate in a totally new way on old buildings that have no architectonic relief, assigning to the lamps the quality of décor, given that they are so typical in their genre. The lamp called “Napolino”, was created with this in mind. Its articulated supports are animated by signs that characterise the activity that goes on in the workshops in a sculptural form. Copper, bronze and brass are conceived of and worked as a meeting point between architecture, handicrafts and design, placing art and the process of working with the metals at a point of confluence and diffusion communicative techniques and languages. Among the open air workshops, one notices the splendid works of Artistic Sud created by Ciro Pepe, Tiziana santarcangelo and Renato Reita. The name Rua Catalana, in any case, is not only linked to the fervour of its workshops, but is connected to the events relating to the Patron Saint of the city… In 1799, in fact, at the height of the Neapolitan Revolution, the Neapolitans repudiated the Saint, who they considered guilty of nor having done the miracle of liquefying his blood in front of the French troops, and what was worse, not having done it on the usual dates. And so, for a few months, the Patron became Saint Anthony, and it seems that in the Rua Catalana images were displayed showing the Paduan saint taking a whipping from the “revoluationaty” Saint Gennaro. But it would take more than that to put at risk the visceral relationship that links the city to Saint Gennaro, who did not take long to reclaim his “position of command”... (Gianmaria Romano)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/borgo_di_rua_catalana_–_napoli_13it974it.htm

26 November 2006 Una sintesi perfetta tra storia, arte e architettura C’è sempre una Napoli che non ti aspetti, che sorprende e che affascina. È quella che molto spesso sconosciuta, ma ricca di storia, aneddoti da raccontare e di altri spunti interessanti tanto da meritarsi comunque la visita. È il caso del “Borgo di Rua Catalana” che, nonostante soffra di gravi problemi di degrado sociale e urbano, ha negli ultimi anni assistito alla valorizzazione delle botteghe di lavorazione di materiali poveri, nella scia di un più ampio sviluppo che fu esplosivo nel passato e che ha avuto la sua consacrazione quando il centro storico è stato dichiarato Patrimonio dell’umanità. La Confederazione Nazionale dell’Artigianato ha promosso la nascita di questo quartiere-laboratorio, che vede l’incontro tra le tecniche dei lattonieri e le più moderne tendenze del design, favorendo un processo di visibilità del borgo, e, quindi, una maggiore attenzione delle Istituzioni e dell’opinione pubblica. Dal 1997, infatti, Rua Catalana è animata dall’allestimento di luci e sculture pensato da Riccardo Dalisi – Artista, architetto, designer, docente di progettazione alla facoltà di Architettura Federico II – e realizzato da tutti gli artigiani della zona. Un unicum, insomma, tra espressione estetica, architettura e spazio urbano. Rua Catalana mostra il nuovo uso di complessi supporti di lumi che si configurano come strutture autonome. Dalisi mostra come sia possibile operare in un modo del tutto nuovo su edifici antichi privi di rilievo architettonico assegnando al lume una capacità di decoro conferitagli dalla tipicità del suo genere. Nasce, in quest’ottica, il lume chiamato “Napolino”, dagli articolati bracci di supporto animati da segni che caratterizzano l’attività che si svolge nelle botteghe in forma scultorea. Rame, bronzo, ottone, lavorati e concepiti come punto di incontro tra architettura, artigianato e design, ponendo l’arte della lavorazione del metallo come punto di confluenza e diffusione di diversi linguaggi e tecniche comunicative. Spiccano, tra le botteghe dell’arte all’aperto, le splendide opere dell’Artistic Sud realizzate da Ciro Pepe, Tiziana Santarcangelo e Renato Reita. Il nome Rua Catalana, comunque, non è soltanto legato al fervore delle sue botteghe ma addirittura alle vicende del Santo Patrono della città… Nel 1799, infatti, nel pieno della rivoluzione partenopea, i napoletani ripudiarono il Santo, reo di aver compiuto il miracolo dello scioglimento del sangue dinanzi alle truppe francesi e per di più fuori dalle date consuete. Allora, anche se per pochi mesi, il patrono fu Sant’Antonio e sembra proprio che in Rua Catalana furono esposte alcune immagini nelle quali il santo patavino prendeva a scudisciate il “rivoluzionario” Gennaro. Ma ci sarebbe voluto ben altro per mettere a repentaglio il viscerale rapporto che lega la città a San Gennaro, tornato infatti dopo poco tempo al proprio “posto di comando”... (Gianmaria Romano)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/an_aperitif_in_the_city_centre_13en973en.htm

13 giugno 2006 Naples is a cosmopolitan City, rich with contrasts and attractions, and is characterised by vivacious culture activity and an animated and busy night life. The possibilities of having a good time vary according to the time of evening and the specific area of the City. In the zone of Chiaia, which is the fulcrum of night life for a young and rather sophisticated clientele, there are a number of exclusive and fashionable bars and hangouts where you can enjoy an aperitif, eat a snack and chat. Among these there is the “S’Move” (in Vico Dei Sospiri), which is always packed; the "Vinarium" (wine restaurant in Via Cappella Vecchia), which is cosy and traditional and where you can taste good wines and dine; the "Clandalù" (in the Navarra Gallery in Piazza dei Martiti), a delicious veranda with a garden where you can spend an enjoyable evening having a chat and something to eat with friends; the small wine bar "Enoteca Belledonne" (in Vico Belledonne a Chiaia), for the sale and tasting of wine, is one of the best known and crowded wine bars at the weekend. Whilst from Mondays to Thursday it is ideal for a tranquil aperitif, at the weekend it become the dominion of the young crowds who spend their time bar hopping in the adjacent streets. There are: the "66" (in Via Bisignano), the "Chandelier" (on the corner of Vico Belledonne a Chiaia and Via Bisignano), the "S’Move Light Bar" (in Via Ferrigni), the "Tasca" (in Vico Belledonne a Chiaia) and many others... When on Thursday nights and weekend nights things really get happening, there are plenty of places to meet up and continue the evening drinking, listening to music or dancing in a warm and welcoming atmosphere. Among these there are the "Chiatamoon Sax Cafè" (in Via Chiatamone), the "S’Move" (in Vico dei sospiri), the "Baba Bar" (in Via Chiatamone) and the "Pinterrè" (in Via Partenope). For those of you who love popular and fashionable nightclubs where you can spend the whole night until dawn, you must drop in to the trendy "Aiahii" disco bar on the beach (discesa Coroglio) with its splendid view of the little island of Nisida, the "Miles" (in Via San Pasquale a Chiaia), the "Mela", a chic and exclusive classic for Neapolitan clubbers, the "Scalinatella" (in Via San Pasquale a Chiaia), the "Siddartha" (in Via Vito Fornari), the "Solo" (in Via Ferrigni), the "Lorna Doonè" (in Vico Satriano) and the "White Bar" (in Vico Satriano). If you prefer a more underground and alternative atmosphere, in the Ancient Centre there are a number of bars and restaurants where you can spent the evening sipping drinks, eating and listening to some good music. Among the small bars in Vico Paladino there are the "Vineria del Centro", a nice amd cosy two place, the "Berevino" wine bar and wine shop (in Via San Sebastiano); the extravagant and very particular "Buca di Bacco" (in Calata San Severo), Las Tapas, where you can sit and drink at a table in the open air, watching the world go by and chatting with whoever happens by. If you like Jazz, there are plenty of opportunities to listen to good live jam sessions, specially on Friday and weekends, after 22.00 at the "Bourbon Street" (in Via Bellini), the "Murat" (in Via Bellini) or at the "Otto Jazz Club" (in Salita Cariati). If you want to turn the evening into an allnighter, or dance to the latest underground music, the "Velvet" (in Via Cisterna dell’Olio) in the bowels of the Ancient Centre, is just the place to go. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/un_aperitivo_in_centro_13it973it.htm

13 June 2006 Napoli è una città cosmopolita, ricca di contrasti e di attrattive, caratterizzata da una sempre più vivace attività culturale e da un’animata e movimentata vita notturna. Le possibilità di divertimento variano in relazione agli orari della serata e da un quartiere all’altro. Nella zona di Chiaia, fulcro di una clientela giovane e un pò sofisticata, ci sono numerosi bar e ritrovi tra i più esclusivi e alla moda, dove si può prendere un aperitivo, mangiare uno spuntino e chiacchierare. Tra questi il sempre affollato “S’Move” (in Vico Dei Sospiri); il “Vinarium” (wine restaurant in Via Cappella Vecchia), ambiente accogliente e tradizionale dove si può gustare del buon vino e cenare; il “Clandalù” (nella Galleria Navarra in Piazza dei Martiri), deliziosa veranda con giardino dove trascorrere piacevolmente la serata con amici chiacchierando e mangiando qualcosa; la piccola “Enoteca Belledonne” (in Vico Belledonne a Chiaia), vendita e degustazione di vini, è una delle vinerie più note ed affollate nei fine settimana: dal Lunedì al Giovedì è ideale per un tranquillo aperitivo, mentre il Venerdì e nei weekend è dominio di un pubblico giovane e movimentato che si divide e si rincorre tra i numerosi bar che si susseguono lungo le stradine adiacenti: il “66” (in Via Bisignano), lo “Chandelier” (all’angolo di Vico Belledonne e Via Bisignano), lo “S’Move Light Bar” (in Via Ferrigni), la “Tasca” (in Vico Belledonne a Chiaia) e molti altri... Quando nei Giovedì e nei fine settimana, verso mezzanotte, comincia il movimento vero e proprio, ci sono tanti altri posti di ritrovo per proseguire la serata bevendo piacevolmente un drink o ascoltando musica e ballando in un’atmosfera calda e coinvolgente. Tra questi il “Chiatamooon Sax Cafè” (in Via Chiatamone), lo “S’Move” (in Vico dei Sospiri), il “Baba Bar” (in Via Chiatamone) e il “Pinterrè” (in Via Partenope). Per gli amanti dei night club più frequentati e di moda dove trascorrere la serata fino all’alba, non può mancare un salto nei posti trendy come l’"Aiahii" disco bar, sulla spiaggia (discesa Cordoglio) con una splendida vista dell’isolotto di Nitida, il “Miles” (in Via San Pasquale a Chiaia), la “Mela”, da sempre meta esclusiva e chic dei nottambuli napoletani, la “Scalinatella” (in Via San Pasquale a Chiaia), il “Siddartha” (in Via Vito Fornari), il “Solo” (in Via Ferrigni), il “Lorna Doonè” (in Vico Satriano) e il “White Bar” (in Vico Satriano). Per chi preferisce un’atmosfera più underground ed alternativa, al Centro Antico vi sono numerosi locali, vinerie e bar dove poter trascorrere la serata bevendo piacevolmente un drink, mangiando uno spuntino e ascoltando buona musica. Tra i molti baretti di Vico Paladino, la “Vineria del Centro”, un posto molto carino e accogliente a due piani, l’enoteca “Berevino” (in Via San Sebastiano), la particolarissima e stravagante “Buca di Bacco” (in Calata San Severo), “Las Tapas”, dove si può stare seduti davanti ad un tavolino all’aperto a bere un drink guardando la gente che passa e chiacchierando con chi capita. Non mancano le possibilità di ascoltare del buon jazz nelle jam session live, soprattutto il Venerdì e nei fine settimana a partire dalle ore 22.00, al “Bourbon Street” (in Via Bellini), al “Murat” (in Via Bellini) o all’”Otto Jazz Club” (in Salita Cariati), o di proseguire la serata, per chi vuole tirar tardi e ballare al suono delle note più di tendenza, al “Velvet” (in Via Cisterna dell’Olio), frequentatissimo locale underground nelle viscere del Centro Antico. (Simona Virgilio)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/shopping_in_naples_13en971en.htm

14 giugno 2006 In London there is "Portobello Road", in Paris there is "Clignan Court", in Rome "Portaportese", but Naples has no rivals when it comes to street stalls and markets. There are stalls of all types and qualities with a wide range of goods on offer: antique tables, coins and period postcards, fashionable shoes, belts, T-shirts and sweaters at great discount prices. Intelligent veteran shoppers know that "if you look, you find", and when you find something, never accept the first price, but try for a lower one. It is impossible to estimate the large number of sellers that attract the attention of their clients through shouting out and intensely colourful products. We suggest a brief vade mecum of all the markets of the city, from the most chic, and therefore the most expensive, to those of opportunities where it takes a keen eye to do business. Our itinerary begins in the Viale Virgiliano where, every Thursday, there is the "Mercatino di Posillipo" (Posillipo Street Market), and is without doubt the trendiest of all. There you can find prestigious brands of clothing from the last season or from stock: excellent jackets, shoes, sweaters and accessories of all types, household items, makeup, pantyhose and lingerie. The prices are unfortunately not so low, but the shoppers it caters to are prepared to spent 10 Eur more for certain items. This is not the case for those who spend their money at the stalls of "Mercatino di Poggioreale" (Poggioreale Street Market). There, in Via Caramanico, it is best to go nice and early to get the best deals. This market is the largest and is also the value for money. At Poggioreale you can find a bit of everything, but it specialises in clothing: men’s, women’s and children’s shoes from 10 to 20/25 Eur, pants and sweaters with similar or even lower prices, and they are all particular fashion items. Then there is the "Mercatino dell'Umberto" (Umberto Street Market) which, in the mornings from Mondays to Saturdays, occupies most of Via Imbriani (in Chiaia area), and there it is easy to find bags, shoes, and in the winter season, scarves of all colours and materials. It is similar to the Posillipo Market, though, in the quality is good but the prices are a little high. Up on the Vomero hill, in Piazza degli Artisti, there are the stalls of the "Mercatino di Antignano" (Antignano Street Market), next to Piazza Medaglie d'Oro. The prices are good and if you look hard you can find some good deals. For fabric and household items the best place to go is the "Mercatino di Fuorigrotta" (Fuorigrotta Street Market), next to Via Leopardi, which is also a local produce market that sells all types of food products. Good quality antiques and old junk are, on the other hand, easy to find on the steps going down from Piazza Matteotti, where you can find antique coins, old posters and dated postcards. The same goes for the Villa Comunale, in the mornings of the third Sunday and Saturday of every month, except in August, at the "Mercatino dell’Antiquariato" (Antiques Market). It is a meeting place for the many lovers of the antique style: tables, inlaid dressers and chests of drawers, beautifully carved wooden chairs, but also many furnishing accessories for antique tastes, restored furniture or renovators delights! Which such a wide choice, it will be the item that you are looking for that will find you! (Adelma Montemaggi Rago)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/i_mercati_di_napoli___lo_shopping_intellingente_13it971it.htm

14 June 2006 A Londra c’e quello di “Portobello”, a Parigi quello di “Clignan Court”, Roma ha “Portaportese”, ma Napoli in fatto di bancarelle e mercatini non ha rivali. Ce ne sono di ogni tipo e qualità e c’è l’imbarazzo della scelta per la varietà di merce proposta: antichi tavoli, monete e cartoline d’epoca, e poi scarpe, cinture, magliette e pullover di tendenza a prezzi praticamente “stracciati”. L’imperativo per i veterani dello shopping intelligente è “chi cerca trova”, e quando si è trovato, non accontentarsi mai del prezzo proposto, ma cercarne sempre uno più basso. Impossibile fare una stima dei tantissimi commercianti che attirano l’attenzione dei clienti con grida e prodotti dai mille colori intensi. Vi proponiamo un breve vade mecum di tutti i mercatini della città, da quelli chic, e quindi più cari, a quelli alla buona, dove per fare affari bisogna avere grande occhio. Il nostro iter parte dal Viale Virgiliano dove, tutti i Giovedì, c’è il “Mercatino di Posillipo”, senza dubbio il più trendy di tutti. Sono in vendita capi di marche prestigiose della passata stagione, o di stock: ottime giacche, scarpe, pullover e accessori di ogni tipo, articoli per la casa e per il make-up, e ancora, collant e lingerie. I prezzi purtroppo non sono bassissimi, ma il pubblico a cui si rivolge è disposto a pagare 10 Euro in più senza problemi. Cosa che, chi spende alle bancarelle del “Mercato di Poggioreale” per esempio, non è incline a fare. Lì, in Via Caramanico, ci si va sempre di buon mattino per i veri affari: è il mercatino più grande ed il migliore nel rapporto qualità/prezzo. Anche qui si trova di tutto, ma il pezzo forte è l’abbigliamento: scarpe per uomo, donna e bambino da 10 a 20/25 Euro, pantaloni e maglieria con prezzo simile o addirittura inferiore e sono tutte merci particolari e alla moda. Poi c’è il “Mercatino dell’Umberto”, che occupa dal Lunedì al Sabato mattina buona parte di Via Imbriani (Quartiere Chiaia), e dove è facile trovare belle borse, scarpe e, in nella stagione invernale, sciarpe di tutti colori e materiali. Stessa storia del Mercatino di Posillipo però: buona merce ma prezzi un po’ alti. Allora saliamo al Vomero dove, a piazza degli Artisti, ci sono le bancarelle del “Mercatino di Antignano” (nei pressi di Piazza Medaglie d’Oro), buono il risparmio e, cercando bene, si fanno anche buoni affari. Per le stoffe e gli articoli per la casa il massimo è il “Mercatino di Fuorigrotta”, adiacente Via Leopardi, che è anche mercato rionale ed accoglie tutti i tipi di prodotti alimentari. L’antiquariato di qualità e non, invece, è facilissimo da trovare sia sulle scale che scendono da Piazza Matteotti, dove vi attendono monete, vecchi poster e cartoline datate, sia in Villa Comunale, tutte le mattine della terza Domenica e Sabato di ogni mese, tranne Agosto, al “Mercatino dell’Antiquariato”, luogo di ritrovo per i moltissimi amanti del genere: tavoli, comò intarsiati, sedie in legno lavorato ad arte, ma anche moltissimi oggetti di arredamento dal sapore antico, mobili restaurati o veri affari…da restaurare! Con tutta questa scelta, sarà la cosa che cercate a trovarvi! (Adelma Montemaggi Rago)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/the_national_library___naples_13en967en.htm

18 settembre 2006 The first nucleus of the National Library dates back to 1734, when Charles of Bourbon came to the throne. He inherited the Farnese Library from his mother Elizabeth, and it was set up in Naples at the Royal Palace of Capodimonte. Towards the end of the 18th century, the gradual process of moving and setting up the library at the Palazzo degli Studi (today the National Archaeological Museum) began, and the collection was enlarged by the acquisition of private libraries with the helps of funds deriving from the suppression of religious orders. The Royal Library of Naples was officially opened to the public in 1804, and after the unity of Italy it took the name of “National Library”. Over the years, the Palazzo degli Studi proved inadequate for the dimensions of the collection, to which the “Workshop of the Papyri of Herculaneum” was annexed in 1910. In 1927, after much debate, the collection was transferred to the eastern wing of the Royal Palace in Piazza del Plebiscito. The National Library occupied the “new arm” of the palace, planned in the 16th century and transformed after 1837 into an apartment for receptions. On the first floor the rooms are decorated with frescoes and plasterwork of white and gold in the neoclassical style, while the rooms of the upper floors, already private apartments in the 19th century, have decorations in the Pompeian style and neogothic tempera. Precious cabinets in walnut wood and gold, created for the Palazzo degli Studi in the second half of the 18th century, furnish the reading room on the first floor. On the upper floors there is also an example of a swivel reading stand that belonged to Queen Maria Carolina of Austria, and an elegant piece of Neapolitan woodwork; an inlaid table, decorated with a compass surrounded by Bourbonic lilies. The library has been enriched by other private collections, and today keeps over 2 million items including books and papers, 4563 incunabula, 32950 manuscripts, 1788 papyrus scrolls from Herculaneum, periodicals, prints and drawings. Some of the more important historical Neapolitan Libraries have been poured into the estate of the National, such as the San Giacomo, the Provincial and the san Martino collections. Among these, the "Brancaccian" is the oldest; inaugurated in 1690, it was the first to be opened to the public. The “Manuscripts and Rare Items Section”, one of the most important in Europe, allows a rereading of pages from the history of books. In fact, there are historical examples of the 11th century “Scriptura Beneventana”, 14th century text books from the Salerno Medical School, elegant 14th century miniatures from “Il Libro delle Ore”, examples of Neapolitan Incunabula printed in the Aragon era by Francesco Del Tuppo, and a copy of manuscript of the “Gerusalemme conquistata” by Tasso. There is also a rich documentary collection by Leopardi. In fact, after the Poet’s death, his manuscript materials remained with his friend Ranieri, who had helped him during the last years of his life, and the family was not able to claim them. When Ranieri died, one of Leopardi’s relations recovered the papers, and donated them to the National Library. Various unpublished writings on Neapolitan playing cards, note books, small pieces of paper and the material published in the “Zibaldone” are all kept next to the copies of famous cantos such as “L’Infinito”, “A Silvia”, “L’Ultimo Canto di Saffo”. The hesitation of the Poet before the final editing of his texts transpires from the pages; the dates written on them show how the versions have often been changed more than once, and the difficulties faced with choice of a word are evident; in the correction the handwriting even changes, with a sometimes more decisive stroke. The Workshop of the Papyri of Herculaneum holds the papyrus scrolls that were discovered between 1752 and 1754 in the Roman villa of the Pisoni family, situated to the North-West of the ancient Herculaneum. This villa hosted the philosopher Filodemo di Gadara, to whom we owe the formation of the library. Buried under lava, the papyri underwent a process of combustion which enabled their preservation. The scrolls look similar to burnt wood, and can be seen in their cabinets in the display room, near the 19th century machine that was invented by the Scolopian Father Antonio Piaggio to unroll the scrolls, in use until the middle of last century, when a group of Norwegian scholars indicated a new method based on the use of gelatine and acetic acid. Dated between the 3rd century B.C., and the 1st century A.D., the scrolls preserve texts in Greek such as the work “Epicure on Nature”, the writings by Philodemo of Gadara and the works of epicurean philosophers. The few scrolls in Latin that were brought to light have handed down comedies, historiographic works such as a poem on “The Battle of Azio”, and political and legal texts. The “Lucchesi Palli” is a library of theatre, music and entertainment. It was donated to the State in 1888 by Count Febo Edoardo Lucchesi Palli. The rich collection, whose librarian was Salvatore di Giacomo in 1902 keeps autographed letters by Verdi, autographs of Viviani, sheet music by Paisiello, Rossini and Caruso, numerous theatrical scripts, monographies and periodicals. The collection of the “Aosta Estate were donated to the National Library in 1947 by Elena d’Orleans, Duchess of Aosta. The splendid décor, furniture and spruce bookcases that furnished the estate made up the private library of the noblewoman in the Capodimonte Palace. The rooms have recently been reorganised and hold a rich book collection and an interesting photographic collection with pictures dating between 1890 and 1930, relating to safais, voyages and private moments in the lives of the Aosta family. And finally, there are the Africa rooms where, next to the books, there are also curios and hunting trophies, weapons, musical instruments of wood and bone, and some prehistoric items of the Inca population, donated to the Duchess by the Consul of Bolivia. (Raffaella Mafia) Address Naples, Piazza del Plebiscito 1 (inside The Royal Palace) Times All days from 8.30 to 19.30; on Saturday from 8.30 to 13.30 Sunday closed How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Piazza Trieste e Trento stop: the National Library is in front of St. Francesco di Paola Church, inside the Royal Palace, in Piazza del Plebiscito 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/biblioteca_nazionale___napoli_13it967it.htm

18 September 2006 Il primo nucleo della Biblioteca Nazionale risale al 1734, quando salito al trono Carlo di Borbone, La Biblioteca Farnesiana, ereditata dalla madre Elisabetta, fu collocata a Napoli presso la Reggia di Capodimonte. Verso la fine del XVIII secolo iniziò il progressivo trasferimento e la sistemazione delle raccolte librarie, accresciute con l’acquisizione di biblioteche di privati e dei fondi pervenuti con la soppressione degli ordini religiosi, presso il Palazzo degli Studi, oggi sede del Museo Archeologico Nazionale. La Reale Biblioteca di Napoli fu ufficialmente aperta al pubblico il 1804; e dopo l’unità d’Italia prese il nome di “Biblioteca Nazionale”. Nel corso degli anni il Palazzo degli Studi risultò inadeguato alle dimensioni della biblioteca, a cui fu annesso tra l’altro nel 1910 “l’Officina dei Papiri Ercolanesi”, e pertanto dopo un lungo dibattito si giunse nel 1927 al trasferimento delle raccolte nell’ala orientale di Palazzo Reale in Piazza del Plebiscito. La Biblioteca Nazionale occupa il “braccio nuovo” del palazzo, progettato nel ‘700 e trasformato dopo il 1837 in appartamento delle feste. Al primo piano le sale sono decorate con affreschi e stucchi bianco e oro di gusto neoclassico, mentre gli ambienti dei piani superiori, già appartamenti privati reali nell’800, presentano decorazioni in stile pompeiano e tempere neogotiche. Preziosi armadi in noce ed oro, realizzati per il Palazzo degli Studi nella seconda metà del ‘700, arredano la sala di lettura al primo piano, inoltre ai piani superiori sono conservati un esemplare del leggio girevole della Regina Maria Carolina d’Austria e un raffinato lavoro di ebanisteria napoletana: un tavolo con legni intarsiati, ornato dalla rosa dei venti circondata dai gigli borbonici. La biblioteca, oggi arricchita da collezioni private, conserva oltre 2 milioni fra volumi e opuscoli, 4563 incunaboli, 32950 manoscritti, 1788 papiri ercolanesi, periodici, stampe e disegni. Alcune tra le più importanti biblioteche storiche napoletane sono confluite nei fondi della Nazionale, quali la San Giacomo, la Provinciale e la San Martino, fra queste la "Brancacciana" risulta essere la più antica: inaugurata infatti nel 1690, fu la prima ad essere aperta al pubblico. La “Sezione Manoscritti e Rari”, una delle più importanti in Europa, permette di rileggere pagine della storia del libro. Sono conservati infatti antichi esempi di “Scriptura Beneventana” del Mille, testi della Scuola Medica Salernitana del XIV secolo, raffinate miniature trecentesche de “Il Libro delle Ore”, incunaboli napoletani stampati in età aragonese da Francesco del Tuppo e una copia manoscritta della “Gerusalemme conquistata” del Tasso. Ricca è anche la raccolta documentaria del Leopardi. Morto infatti il poeta, il materiale manoscritto rimase presso l’amico Ranieri, che lo aveva assistito durante gli ultimi anni di vita, senza che la famiglia lo rivendicasse. Quando morì quest’ultimo, un nipote del Leopardi, reclamò la restituzione delle carte, che così attraverso una donazione passarono alla Biblioteca Nazionale. Scritti vari inediti delle carte napoletane, quadernetti, piccoli fogli di appunti, il materiale pubblicato nello “Zibaldone”, si conservano accanto alle copie dei celebri canti quali “L’Infinito”,“A Silvia”, “L’Ultimo Canto di Saffo”. Dalle pagine traspare l’esaltazione del poeta prima della redazione definitiva dei testi, le date apposte sui fogli mostrano come la stesura cambi più volte, quale sia la difficoltà nella scelta di una parola; anche la grafia si differenzia nella correzione dei versi mostrandosi talvolta più decisa. L’Officina dei Papiri Ercolanesi conserva i papiri venuti alla luce fra il 1752 e il 1754 nella villa romana dei Pisoni, situata a nord ovest dell’antica Ercolano, villa che ospitava il filosofo Filodemo di Gadara, al quale si deve la formazione della biblioteca. Sepolti sotto una coltre di lava, i papiri subirono un processo di combustione che ne ha consentito la conservazione. L’aspetto dei rotoli, simile a legni bruciati, si può osservare nelle vetrine della sala espositiva dove si conserva anche la macchina ottocentesca per svolgere i papiri inventata dal padre scolopio Antonio Piaggio, utilizzata fino alla metà del secolo scorso, quando un gruppo di studiosi norvegesi indicò un nuovo metodo basato sull’uso di una gelatina e acido acetico. Databili tra il III secolo a.C. e il I secolo d.C. i papiri conservano testi in lingua greca quali l’opera di Epicuro “Sulla Natura”, gli scritti di Filodemo di Gadara e le opere di filosofi epicurei. I pochi papiri in lingua latina venuti alla luce hanno tramandato commedie, opere storiografiche quali un poema su “La Battaglia di Azio”, testi politici e giuridici. La “Lucchesi Palli” è la biblioteca del teatro, della musica e dello spettacolo. Fu donata nel 1888 allo Stato dal Conte Febo Edoardo Lucchesi Palli. La ricca collezione, della quale fu bibliotecario dal 1902 Salvatore di Giacomo, conserva lettere autografe di Verdi, autografi di Viviani, spartiti di Paisiello, Rossini e Caruso, numerosi copioni teatrali, monografie e periodici. Le raccolte del “Fondo Aosta” furono donate alla Biblioteca Nazionale nel 1947 da Elena d’Orléans Duchessa d’Aosta. Gli splendidi arredi, i mobili e le librerie in legno d’abete che arredano il fondo costituivano la biblioteca privata della nobildonna nella Reggia di Capodimonte. Le sale, riallestite recentemente, ospitano una ricca raccolta libraria e un’interessante raccolta fotografica con immagini databili fra il 1890 e il 1930, relative a safari, viaggi e momenti della vita privata della famiglia Aosta. Infine seguono le suggestive sale Africa dove, accanto ai libri, vi sono cimeli e trofei di caccia, armi, strumenti musicali in legno ed osso, e alcuni reperti preistorici del popolo Incas donati alla Duchessa dal Console di Bolivia. (Raffaella Mafia) Indirizzo Napoli, Piazza del Plebiscito 1 (all'interno del Palazzo Reale) Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.30; il Sabato dalle ore 8.30 alle ore 13.30 Domenica chiuso Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere a Piazza Trieste e Trento: la Biblioteca Nazionale si trova di fronte alla Chiesa di San Francesco di Paola, all'interno del Palazzo Reale, in Piazza del Plebiscito 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/the_church_of_san_domenico_maggiore___naples_13en966en.htm

13 ottobre 2006 The Church of San Domenico Maggiore, founded in 1231, as it is today, includes part of the old church of San Michele Arcangelo a Morfisa, which dates back to the 10th century and was officiated by Basilian monks and late by Benedictine monks. The construction of the basilica dates back to the Angevin Reign, when, according to the wishes of Charles II, building began and continued till 1324. An earthquake and fire in the 15th and 16th centuries seriously damaged the Church, then in 1670 the new Baroque taste was imposed on the older Gothic style. Cosimo Fanzago was called on to plan the high altar, while the ceiling was covered by caissons and the walls were decorated with gilded plasterwork. In the 18th century, Domenico Antonio Vaccaro redesigned the floor, marble, balusters were added, brass gates were placed on the side chapels, the organ which is still there today was positioned, the apse finished and the sacristy fixed. And finally, in the 19th century more transformations were made to the ceiling, the windows were decorated with coloured glass and the presbyterial area was lowered. On the Church’s exterior, the wall of the apse dominated the piazza. Here there is the entrance under the altar and the 16th century stairway and portal, built in the times of Alfonso of Aragon. The only recognisable Gothic style elements are in the ogival style portal on Vico San Domenico, one of the most beautiful in Naples for its marble decorations, and the typical polygonal apse of Neapolitan Angevin Churches. The Church has a Latin cross plan and three naves with lateral chapels, a transept and an apse. THE CENTRAL NAVE It has a panelled ceiling. Along the walls, within 12 medallions, there are the portraits of the Dominican Saints. THE RIGHT NAVE To the side of the facade’s interior, there is the Renaissance Saluzzo Chapel, founded by the Carafa family in 1508. The first chapel holds the Sepulchre of Bartolomeo Brancaccio, which is the work of a follower of Tino di Camaino, and a small 15th century fresco of the Madonna of Humility, a trace of the primitive decoration of the Church. The next chapel was entirely frescoed by the Roman artist Pietro Cavallini, between 1308 and 1309. The rigorous geometry of the architecture and the bright impasto characterise the stories of Saint Peter and Saint Andrew, Mary Magdalen, Saint John the Evangelist and the Crucifixion. After the third chapel which holds an austere 14th century crucifix, in the fourth chapel there is a painting of Baptism of Jesus by Marco Pino that has been dated 1564 and a painting of the Ascension from the early 17th century by the Flemish Teodoro d’Errico. Next there is the chapel with a tombstone of Costanza Dentice from the workshop of Tino di Camaino. From the sixth chapel, which is decorated with 16th/17th century frescoes, one enters the Large Chapel of the Crucifixion. Here, according to tradition, over the altar there was the crucifix (today there is a reproduction) from which Christ spoke to the praying Saint Thomas. The chapel is a treasury of Neapolitan sculpture from the 15th and 16th centuries. The Sepulchre of Ferdinando Carafa is attributed to Giovanni da Nola, and those of Caterinella Orsini and Mariano d’Alagno to the Lombard Tommaso Malvito, who, among other things, created the Sarcophagus of Diomede Carafa with Giacomo della Pila and Domenico Gagini. To the left of the Large Chapel, two arches can be recognised. They are the remains of the ancient Gothic Church, pertaining to the chapels of Carafa di Ruvo and del Doce. In both funerary monuments there are works by Tommaso Malvito in collaboration with Giovanni da Nola. In the first there is the wooden Nativity scene by Pietro Belverte, and for the second Raphael painted the Madonna of the Fish, which is now in Madrid. Coming out into the seventh from the 14th century frescoes, there are the tombs of the family of Saint Thomas of Aquino. Then there is the New Sacristy. It is in the late Baroque style, and was planned by G.B. Nauclerio. On the vaulted ceiling there is the bright fresco with “The Triumph of Faith over the Heresy of the Dominicans”, of 1709, by Francesco Solimena. On the walls there are walnut stiles and above them there runs a long balcony with canopy where the 45 Arcs of the Aragon Kings and dignitaries of the Kingdom are preserved. These are the only remaining testimonies of the wooden sepulchres that existed in the Churches of the 15th and 16th centuries, after they were eliminated according to the Pope’s wishes in 1568. Today, after important restoration work, the materials found in the arcs, which were unfortunately repeatedly violated and ransacked, are now on display in the adjacent Treasury room. The superior quality robes, in the damask or brocade, the coats, the tight hose pants - which had a little cap to cover the private parts and were often skilfully delineated with shaped padding - the pants, ample cloaks, skirts. Shirts and headgear of the Sovereigns and dignitaries are kept in the wooden wardrobes near the furnishings with the series of embroidered cloths that were donated to the Monastery in 1799, and the holy vestments. Back in the Church, from the right transept one enters the nucleus of San Michele Arcangelo a Morfisa. Of this ancient Church we can see some areas covered by cross vaults with tufa stone ribs, separated by an ogival arch. The presbytery has four chapels on the sides. The polygonal apse holds the wooden choir and the organ, both made in the 18th century. The altar and the desks to the side are surrounded by a joined marble baluster whose installation was completed by Cosimo Fanzago. Between the two chapels of the left transept, rich with sculptural works, there is the Sepulchre of Filippo d’Angiò by Tino di Camaino and helpers and that of Rinaldo del Doce that has the signature of Tommaso Malvito and Giovanni da Nola. In this arm of the Church there were two paintings that now are held in the Museum of Capodimonte, namely the “Flagellation” by Caravaggio and the “Annunciation” by Titian. THE LEFT NAVE Proceeding towards the main entrance one comes across the Chapel of the Madonna of the Snow from the altar of the same name with a statue of the Madonna and Child between Sanit John the Baptist and Saint Matthew, by Giovanni da Nola in 1536. To the right there is the bronze bust of the poet G.B. Marino. Past the second chapel that holds the Sepulchre of Leonardo Tomacelli by Malvito, we arrive at the third last chapel in which there is a sweet Madonna with child by the workshop of the Sienese Tino di Camaino, a statue of the Baptist and the Sepulchre of Bernardino Rota, both by Girolamo d’Auria. The monument holds representations of the art, of nature and of the personifications of the Arno and the Tiber, symbols of the Italian and Latin languages in which the poet composed his works. From the next, with the Sepulchre of Antonio Carafa, also known as “the Malicious” for his skill in political dealings, we arrive at the last chapel, of the Madonna of Zì Andrea, with its Baroque forms. The chapel in named after the wooden statue of the Madonna of the Rosary, which was sculpted according to the wishes of brother Andrew of Auria; and finally, we have arrived at the entrance of the Church, with 16th century Muscettola chapel to the left. The Convent was for many centuries the seat of the “Studio”, the institution founded by Federico II, from which today’s University originated. Saint Thomas of Aquino (whose cell can be visited with permission of the fathers), taught theology there. Among the more remarkable students there were the Humanist Gioviano Pontano and the philosopher Giordano Bruno. The historical spaces that the “Studio” occupied are now the seat of confraternities: that of Sacrament, founded in 1628, preserves above the altar the painting on canvas entitled “The Vision of Fra Giovanni of Altamura” by Massimo Stanzione; that of Rosary holds a painting by Fabrizio Santafede. In the 17th century Cloister of Statues there are sculptures from the destroyed Church of Saint Sebastian. (Raffaella Maffia) Address Naples, Piazza San Domenico Maggiore 8 How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Santa Maria di Costantinopoli arriving to the crossroad with Via Benedetto Croce; proceed, turning on the left, for about 200 metres.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/chiesa_di_san_domenico_maggiore_–_napoli_13it966it.htm

13 October 2006 La Chiesa di San Domenico Maggiore, fondata nel 1231, inglobata nell’attuale assetto parte dalla più antica San Michele Arcangelo a Morfina, datata al X secolo e allora officiata dai monaci brasiliani e successivamente dai benedettini. La costruzione della basilica è databile al Regno Angioino, quando per volontà del Re Carlo II iniziò l’edificazione che si protrasse fino al 1324. Un terremoto e un incendio nel XV ed il XVI secolo danneggiarono gravemente la Chiesa, successivamente, nel 1670 il nuovo gusto Barocco si impose sul più antico Gotico: Cosimo Fanzago fu interpellato per progettare l’altare maggiore mentre il soffitto fu coperto da cassonetti e le pareti furono rivestite da stucchi dorati. Nel ‘700 Domenico Antonio Vaccaio ridisegnò il pavimento, furono aggiunte balaustre di marmo e posti i cancelli di ottone alle cappelle laterali, fu collocato l’attuale organo, conclusa l’abside e sistemata la sagrestia. Nell’800 infine vi furono ulteriori trasformazioni al soffitto, le finestre furono decorate da vetri colorati, e si ribasso la zona presbiteriale. All’esterno la parte absidale della Chiesa domina la grande piazza. Qui si aprono l’ingresso sottostante l’altare e la scalinata ed il portale cinquecentesco, costruito al tempo di Alfonso d’Aragona. Gli unici elementi riconoscibili di gusto Gotico sono nel portale di stile ogivale su Vico San Domenico, uno dei più belli di Napoli nella decorazione marmorea, e l’abside poligonale tipica delle Chiese Angioine napoletane. La Chiesa presenta una pianta a croce latina a tre navate con cappelle laterali, transetto e abside. LA NAVATA CENTRALE Ha il soffitto a cassonetti; lungo le pareti, entro 12 medaglioni sono ritratti santi domenicani. LA NAVATA DESTRA A lato della controfacciata si apre la rinascimentale Cappella Salluzzo, fondata dai Carafa nel 1508. La prima cappella conserva il Sepolcro di Bartolomeo Brancaccio, opera di un seguace di Tino da Camaino e un piccolo affresco datato al XV secolo, raffigurante la Madonna dell’Umiltà, traccia della primitiva decorazione della Chiesa. La cappella successiva fu interamente affrescata dal romano Pietro Cavallini fra il 1308 e il 1309: il rigore geometrico delle architetture l’impasto luminoso caratterizzano le storie di San Pietro e Sant’Andrea, della Maddalena, di San Giovanni Evangelista e la Crocifissione. Superata la terza cappella che ospita un austero crocifisso cinquecentesco, nella quarta vi sono un Battesimo di Gesù dipinto da Marco Pino databile al 1564 e una Ascensione dipinta all’inizio del 1600 dal fiammingo Teodoro d’Errico. Segue la cappella con la lapide graffiata di Costanza Dentice opera della bottega di Tino di Camaino. Dalla sesta, decorata con affreschi cinque-secenteschi, si entra nel Cappellone del Crocefisso. Qui, sull’altare, vi era il crocefisso (oggi c’è una riproduzione) dal quale secondo la tradizione Cristo parlò a san Tommaso raccolto in preghiera. La cappella è uno scrigno di scultura napoletana tra il XV e il XVI secolo. Il Sepolcro di Ferdinando Carafa è attribuito a Giovanni da Nola, quelli di Caterinella Orsini e Mariano d’Alagno al lombardo Tommaso Malvisto che, tra l’altro, eseguì con Giacomo della Pila e Domenico Gagini il Sarcofago di Diomede Carafa. A sinistra del Cappellone sono riconoscibili due archi, resti dell’antica Chiesa Gotica, pertinenti le Cappelle Carafa di Ruvo e del Doce. In entrambe i monumenti funerari furono eseguiti dal Malvisto in collaborazione con Giovanni da Nola; nella prima vi è il Presepe Ligneo di Pietro Belverte, per la seconda Raffaello dipinse la Madonna del Pesce oggi a Madrid. Uscendo nella settima dagli affreschi trecenteschi, vi sono le tombe della famiglia di San Tommaso d’Aquino. Si raggiunge quindi la Nova Sacrestia. L’ambiente di gusto tardo Barocco, fu progettato da G.B. Nauclerio: nella volta il luminoso affresco con “Il Trionfo della Fede sull’eresia ad opera dei Domenicani” eseguito da Francesco Solimena nel 1709, alle pareti stigli di radica di noce al di sopra dei quali corre una lunga balconata con baldacchino dove sono conservate le 45 Arche dei Re aragonesi e dei dignitari del Regno. Queste costituiscono l’unica testimonianza delle sepolture lignee esistenti nelle Chiese nel XV e XVI secolo ed eliminate per volontà papale nel 1568. Oggi, dopo importanti interventi di restauro, i tessuti trovati nelle arche – purtroppo più volte violate e saccheggiate – sono esposte nella attigua sala del Tesoro. Le raffinate Robe, damascate o in broccato, i Giubboni, le aderentissime Calzebrache – dotate di un cappuccetto per coprire le zone impudiche spesso sapientemente evidenziate da sagomature imbottite – i Barconi, gli ampi Tabarri, le Gonnelle, le Camicie e i Copricapo dei Sovrani e dei dignitari sono custoditi negli armadi lignei accanto agli arredi, alla serie di panni ricamati donati al Monastero nel 1799 e ai paramenti sacri. Tornando alla Chiesa, dal transetto destro si entra nel nucleo di San Michele Arcangelo a Morfina: dell’antica Chiesa sono riconoscibili alcuni ambienti coperti a crociera con costoloni in tufo, intervallati da un arco ogivale. Il presbiterio presenta ai lati quattro cappelle; l’abside poligonale accoglie il coro ligneo e l’organo, entrambi compiuti nel ‘700. L’altare e le cattedre ai lati sono recintati da una balaustra in marmi commessi, la cui sistemazione fu ultimata da Cosimo Fanzago. Tra le due cappelle del transetto sinistro, ricco di opere scultoree, vi è il Sepolcro di Filippo d’Angiò opera di Tino di Camaino e aiuti e quello di Rinaldo del Doce che reca la firma di T. Malvisto e Giovanni da Nola. In questo braccio della Chiesa erano conservati due dipinti oggi al Museo di Capodimonte: si tratta della “Flagellazione” di Caravaggio e dell’”Annunciazione” di Tiziano. LA NAVATA SINISTRA Proseguendo verso l’ingresso principale si incontra la Cappella della Madonna della Neve dall’omonimo altare con statue con la Madonna col Bambino fra San Giovanni Battista e San Matteo eseguito da Giovanni da Nola nel 1536; a lato destro si trova il busto bronzeo del poeta G.B. Marino. Superando la seconda cappella, che accoglie il Sepolcro di Leonardo Tomacelli, eseguito dal Malvisto, si arriva alla terz’ultima cappella in cui spicca una dolce Madonna con Bambino opera della bottega del senese Tino di Camaino, una statua del Battista e il Sepolcro di Bernardino Rota, entrambe di Girolamo d’Auria. Il monumento racchiude le raffigurazioni dell’arte e della natura e le personificazioni dell’Arno e del Tevere, simboli della lingua italiana e latina in cui componeva il poeta. Dalla successiva con il Sepolcro di Antonio Carafa detto “il Malizia” per la sua abilità nelle trattative politichesi giunge all’ultima cappella, dalle forme Barocche, della Madonna di Zì Andrea. Questa deve il suo nome alla statua lignea della Madonna del Rosario fatta scolpire per volontà del frate Andrea d’Auria, infine, raggiunto l’ingresso della cappella, a sinistra vi è la cinquecentesca Cappella Muscettola. Il Convento fu per secoli sede dello “Studio”, l’istituzione fondata da Federico II dalla quale ebbe origine l’attuale Università. San Tommaso d’Aquino (la cui cella è visitabile previa richiesta ai padri), vi insegnò teologia. Fra i più insigni alunni si ricordano l’umanista Gioviano Pontano e il filosofo Giordano Bruno. Gli antichi ambienti occupati dallo “Studio” oggi sono sede di confraternite. Quella del Sacramento, fondata nel 1628, conserva sull’altare una tela con “La Visione di ‘Fra Giovanni d’Altamura” di Massimo Stanzione, quella del Rosario conserva una tela di Fabrizio Santafede. Nel seicentesco Chiostro delle Statue vi sono sculture provenienti dalla distrutta Chiesa di San Sebastiano. (Raffaella Mafia) Indirizzo Napoli, Piazza San Domenico Maggiore 8 Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Santa Maria di Costantinopoli arrivando fino all'incrocio con Via Benedetto Croce; proseguire, girando a sinistra, per circa 200 metri.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/pan___palazzo_of_the_arts_of_naples_13en963en.htm

19 settembre 2006 From March 2005, Naples finally also has its own centre of the documentation of contemporary Arts. In fact, the PAN, Palazzo of the Arts of Naples, is the city’s first civic structure for the function of an exclusive and permanent Centre for Contemporary Arts. The opening of the Palazzo of the Arts has, in this way, given the city a precious space that allows not only a documentation of the various contemporary national and international artistic phenomena, but also the enjoyment, experimentation and research of contemporary art itself. The PAN is set up in one of Naples’ most beautiful 18th century buildings, “Palazzo Roccella”. It is a real work of art, brought back to its ancient splendour by skilful and advanced restoration (the work on the structural consolidation and static containment of the building is almost “invisible” thanks to futuristic bindings and carbon fibre protection), which has given back to the city one of its jewels, a building that is the symbol of the history of Naples. In its over 6000 m2, set out over three floors, the PAN holds cultural expressions that interest all art and its forms of expression, allowing the consultation, display and promotion of more significant works and records of major value in the contemporary period, from painting to sculpture, architecture, photography, design, cinema, video art and comics. Palazzo Roccella, in the heart of Chiaia quarter, is without doubt the ideal site for a large project for the cultural re-evaluation of the city. It is a historical and very central site, and the works that are kept there harmonise perfectly within their surroundings. This harmony is also made possible by the skilful restoration of the interiors, with state of the art illumination and sober and refined designer objects that furnish the interiors of the building, in a combination which is never intrusive, including the paving stones of Vesuvian lava stone, the time worn piperno stone of the grand central stairway and the pale marble work. The name “PAN” a white logo on black back-ground, was chosen through a competition of ideas by the Alderman of Culture among young university students and professionals of the sector. The same system was used for the name, and is a concrete demonstration of the workshop activity and cultural promotion of the Centre for Contemporary Arts, or of the aims followed by the institution of PAN: look to the future, to the new generation of talents, which out city is full of. The winning name and the logo of the competition were thought of by Alfredo Pavi, from the Arkè communication agency. It won the first place in the simplicity and immediacy of the definition, perfectly adhering to the cultural project. The PAN, therefore, was porn as a poly-function centre, destined to host temporary exhibitions, but also as a centre for the documentation of contemporary arts, equipped with paper and digital archives, a specialist library and media library, with strongly experimental and avant-grand workshop activities. It is a real memory archive, capable of offering a global and articulated view of contemporary art in Naples in the last 40 years. The PAN was inaugurated in grand style last 26th March, with the exhibition “The Given Person. Il dono dell’artista”, curated by PAN’s artistic director, Lorand Hegyi. The Palazzo of the Arts of Naples, immediately acquired a position of excellence in the city’s cultural panorama, beginning with its innovative aspect: it is an institutional space invented exclusively for contemporary art; which is an area where the promotion and enjoyment of the contemporary works has always been veiled and what’s more, exclusive of many and worthy private initiatives. The exhibition curated by Lorand Hegyi opens the activities of the Palazzo of the Arts of Naples in an extremely varied and articulated manner. It is an ample and significant panorama of the unlimited potential of contemporary artistic creation. The exhibition presents a rich display of works by over thirty great artists, from Italy and abroad, efficient interpreters of the art of the last 40 years. Visitors can admire the masterpieces of Marina Abramovic, Jean Fabre, Gerard Garouste, Gilbert & George, Mimmo Jodice, Ilya Kabakov, William Kentridge, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Richard Nonas, Roman Opalka, Tennis Oppenheim, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Sarkis, Sean Scull, Kiki Smith. A large section of the exhibition presents installations created specially to harmonise with and blend into the architecture of the spaces in the reborn Palazzo Roccella, including those of Jean Michel Alberala, Bianco-Valente, Eric Binder, Pedro Cabrita Reis, Gloria Friedmann, Denisa Lehockà, Eva Marisaldi, Luigi Ontani, Barthèlemy Toguo, Lois Weinberger. Another section , no less important than the exhibition, is made up of the works of young artists, interpreters of the latest trends on the contemporary scene, with installation signed by Txomin Badiola, Maja Bajevic, Jerì Cernicky, Victoria Civera, Gianni Dessi, Sejla Kameric, Matthew McCaslin, Michael Milunovic, Motti Mizrachi, Yan Pei-Ming, Laszlo Revesz, Kim Sooja. The various activities of the PAN are set out so that two floors are dedicated entirely and to the permanent display of the works. On the ground floor there are welcoming services, a cafeteria-bookshop, a conference room and foyer space, as well as the area for temporary exhibition is the so-called "Grottone"; on the mezzanine level the administrative offices and seats of the associations; on the first floor the rooms for temporary exhibitions, the terraces and the Capuccini Garden; on the second floor the rooms for the permanent exhibition; on the third floor the Centre’s Management with offices and meeting rooms, an area for didactic activities, and the media library; and finally, on the forth floor, 106 m2 of guest rooms and storerooms. (Simona Virgilio) Address Naples, Via dei Mille 60 Times All days from 9.30 to 19.30; on Sunday and Bank Holidays from 9.30 to 14.30 Tuesday closed Prices EUR 5,00 Adults EUR 3,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Reduced admission with Campania Artecard Ticket office close one hour before closing time Additional Notes The PAN is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo, 5 minutes on foot, enter in Via Vittoria Colonna for about 300 metres: the PAN - Palazzo of the Arts of Naples is in Via dei Mille 60.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/pan___palazzo_delle_arti_di_napoli_13it963it.htm

19 September 2006 Dal Marzo 2005 anche Napoli ha, finalmente, il suo Centro di documentazione per le Arti Contemporanee. Il PAN, Palazzo delle Arti di Napoli è, infatti, la prima struttura civica cittadina destinata alla funzione esclusiva e permanente di Centro per le Arti Contemporanee. L’apertura del Palazzo delle Arti ha, così, regalato alla città uno spazio preziosissimo che permette, non solo di documentarsi sui più diversi fenomeni artistici del contemporaneo nazionale ed internazionale, ma anche di fruire, sperimentare e fare ricerca sull’arte contemporanea stessa. Il PAN sorge in uno dei più bei palazzi del ‘700 Napoletano, “Palazzo Roccella”, una vera opera d’arte, riportata ai suoi antichi splendori da un sapiente e avanzato intervento di restauro (un intervento di consolidamento strutturale e contenimento del Palazzo quasi “invisibile”, realizzato grazie ad avveniristiche fasciature e protezioni in fibra di carbonio), che ha restituito alla città uno dei suoi gioielli, un edificio simbolo della storia di Napoli. Nei suoi oltre 6000 mq, distribuiti su tre piani, il PAN ospita espressioni culturali che interessano tutte le arti e le loro forme espressive, consentendo la consultazione, l’esposizione e la promozione delle opere più significative e dei documenti di maggior pregio del periodo contemporaneo, dalla pittura alla scultura, dall’architettura alla fotografia, dal design al cinema, dalla video arte al fumetto. Palazzo Roccella, nel cuore del quartiere Chiaia, è senza dubbio la sede ideale per un grande progetto di rivalutazione culturale della città, una sede storica e centralissima, in cui si armonizzano perfettamente le opere che vi trovano dimora. Un’armonia resa possibile anche dall’abile ristrutturazione degli interni, che ha illuminato ad arte ed arredato con oggetti di design sobrio e raffinato gli interni del palazzo, miscelando in maniera mai invasiva, gli antichi basoli in pietra lavica vesuviana, il piperno segnato dal tempo del grande scalone centrale ed i pallidi marmi. Il nome “PAN”, logo bianco in campo nero, è stato scelto attraverso un concorso di idee bandito dall’Assessorato alla Cultura tra giovani universitari e professionisti del settore. La stessa modalità della scelta del nome è una concreta dimostrazione dell’attività di laboratorio e promozione culturale del Centro per le Arti Contemporanee, ovvero degli obiettivi perseguiti con l’istituzione del PAN: guardare al futuro, alle nuove generazioni di talenti, di cui la nostra città è piena. Il logo ed il nome vincitore del concorso sono stati ideati da Alfredo Favi, dell’agenzia di comunicazione Arkè, che ha meritato il primo premio per una definizione semplice ed immediata, in perfetta aderenza al progetto culturale. Il PAN nasce, quindi, come centro polifunzionale, destinato ad ospitare esposizioni temporanee, ma anche un centro di documentazione delle arti contemporanee, dotato di archivi cartacei, e digitali, di una biblioteca specializzata ed una mediateca, con attività di laboratorio dal taglio fortemente sperimentali e d’avanguardia. Un vero e proprio archivio della memoria, in grado di offrire uno sguardo globale e articolato sull’arte contemporanea a Napoli negli ultimi quarant’anni. Inaugurato in grande stile lo scorso 26 marzo con la mostra “The Giving Person. Il dono dell’artista”, curato dal direttore artistico del PAN, Lorand Hegyi, il Palazzo delle Arti di Napoli, ha acquistato subito un posto di eccellenza nel panorama culturale cittadino, già solo per la sua portata innovatrice: uno spazio istituzionale pensato esclusivamente per l’arte contemporanea, laddove, la promozione e fruizione delle opere contemporanee è sempre stata appannaggio per lo più, esclusivo delle numerose e pur pregevoli iniziative private. La mostra curata da Lorand Heygi apre, in maniera estremamente varia ed articolata, le attività del Palazzo delle Arti di Napoli. Si tratta di un’ampia e significativa panoramica sulle illimitate potenzialità della creazione artistica contemporanea. La mostra presenta una ricca esposizione di opere di oltre trenta grandi artisti, italiani e stranieri, efficaci interpreti dell’arte degli ultimi quarant’anni. Si possono ammirare i capolavori di Marina Abramovic, Jean Fabre, Gerard Garouste, Gilbert & George, Mimmo Jodice, Ilya Kabakov, William Kentridge, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Richard Nonas, Roman Opalka, Tennis Oppenheim, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Sarkis, Sean Scull, Kiki Smith. Una parte consistente della mostra presenta installazioni realizzate espressamente per accordarsi e fondersi con l’architettura e gli spazi del rinato Palazzo Roccella, tra queste, quelle di Jean Michel Alberala, Bianco-Valente, Eric Binder, Pedro Cabrita Reis, Gloria Friedmann, Denisa Lehockà, Eva Marisaldi, Luigi Ontani, Barthélemy Toguo, Lois Weinberger. Un’altra parte, non meno importante dell’esposizione, è costituita da opere di giovani artisti, interpreti delle ultime tendenze del panorama contemporaneo, con installazioni firmate da Txomin Badiola, Maja Bajevic, Jirì Cernicky, Victoria Civera, Gianni Dessi, Sejla Kameric, Matthew McCaslin, Michael Milunovic, Motti Mizrachi, Yan Pei-Ming, Laszlo Revesz, Kim Sooja. Le molteplici attività del PAN sono distribuite in modo da prevedere due piani interamente e permanentemente dedicati alle esposizioni delle opere. Al piano terra i servizi di accoglienza, la caffetteria-bookshop, una sala conferenze e gli spazi foyer, oltre gli spazi per le mostre temporanee nel cosiddetto "Grottone"; al piano ammezzato gli uffici gestionali e le sedi delle associazioni; al primo piano le sale per le mostre temporanee, i terrazzi e il giardino dei Cappuccini; al secondo piano le sale per l’esposizione permanente; al terzo piano la Direzione del Centro con gli uffici e la segreteria, ma anche sale riunioni, uno spazio per attività didattiche, e la mediateca, al quarto piano, infine, una foresteria di 106 mq ed i depositi. (Simona Virgilio) Indirizzo Napoli, Via dei Mille 60 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30; la Domenica e festivi dalle ore 9.30 alle ore 14.30 Martedì chiuso Prezzi EUR 5,00 Adulti EUR 3,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Biglietto ridotto con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Note Il PAN è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo, 5 minuti a piedi, imboccare Via Vittoria Colonna per circa 300 metri: il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli si trova in Via dei Mille 60.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/pompeii_archaeological_ruins___naples_13en764en.htm

30 maggio 2005 In the first half of the 6th century b.C., the first circle of city walls was built, following the same course that later walls would take. Once it became a colony in 80 b.C., Pompeii was rebuilt and enriched with private and public buildings, especially in the age of the Emperor Augustus and Tiberius, from 27 b.C. to 37 a.D. In 62 a.C. earthquake struck the area of Vesuvius. In 62 A.D. a catastrophic earthquake struck Pompeii and other cities of Campania (Herculaneum). Pompeii suffered many damages; in fact 17 years later, at the moment of the volcanic eruption that buried it completely, some restaurations and reconstructions were still in progress. Afterwards midday of August, the 24th of 79 A.D., the Pompeians saw a pine-shaped cloud fluttering on the Vesuvius; immediately after the gigantic stratum of solidified lava that obstructed the mouth of the crater exploded under the push of the gases and it flew in air shattering and transforming itself in lapilli that deposited on the city at a varying height of 2 or 6 meters and for a ray of 70 kms. The buried city was rediscovered in the 16th century, but exploration only began in 1748, and continued systematically through the 19th century up to the most recent excavations, aimed at restoring and attributing the proper value to the Ancient city and its exceptional archaeological heritage. The archaeological area of Pompeii extends over 66 hectares (about 35 acres), of which 49 have been excavated and 12 are open to the public. THE ORIGINS OF THE CITY Pompeii was built on a highland at a middle height of around 30 ms. on the sea-level formed from a prehistoric lava casting. At the mouth of the Sarno river (at that time navigable), the city was destined to become the harbour of some countries far from the sea. The name may derive from the Oscan “pompe” (five), to mean a community of five villages, or from the Greek “pempo” that means “to send”, to underline the fact that it was a huge commercial harbour able to supply of agricultural products (oil and wine) different points of the Mediterranean. Soon Pompeii was influenced by two populations of superior civilization, established in Campania since the 7th century B.C.: the Greeks of Cuma and the Etruscans of Capua. These last succeeded to the Greek between 530 and the 474 B.C. when they conquered the coast and they became a big power of the Mediterranean. The Greeks, defeated the Etruscans with the help of the Syracusans, held Pompeii up to 438, when some Samnite populations belonging to the same log of the ancient Oscans, invaded the whole Campania. It goes up again to this period the expansion of the city from 9,3 to 63,5 hectares of territory, extending itself till the whole lava casting. In the 4th century B.C. the Samnite populations that lived on the Apennines did new invasions to damage the same Samnites of the lowland and of the coast, by now totally urbanized. For the occasion (300 B.C.) they were forced to restructure the urban boundaries made by Sarno limestone. Even Rome, in help of the Samnites of Capua, took part to these events (Samnite wars: 343 - 290 B.C.), going out of it victorious and becoming the mistress of the whole territory. Pompeii drew from this situation a notable positive push in the commerce and in the art. It goes up again in fact to this period the frequently employment of Nuceria tufa, above all for the public buildings that were partly restructured, partly built ex - novo. THE HISTORY OF THE EXCAVATIONS After the eruption of 79 A.D., that buried the entire city, about other seventy have followed, up to the last one of 1944. The look of the mountain changed during the big eruption; by the Mountain Somma, breaking itself, born the Mountain Vesuvius, that with the following eruptions triplicated the greatness of its crater. For centuries nothing was known about Pompeii, neither the location. For the first signs of the recoveries that would have came, we had to wait the 1628: during some works in the Valley of Sarno emerged different ruins that roused scientists’ interest. But only a century after began in Herculaneum, and about ten years later in Pompeii, the regular excavations with the order of Charles III Borbone, King of the Two Sicilies. In Pompeii works began around 1748, in the zone of the Civita, that was considered Stabia, the other city buried during the eruption, alternating with breaks due to other recoveries in Herculaneum, and continuing without a determined project and without a precise method, effected from slaves and from teen-agers. The documentation was limited to the graphic reproduction of the dug objects, without some interest for the data of excavation. The research aimed only at the finding of material for museums or at the decoration of real palaces, while the dug up buildings, once despoiled of the masterpieces, were left without any care. At the outbreak of the revolution in France, also began in Naples the first revolutionary motions and the activity of the excavations decreased sensitively and only with Giuseppe Bonaparte first and Gioacchino Murat after, took back with great emphasis and with a great employment of manpower. It has been tried to individualise the perimeter of the whole city to know its extension, and the interest moved from the mere recovery of precious objects to the knowledge of the architecture and the urbanism. With the birth of the Kingdom of Italy, in 1861, the Savoia immediately showed not to underestimate the prestige coming from the Pompeian recoveries. With the order of the new King begun systematic excavations: Giuseppe Fiorelli, teacher of archaeology at the University of Naples from 1860 at 1863, was named at the direction, therefore general manager of the Antiquities and Fine Arts of the Kingdom of Italy; he divided the city in regions and islands numbering all the houses and this system is in use still today. Fiorelli adopted a scientific method, with diary of excavation, surveys, catalogues of the objects, and he employed over five hundred workers in the job. Belongs to him the invention of the method of pouring plaster of Paris into the spaces left by the victims, obtaining some casts of the bodies, caught in the same moment of death, a dramatic example of the tragedy which hit Pompeii and its people. Even the system of taking away all the objects from the area of excavation was abandoned: the paintings and the mosaics were left on their place; the dug houses were covered with roofs that reproduced the ancient disposition and constituted a shelter against the inclemency of the weather. The years that followed were the best: the researches widen toward east and toward Nola Gate, numerous houses come to light, the structures are consolidated and the paintings are restored on the place. From 1924 at 1961 the management of the researches is entrusted to Amedeo Maiuri to whose figure is tied the historical study of the city; he, first, wants to know the previous phases of the city, deepening the exploration of the most ancient layers in the most lively zones, as the Forum, the Temples, the boundaries. In the last thirty years, has gone alternating to a modest exploration, the activity of maintenance and safeguard, things of primary importance in this place unique in the world. Address Pompeii, Porta Marina (Naples) Times From November to March all days from 8.30 to 17.00 (last entrance at 15.30) From April to October all days from 8.30 to 19.30 (last entrance at 18.00) 1 January, 1 May and 25 December closed Prices Access valid 1 day for 1 site (Pompeii or Herculaneum) - EUR 11,00 Adults - EUR 5,50 for European Union members between 18 and 25 years old Access valid 3 days for 5 sites (Pompeii, Herculaneum, Oplontis, Stabiae, Boscoreale) - EUR 20,00 Adults - EUR 10,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance with Campania Artecard Additional Notes The Archaeological Ruins of Pompeii are a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Garibaldi (Main Station of Naples - third stop); proceed by Circumvesuviana train, in the direction of Sorrento, and get off at Pompeii - Villa dei Misteri stop. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Pompeii Archaeological Ruins is available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Archaeological Ruins of Pompeii kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/scavi_archeologici_di_pompei___napoli_13it764it.htm

30 May 2005 Le testimonianze più antiche datano le origini della città tra la fine del VII secolo a.C. e la prima metà del VI secolo a.C., quando si realizza la prima cinta muraria in tufo. Divenne colonia romana nell'80 a.C. e fu arricchita di edifici privati pubblici soprattutto nell'età degli imperatori Ottaviano Augusto (27 a.C. - 14 d.C.) e Tiberio (14 - 37 d.C.). Nel 62 d.C. un catastrofico terremoto colpiva Pompei ed altre città della Campania, tra cui Ercolano. Pompei subì molti danni; infatti 17 anni dopo, al momento dell’eruzione vulcanica che la seppellì completamente erano ancora in atto restauri e ricostruzioni. Poco dopo mezzogiorno del 24 agosto 79 d.C., i pompeiani videro una nube a forma di pino aleggiare sul Vesuvio; subito dopo il gigantesco tappo di lava solidificata che ostruiva la bocca del cratere esplose sotto la spinta dei gas e volò in aria frantumandosi e trasformandosi in lapilli che si depositarono sulla città per un’altezza variabile tra 2 e 6 metri e per un raggio di 70 km. La sua riscoperta si verificò nel XVI secolo, ma solo nel 1748 cominciò l'esplorazione, col Re di Napoli Carlo III di Borbone, e continuò sistematicamente nell'800, fino agli interventi più recenti di scavo, restauro e valorizzazione della città antica e del suo eccezionale patrimonio di architetture, sculture, pitture, mosaici. L'area archeologica di Pompei si estende per circa 66 ettari dei quali circa 45 sono stati scavati. LE ORIGINI DELLA CITTA' Pompei fu edificata su un altopiano ad un’altezza media di circa 30 m. sul livello del mare, formato da una colata lavica preistorica. Posta alla foce del fiume Sarno (a quel tempo navigabile), la città era destinata a diventare il porto dei centri campani privi di uno sbocco sul mare. Il nome può derivare dall’osco "pompe" (cinque), quasi ad indicare una riunione di cinque villaggi, oppure dal greco "pempo" che significa “spedire”, a sottolineare il fatto che era un importante porto commerciale in grado di rifornire soprattutto di prodotti agricoli (olio e vino) diversi scali del Mediterraneo. Molto presto Pompei avvertì l'influenza di due popolazioni di civiltà superiore, stabilite in Campania sin dal VII sec. a.C.: i Greci di Cuma e gli Etruschi di Capua. Questi ultimi succedettero ai Greci tra il 530 e il 474 a.C. quando si spinsero anche sulla costa, occupandola, e diventarono una grande potenza del Mediterraneo. I Greci, debellati nuovamente gli Etruschi con l’aiuto dei Siracusani, tennero Pompei fino al 438, quando alcune popolazioni sannitiche appartenenti allo stesso ceppo degli antichi Osci invasero tutta la Campania. Risale a questo periodo l’espansione della città da 9,3 a 63,5 ettari di territorio, estendendosi così su tutto il costone lavico. Nel IV sec. a.C. le popolazioni sannitiche che vivevano sui monti dell’Appennino effettuarono nuove invasioni a discapito degli stessi Sanniti, ormai totalmente urbanizzati, della pianura e della costa. Questi per l’occasione (intorno al 300) furono costretti a ristrutturare le mura urbane in calcare del Sarno. Anche Roma, chiamata in aiuto dai Sanniti di Capua, prese parte a questi avvenimenti (guerre sannitiche: 343 – 290 a.C.), uscendone vittoriosa e divenendo così padrona assoluta di tutto il territorio campano. Pompei ricavò da questa situazione una notevole spinta positiva nel commercio e nell’arte. Risale infatti a questo periodo l’impiego massiccio del tufo di Nocera, soprattutto per gli edifici pubblici che furono in parte ristrutturati, in parte costruiti ex – novo. LA STORIA DEGLI SCAVI All’eruzione del 79 d.C., che seppellì interamente la città, circa altre settanta ne sono seguite, fino a quella recente del 1944. La configurazione della montagna, durante la grande eruzione, si modificò; dal Monte Somma, spaccandosi, nacque il Monte Vesuvio che, con le successive eruzioni, vide triplicarsi la grandezza del cratere. Per secoli di Pompei non si seppe più nulla, se ne era persa persino l’ubicazione. I primi indizi dei futuri ritrovamenti si ebbero nel 1628: durante alcuni lavori condotti nella Valle del Sarno, emersero dei ruderi che incuriosirono gli scienziati dell’epoca. Ma fu oltre un secolo dopo che iniziarono ad Ercolano, e circa dieci anni più tardi a Pompei, gli scavi regolari voluti da Carlo III di Borbone, Re delle Due Sicilie. A Pompei i lavori iniziarono intorno al 1748, nella zona della Civita, che allora si riteneva fosse Stabia, alternandosi a soste dovute ad altri ritrovamenti ad Ercolano, e proseguendo per lo più senza un piano determinato e senza un preciso metodo, effettuati da prigionieri alla catena e da ragazzi in tenera età. La documentazione si limitava alla riproduzione grafica degli oggetti scavati, senza alcun interesse per i dati di scavo. La ricerca era mirata solo al reperimento di materiale per i musei o per decorare i palazzi reali, mentre gli edifici scavati, una volta spogliati delle opere d’arte, venivano lasciati senza alcuna cura alle intemperie. Con lo scoppio della rivoluzione in Francia iniziarono anche a Napoli i primi moti rivoluzionari e l’attività degli scavi diminuì sensibilmente e solo con Giuseppe Bonaparte prima e Gioacchino Murat dopo, ripresero con maggiore ampiezza e con maggiore impiego di manodopera. Si tentò di individuare il perimetro dell’intera città per conoscerne l’estensione, e l’interesse si spostò dal mero recupero di oggetti preziosi alla conoscenza dell’architettura e dell’urbanistica. Con la nascita del Regno d’Italia, nel 1861, i Savoia dimostrarono subito di non sottovalutare il prestigio derivante dai ritrovamenti pompeiani. Per volere del nuovo Re vennero iniziati scavi sistematici: fu nominato alla direzione Giuseppe Fiorelli, professore di archeologia all’Università di Napoli dal 1860 al 1863, quindi direttore generale delle Antichità e Belle Arti del Regno d’Italia, che divise la città in regioni e isole numerando tutte le case, sistema in uso ancora oggi. Il Fiorelli adottò un metodo scientifico, con giornale di scavo, rilevamenti, schedatura degli oggetti, e impiegò oltre cinquecento operai nel lavoro. A lui si deve l’invenzione del metodo di riempire con gesso i vuoti lasciati dalle vittime nel banco di cenere indurita, che fornisce una specie di matrice da cui si ricavano le impronte dei corpi colti nel momento stesso della morte, con effetti drammatici di notevole intensità. Anche il sistema di portare via tutti gli oggetti dall’area di scavo venne abbandonato: le pitture e i mosaici furono in maggioranza lasciati sul posto; le case scavate vennero ricoperte con tetti che riproducevano la disposizione antica e costituivano un riparo contro il degrado. Gli anni che seguirono furono i migliori: si allargano le ricerche verso Est e verso la Porta di Nola, vengono riportate alla luce numerose case, di cui si consolidano le strutture e si restaurano le pitture sul luogo. Dal 1924 al 1961 la direzione delle ricerche è affidata a Amedeo Maiuri alla cui figura è legato l’approfondimento storico della città; egli, per primo, vuole conoscere le fasi precedenti della città, approfondendo l’esplorazione agli strati più antichi nelle zone più vitali, quali il Foro, i Templi, le mura. Nell’ultimo trentennio è andata alternandosi ad una modesta esplorazione l’attività di conservazione e di salvaguardia, di primaria importanza per questo luogo unico al mondo. Indirizzo Pompei, Porta Marina (Napoli) Orari Da Novembre a Marzo tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 17.00 (ultimo ingresso alle ore 15.30) Da Aprile a Ottobre tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.30 (ultimo ingresso alle ore 18.00) 1 Gennaio, 1 Maggio e 25 Dicembre chiuso Prezzi Accesso valido 1 giorno per 1 sito (Pompei o Ercolano) - EUR 11,00 Adulti - EUR 5,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Accesso valido 3 giorni per 5 siti (Pompei, Ercolano, Oplonti, Stabia e Boscoreale) - EUR 20,00 Adulti - EUR 10,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard Note Gli Scavi Archeologici di Pompei sono un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Garibaldi (Stazione Centrale di Napoli - terza fermata); proseguire con treno Circumvesuviana, direzione Sorrento, e scendere alla fermata di Pompei - Villa dei Misteri. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione agli Scavi Archeologici di Pompei è una delle escursioni organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione agli Scavi Archeologici di Pompei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/monte_nuovo_new_mountain___phlegraean_fields___naples_13en763en.htm

17 maggio 2005 The eruption of Monte Nuovo was an exceptional event, unique in the history of the Phlegraean Fields. It modified the Lake Lucrino, which in Roman age occupied a much larger surface than the present one and was united to the lake Averno through an artificial channel with the realization of the "Portus Julius" in 38-36 b.C. Because of the bradyseism the lake was submerged by the sea in the 10th-11th century, provoking the withdrawing of the coastal line. Along the eastern shores there was the village Tripergole, famous for the Villa of Fausto Cornelio Silla, the dictator's grandson, and for Cicero's Cumanum. Here there were also a Church and the Hospital of St. Marta, founded by Carlo III d'Angiò at the end of the 13th century for thermal cures destined to poor people; five thermal baths, two taverns and houses for rich patients; a Roman dome-shaped building (designed by Giuliano Sangallo), of remarkable style and proportions. Besides the "Balneum Tripergulae" there were in the vicinity also the "Ciceronis", "Arcus" and "Raynerii" ones, quoted by Pietro from Eboli. In the following centuries the soil began to rise under endogenous pressures and it emerged again a long tract of coast, where gradually they happened tectonic phenomena, culminating with the eruption of the volcano. It raised, preceded by frequent and intense telluric shocks, during the night between the 29th and the 30th September 1538, with a swelling of the soil in the zone of Tripergole. Successively, when the swelling sank, it opened an explosive abyss, from which the erupted materials (stones, lapilli and ashes) formed in little more than three days the hill which was called by the contemporaries Monte Nuovo (New Mountain). There are many witnesses of people who assisted to this phenomenon, among which the bishop Marco Antonio Delli Falconi, the Aristotelian Philosopher Simone Porzio and the scholar Francesco Marchesino. Thanks to them it was possible to reconstruct the proceeding and the consequences of the eruption, as well as the impression it stirred up among the contemporaries. Moreover, on the occasion of the bradyseismic events of 1982-1984, the volcanologists could compare them with the events of 1538 in order to hypothesize the future ones, which fortunately did not happen. As a consequence of the eruption, the East part of the basin of the lake Lucrino, in that period covered by the sea, was filled with eruptive materials (the present lake originated only in the 17th century), the lake Averno was isolated from the sea, the village of Tripergole and the Roman villas were destroyed. The ash and lapilli rain came as far as Pozzuoli, whose inhabitants, terrified by the continuous earthquakes, fled and repopulated the city only after the encouragement of the Viceroy Don Pedro, who built there his own palace, of which it survives the Tower Toledo. In foreground Monte Nuovo with the high part of the crater rich in vegetation, seen from the Lake Lucrino. 130 metres high, with a diameter of about 1 Kilometre, Monte Nuovo occupies the West sector of the Gulf of Pozzuoli, interrupting its original geomorphology. It borders South the coastal line, West and North-West the lakes Lucrino and Averno, North the plane of Toiano. The crater has a diameter of about 400 metres and a bottom reachable at a depth of 80 metres. The recent institution of the Naturalistic Oasis of Monte Nuovo ensures finally its safeguard and enjoyment rendering it "an ambient monument". During the ascent to the top of the crater it is possible to enjoy, from the Southern side, a splendid view which stretches from Capo Posillipo to Nisida and from the historical centre of Pozzuoli to Capo Miseno, while, in very limpid days, it is possible to see in background the Peninsula of Sorrento. From the top you can observe the inside of the crater, characterized by steep faces. The bottom is reachable through a path. Covering the path of the ridge, you arrive at the opposite side which faces the Lake Averno. From here you enjoy the sight of the two lakes, of Punta Epitaffio and of the Isle of Ischia. Proceeding clockwise it is also possible to see Monte Barbaro, originally part of the Gauro, an ancient Phlegraean volcano. Finally it is interesting the distribution of the flora, which covers the surfaces of Monte Nuovo: on the external sides wood of pine-trees with arbutus, cistus and heather in the undergrowth, bushes of broom, lentisk and bushy ilex; in the crater Mediterranean flora and Gramineae in the South side, ilex and chestnut-tree in the North side, ferns, wild fennels and Gramineae at the bottom. (Paolo Caputo and Maria Rosaria Pugliese - "La via delle Terme") How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Lucrino stop.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/monte_nuovo___campi_flegrei___napoli_13it763it.htm

17 May 2005 L'eruzione del Monte Nuovo fu evento eccezionale, unico verificatosi in età storica nei Campi Flegrei. Ne fu modificato il Lago Lucrino, che in età romana occupava una superficie molto più ampia dell'attuale e che fu unito al lago d'Averno mediante un canale artificiale con la realizzazione del "Portus Julius" (Porto Giulio) nel 38-36 a.C. A causa del bradisismo il lago fu sommerso dal mare nel X-XI secolo, col conseguente arretramento della linea costiera. Sulle rive orientali era il villaggio di Tripergole, noto per la Villa di Fausto Cornelio Silla, nipote del dittatore, e per il Cumanum di Cicerone. Qui erano anche una Chiesa e l'Ospedale di Santa Marta, fondati da Carlo III d'Angiò alla fine del XIII secolo, per cure idrotermali destinate ai poveri; cinque bagni termali, due osterie e case per malati ricchi; un edificio romano a cupola (disegnato da Giuliano Sangallo), di notevole stile e proporzioni. Oltre al "Balneum Tripergulae" erano nei pressi anche quelli "Ciceronis", "Arcus" e "Raynerii", citati da Pietro da Eboli. Nei secoli seguenti, il suolo cominciò a sollevarsi sotto la spinta di forze endogene e riemerse un lungo tratto di costa, dove si manifestarono gradualmente fenomeni tettonici, culminanti nell'eruzione del vulcano. Questo, preceduto fa frequenti ed intense scosse telluriche, si generò nella notte tra il 29 e il 30 Settembre 1538, con un rigonfiamento del suolo nella zona di Tripergole. Successivamente, sprofondato il rigonfiamento, si aprì una voragine esplosiva, da cui i materiali eruttati (pietre, lapilli e cenere) formarono in poco più di tre giorni la collina craterica, cui fu dato dai contemporanei il nome di Monte Nuovo. Numerose sono le testimonianze pervenuteci di quanti assistettero al fenomeno, tra cui il vescovo Marco Antonio Delli Falconi, il filosofo aristotelico Simone Porzio e l'erudito Francesco Marchesino. Grazie ad essi è stato possibile ricostruire l'andamento e le conseguenze dell'eruzione, nonché l'impressione suscitata da questa sui contemporanei. In occasione degli eventi bradisismici del 1982-1984, inoltre i vulcanologi hanno potuto confrontare gli avvenimenti del 1538 per ipotizzare quelli di nuova previsione, fortunatamente non verificatisi. In conseguenza dell'eruzione, la parte Est del bacino del lago Lucrino, all'epoca coperta dal mare, fu riempita di materiali eruttivi (l'attuale lago si formò solo nel XVII secolo), il Lago d'Averno fu isolato dal mare, il villaggio di Tripergole e le ville romane furono distrutti. La pioggia di ceneri e lapilli giunse fino a Pozzuoli, i cui abitanti, atterriti da continui terremoti, fuggirono, ripopolando la città solo per incoraggiamento del Viceré Don Pedro, che ivi costruì un suo palazzo, di cui è superstite la Torre Toledo. Alto 130 metri, ampio alla base 1 Km circa di diametro, il Monte Nuovo, occupa il settore Ovest del Golfo di Pozzuoli, di cui interrompe l'originaria geomorfologia. Confinante a Sud con la linea costiera, a Ovest e Nord-Ovest coi laghi Lucrino e Averno. A Nord con la piana di Toiano, il cratere misura mediamente 400 metri di diametro e ha un fondo raggiungibile a 80 metri di profondità. La recente istituzione dell'Oasi Naturalistica di Monte Nuovo ne consente finalmente salvaguardia e fruizione e lo rende "un monumento ambientale". Durante l'ascesa alla cima del cratere è possibile godere, dal versante Sud, una splendida vista che spazia dal Capo Posillipo a Nisida e dal centro storico di Pozzuoli al Capo Miseno, mentre, in giornate molto limpide, si vede sullo sfondo la Penisola Sorrentina. Dalla cima si osserva l'interno del cratere, caratterizzato da ripide pareti. Il fondo è raggiungibile da un sentiero. Percorrendo quello della cresta, si arriva al lato opposto, che affaccia sul Lago d'Averno. Da qui si gode la vista dei due laghi, di punta Epitaffio e dell'isola d'Ischia. Avanzando in senso orario è possibile ancora vedere il Monte Barbaro, originariamente parte del Gauro, antico vulcano flegreo. Interessante appare infine la distribuzione della flora, che riveste le superfici del Monte Nuovo: sui versanti esterni bosco di pino con corbezzolo, cisto ed erica nel sottobosco, macchia di ginestra, lentisco e leccio cespuglioso; all'interno del cratere macchia mediterranea e graminacee sul versante Sud, leccio e castagno su quello Nord, felci, finocchio selvatico e graminacee al fondo. (Paolo Caputo e Maria Rosaria Pugliese - "La via delle Terme") Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Lucrino.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/duca_di_martina_museum___naples_13en749en.htm

23 settembre 2006 The splendid holdings on the hill of Vomero were acquired by Ferdinand I of Bourbon as a summer residence for the Duchess of Floridia Lucia Migliaccio, his second morganatic wife. Thus was born the exquisitely refined neoclassical villa, designed by the Tuscan architect Antonio Piccolini. The villa and the surrounding parks were acquired by the state in 1919 and since 1927 the Ceramics Museum of the Duke of Martina has been housed here, which contains one of the most prestigious collections of Oriental and European decorative art. The collection, which belonged to Duke Placido de Sangro di Martina, includes approximately six thousand objects that were produced by the "minor" arts: glassware, ivory, amber, lacquer, coral, tortoiseshell, enamels; porcelains and majolica are the most sighificant nucleus. The Duke was a sophisticated collector and fervent connoisseur of applied arts, and purchased items in the antiques fairs of the European capitals from the 1800s onwards. When he died the collection was inherited by his nephew Count Placido dei Marsi, who donated it the city of Naples in 1911. In 1978 the collection was further enhanced by Riccardo de Sangro, heir to Martina dukedom, who left the Museum a further six hundred items including porcelain, majolica and furniture, that had also been part of Placido de Sangro's original collection. The prestigious Section of Oriental Artc omprises in excess of a thousand rare items made in China or Japan, prevalently in porcelain, with some bronze, jade, lacquer and enamel. 18th century Chinese porcelain, "white and blue" or those known as the "green family", "pink or black family" depending on the dominating color of the enamel used, and numerous examples Japanese porcelain, "Kakiemon" and "Imari" styles: with one of the most significant and important collections in Italy for the high quality of the work and the richness of the products. Address Naples, Via Cimarosa 77 (Villa Floridiana) Times All days from 8.30 to 14.00 1 January from 14.30 to 19.30 Tuesday closed (except during the "Cultural Heritage Week") 15 August closed Prices EUR 2,50 Adults EUR 1,50 for European Union members between 18 and 24 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old 10% discount with Campania Artecard EUR 1,50 Entrance reservation Ticket office close one hour before Museum closing time Additional Notes The Duca di Martina Museum is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Via del Parco Margherita (on the right of the Piazza Amedeo subway Station) take the Chiaia funicolar and get off at Cimarosa stop (last stop): the Museum of Duca di Martina is Via Cimarosa in Villa Floridiana, exiting from the funicolar Station on the right.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_duca_di_martina___napoli_13it749it.htm

23 September 2006 La splendida tenuta sulla collina del Vomero venne acquistata da Ferdinando I di Borbone come residenza estiva della duchessa di Floridia Lucia Migliaccio, seconda moglie morganatica del Re. Nacque così la Floridiana, raffinata villa neoclassica sistemata dall’architetto di origine toscana Antonio Piccolini. La villa ed il parco sono acquistati nel 1919 dallo Stato e dal 1927 ha qui la sede il Museo della Ceramica Duca di Martina, che contiene una delle più prestigiose raccolte di arte decorativa europee ed orientali. La collezione, appartenuta a Placido de Sangro, Duca di Martina, comprende circa seimila oggetti di produzione artistica "minore"; vetri, avori, ambre, lacche, coralli, tartarughe, smalti; porcellane e maioliche ne formano il nucleo più consistente. Il Duca, raffinato collezionista e appassionato conoscitore di oggetti d'arte applicata, acquista oggetti nei mercati antiquari delle capitali europee, a partire dagli anni Sessanta dell'800. Alla morte, la raccolta è ereditata dal nipote Placido, Conte dei Marsi, che la dona nel 1911 alla città di Napoli. Nel 1978 la collezione è arricchita da Riccardo de Sangro, erede del Duca di Martina, che lascia al Museo altri seicento oggetti tra porcellane, maioliche e mobili, provenienti anch'essi dalla originaria raccolta di Placido de Sangro. La prestigiosa Sezione di Arte Orientale è composta da oltre un migliaio di oggetti rari di manufatture cinesi e giapponesi in prevalenza in porcellana, ai quali si aggiungono bronzi, giade, lacche e smalti. Porcellane cinesi del XVIII secolo, "bianche e blu" o denominate della "famiglia verde", "famiglia rosa o nera" a seconda della dominante cromatica dello smalto, e numerosi esemplari di porcellane giapponesi, in stile "Kakiemon" e "Imari": una delle più significanti e importanti raccolte in Italia per l'alta qualità delle opere e la ricchezza dei manufatti. Indirizzo Napoli, Via Cimarosa 77 (Villa Floridiana) Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 14.00 1 Gennaio dalle ore 14.00 alle ore 19.30 Martedì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") 15 Agosto chiuso Prezzi EUR 2,50 Adulti EUR 1,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni 10% di sconto con Campania Artecard EUR 1,50 Prenotazione ingresso La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Note Il Museo Duca di Martina è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Via del Parco Margherita (vicino la stazione della metropolitana di Piazza Amedeo) proseguire con la funicolare di Chiaia e scendere a Cimarosa (ultima fermata): il Museo Duca di Martina si trova uscendo dalla stazione della funicolare (a destra) in Via Cimarosa in Villa Floridiana.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/prince_diego_aragona_pignatelli_cortes_museum___naples_villa_pignatelli_13en748en.htm

24 settembre 2006 These is a rare example of a House-Museum: the objects within are found in their original locations in their original rooms. This princely residence radiates with the taste and prestige of its previous occupants, among them the Acton family, the Rothschilds and the Pignatellis. The villa, a harmonious and elegant example of Neapolitan neoclassical architecture, was designed by Pietro Valente in 1826. The Museum was created in 1955 when the princess Rosina Pignatelli donated the park and villa, together with all its furnishings and collections to the Italian State. It displays a variety of furniture, domestic objects, silverware, ornaments and furnishings in bronze, small bronze statues and statuettes and porcelain, all of which demonstrate the interests of the Pignatelli family. The grand staircase leading to the upper floor takes us to a collection of art from the Bank of Naples with treasures from the 16th to the 19th century. The basement floor, completely restructured, hosts conferences exhibitions and cultural initiavives. Since 1960 the old stables have housed the Mario d'Alessandro di Civitanova Carriage Museum. The rooms in the villa were decorated and furnished in accordance with the refined taste of the Pignatelli family: the sumptuous ballroom and elegant salons filled with photographs and precious porcelain and majolica; the library hung with leather and gold; a dining room with the tableware of the Pignatelli family. Address Naples, Riviera di Chiaia 199 Times All days from 8.30 to 14.00 1 January from 14.30 to 19.30 Tuesday closed (except during the “Cultural Heritage Week”) 15 August closed Prices EUR 2,00 Adults EUR 1,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old 10% discount with Campania Artecard Ticket office close one hour before closing time Additional Notes The Prince Aragona Pignatelli Cortes Museum is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Via Martucci, 10 minutes on foot, proceed in direction of sea side road arriving at the end of the street; proceed, turning on the left, for about about 200 metres: the Museum of Prince Diego Aragona Pignatelli Cortes is in Via Riviera di Chiaia 199.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_principe_aragona_pignatelli_cortes___napoli_villa_pignatelli_13it748it.htm

24 September 2006 E' un raro esempio di casa-museo: gli oggetti sono ancora nella loro collocazione originaria nelle stanze. La dimora principesca è legata al gusto e al prestigio delle famiglie aristocratiche che l'hanno abitata: gli Acton, i Rothschild e i Pignatelli. La Villa, armonioso ed elegante modello dell'architettura neoclassica napoletana, è stata progettata da Pietro Valente nel 1826. Il Museo fu realizzato nel 1955, quando la principessa Rosina Pignatelli donò il parco e la villa con arredi, suppellettili e collezioni allo Stato italiano. Il Museo raccoglie arredamenti, piccoli mobili dell'800, oggetti in argento, suppellettili in bronzo dorato, bronzetti e porcellane di diverse manifatture che mostrano l'interesse collezionistico dei Pignatelli per le arti applicate. Lo scalone conduce al piano superiore dove è esposta la collezione d'arte del Banco di Napoli con tesori che vanno dal 500 all'800. Il piano interrato, totalmente ristrutturato, ospita convegni, mostre ed iniziative culturali. In fondo al giardino, nelle antiche scuderie, ha sede dal 1960 il Museo delle Carrozze Mario d'Alessandro di Civitanova. Gli ambienti della villa sono decorati e arredati secondo il gusto raffinato dei Pignatelli: la sontuosa sala da ballo e i salotti eleganti che conservano le fotografie e oggetti preziosi di porcellana e maiolica; la biblioteca tappezzata dal parato in cuoio e oro; la sala da pranzo con i piatti, i cristalli e le posaterie di casa Pignatelli. Indirizzo Napoli, Riviera di Chiaia 199 Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 14.00 1 Gennaio dalle ore 14.00 alle ore 19.30 Martedì chiuso (eccetto durante la "Settimana della Cultura") 15 Agosto chiuso Prezzi EUR 2,00 Adulti EUR 1,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni 10% di sconto con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Note Il Museo Principe Aragona Pignatelli Cortes è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Via Martucci, 10 minuti a piedi, procedere in direzione del lungomare arrivando fino alla fine della strada; proseguire, girando a sinistra, per circa 200 metri: il Museo Principe Aragona Pignatelli Cortes si trova in Via Riviera di Chiaia 199.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/castel_nuovo_civic_museum_maschio_angioino___naples_13en747en.htm

29 agosto 2006 In the years 1279 to 1284 Charles I of Anjou put Pierre de Chaule in charge of erecting a fortress which was destined to become the new residence for the rulers of the Kingdom of Naples. This castle towers over the flat area which soon became the crux of urban development and political, administrative and military power in the city. Castel Nuovo, known to Neapolitans as the “Maschio Angioino” and damaged during the wars of succession between the Angevins and the Aragonese, was rebuilt by a Catalan architect, Guillermo Sagrera, at the behest of Alfonso the Magnanimous. The CastIe is made up of: - the "'Armoury Room", where recent restoration has brought to light archaeological evidence of the Ancient Roma period; - the "Hall of the Barons", the "Sala Major" of the Castle: the impressive setting for royal audiences in the 14th century, completed with frescoes by Giotto, characterised by the 28 metres high vaulted dome which has an oculus in the place of the traditional keystone; - the "Picture Gallery", that covers two storeys: on the first there are the mostly religious works from the 15th to 18th centuries, and on the second other works from the 18th to 20th centuries, including a collection of 19th century Neapolitan paintings, and two sculptures by Vincenzo Gemito are on display; - the "Palatine Chapel", which reveals the remains of a cycle of frescoes by Giotto and his school; - the "Chapel of the Souls in Purgatory", whose interiors present Baroque decorations; - the "Chapel of St. Francesco di Paola", which sheltered the Saint in 1481 on his way to Paris, decorated in the Baroque style, however, only three works by Nicola Russo remain of its historical splendour. The triumphal arch framing the entrance to the castle was the work of Tuscan and Catalan sculptors commissioned by Alfonso, and stands as extraordinary proof of the city’s readiness to embrace the innovations of the Renaissance. Address Naples, Piazza Municipio Times All days from 9.00 to 19.00; on Sunday from 9.00 to 14.00 1 January and 25 December closed Prices EUR 5,00 Adults Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Ticket office close one hour before Museum closing time Additional Notes The Civic Museum of Castel Nuovo "Maschio Angioino" is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Piazza Municipio stop.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_civico_di_castel_nuovo_maschio_angioino___napoli_13it747it.htm

29 August 2006 Tra il 1279 e il 1284 Carlo I d’Angiò dà incarico a Pierre de Chaule di costruire la fortezza destinata a divenire la nuova residenza dei sovrani. Il castello domina la zona pianeggiante che diverrà in breve cardine dello sviluppo urbanistico e del potere politico, amministrativo e militare della città. Castel Nuovo, per i napoletani il "Maschio Angioino", danneggiato durante gli scontri per la successione al trono tra angioini e aragonesi, viene ristrutturato, per ordine di Alfonso il Magnanimo, dall'architetto catalano Guillermo Sagrera. Esso è costituito da: - la "Sala dell'Armeria", con testimonianze archeologiche di epoca romana; - la "Sala dei Baroni", la "Sala Major" del castello: imponente sala di rappresentanza del sovrano, affrescata nel '300 da Giotto, caratterizzata dalla volta alta 28 metri che al centro presenta un oculo al posto della chiave di volta tradizionale; - la "Pinacoteca", che si sviluppa su due piani: al primo sono esposte opere di committenza religiosa dal '400 al '700, e al secondo invece opere dal '700 al '900, tra cui una raccolta di pittura dell'800 napoletano, e due sculture di Vincenzo Gemito; - la "Cappella Palatina", che presenta i resti di un ciclo di affrechi di Giotto e della sua scuola; - la "Cappella delle Anime del Purgatorio", che presenta all'interno una decorazione barocca; - la "Cappella di San Francesco di Paola", che nel 1481 ospitò il Santo in viaggio per Parigi, ha una decorazione di stile barocco, ma degli antichi splendori sono rimaste solo tre tavole di Nicola Russo. A maestranze toscane e catalane l’Arco di trionfo che inquadra l’ingresso del Castello, testimonianza straordinaria dell’apertura della città alle istanze rinascimentali. Indirizzo Napoli, Piazza Municipio Orari Tutti i giorni ore dalle ore 9.00 alle ore 19.00; la Domenica dalle ore 9.00 alle ore 14.00 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 5,00 Adulti Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Note Il Museo Civico di Castel Nuovo "Maschio Angioino" è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere a Piazza Municipio.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/san_martino_national_museum_and_charterhouse___naples_13en746en.htm

25 settembre 2006 The Neapolitan Monastery, next to Saint Elmo Castle, dedicated to Saint Martin, bishop of Tours, was founded in 1325 at the behest of Charles, Duke of Calabria and son of Robert of Angiò. The enormous structure was designed by the Senese architect Tino di Camaino and by Attanasio Primario who followed closely the architectural canons of the Carthusian order to which the monastery belonged and the rules laid down by its founder, Saint Bruno of Cologne. The oldest illustration of the Charterhouse of San Matino is the famous "Tavola Strozzi" (Strozzi Table"), exhibited in the section of the Museum dedicated to "Images and memories of the city": the convent, with its curious crenellations, seems closely connected to the neighboring Castle Sant'Elmo. Little remains today of the original gothic structure which has been profoundly modified by successive restructurings. Between the end of the 1500s and the 1600s the whole monastery was completely transformed at the hands of several artists. Only the subterranean parts have retained their original form and they now houses the section of the Museum dedicated to sculpture. In one of the historic milieus of the Charterhouse, the ancient kitchens, one can also find the "Sezione presepiale" which houses models of the nativity Scene of Christ, including the famous work by "Cuciniello": this spectacular Nativity Scene is created inside an artificial grotto, animated by countless figures of shepherds, animals, still life and a spectacular oriental Magi cortege, an 18th century popular immagination scenario. Other holdings of the Museum include sculptures, glasses, the gallery located in the priory, a collection of Neapolitan paintings from the 19th century, and carriages section. From both the Museum and the Charterhouse it is possible to enjoy spectacular views over the Bay of Naples and the hills of Vomero. Address Naples, Largo San Martino 8 Times All days from 8.30 to 19.30 1 January from 14.30 to 19.30 Wednesday closed (except during the "Cultural Heritage Week") Prices EUR 6,00 Adults EUR 3,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard EUR 1,50 Entrance reservation Ticket office close one hour before Museum closing time Facilities Available Information Desk, Cloakroom, Bookshop, Educational Department and Visitor Materials Additional Notes The San Martino National Museum and Charterhouse are sites of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Via del Parco Margherita (on the right of the Piazza Amedeo subway Station) take the Chiaia funicolar and get off at Cimarosa stop (last stop); proceed by bus from Piazza Vanvitelli (near the funicolar Station) n° V1 and get off at San Martino stop (last stop): the National Museum of San Martino is in Largo San Martino 8.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_nazionale_e_certosa_di_san_martino___napoli_13it746it.htm

25 September 2006 La Certosa napoletana, accanto a Castel Sant'Elmo, dedicata a San Martino vescovo di Tours, venne fondata nel 1325 per volere di Carlo, duca di Calabria, figlio di Roberto D'Angiò. L'enorme struttura è opera del senese Tino di Camaino e di Attanasio Primario, che la realizzarono secondo i canoni architettonici dell'Ordine e la regola indicata dal fondatore San Bruno di Colonia. La più antica raffigurazione della Certosa di San Martino è nalla celebre "Tavola Strozzi", esposta nella sezione del Museo dedicata a "Immagini e memorie della città": il convento, con la bizarra merlatura, appare strettamente collegato con il contiguo Castel Sant'Elmo. Nella chiesa oggi resta ben poco della spoglia struttura gotica originaria, profondamente modificata dai rimaneggiamenti successivi. Tra la fine del Cinquecento ed il Settecento l'ntero monastero subì profonde trasformazioni, ad opera di molti artisti. Mantengono l'antico aspetto i suggestivi sotterranei, che oggi ospitano la sezione del Museo dedicata alla scultura. Nell'ambiente delle antiche cucine è ospitata la "Sezione presepiale", tra i quali si trova il famoso "Presepe Cucciniello": allestito entro una grotta artificiale ricavata da un antico ambiente, animato da innumerevoli figure di pastori, animali, nature morte e dallo scenografico corteo dei Re Magi, inventario settecentesco dell'immaginario popolare. Il Museo comprende anche le sezioni di scultura, quadreria del Quarto del Priore, vetri e collezioni di pittura napoletana dell'800, ed una sezione dedicata alle carrozze. Dal Museo e dalla Certosa di San Martino si ammira uno straordinario squarcio panoramico sul Golfo di Napoli, dalla collina del Vomero. Indirizzo Napoli, Largo San Martino 8 Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.30 1 Gennaio dalle ore 14.00 alle ore 19.30 Mercoledì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") Prezzi EUR 6,00 Adulti EUR 3,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard EUR 1,50 Prenotazione ingresso La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Servizi Informazioni, Guardaroba, Libreria e Didattica Note Il Museo Nazionale e la Certosa di San Martino sono siti inclusi nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Via del Parco Margherita (vicino la stazione della metropolitana di Piazza Amedeo) proseguire con la funicolare di Chiaia e scendere a Cimarosa (ultima fermata); proseguire con bus da Piazza Vanvitelli (vicino la stazione della funicolare) con bus n° V1 e scendere alla fermata di San Martino: il Museo Nazionale di San Martino si trova in Largo San Martino 8.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/capodimonte_national_museum___naples_13en745en.htm

26 settembre 2006 The National Museum of Capodimonte can be described as the first Museum nucleus of Naples. It is a building of historical prestige, situated in a splendid position on the hilltop, filled with important and very precious nuclei of collections. The Museum is set up with efficient museographic solution, which like the particular illuminations of the rooms on the second floor, highlight the splendour of the priceless works that are collected there. There characteristics make it without doubt a great “universal” Museum – in the manner of the concept and image of "Naples as a great European capital of art and culture". This was the idea that inspired Charles of Bourbon in the mid 18th century, to build the Royal Palace – where many priceless and highly regarded artistic materials are displayed, that document the varied and important experiences that developed over the centuries in the East and West in Europe and Italy. At the National Museum of Capodimonte it is possible to admire the splendid collections of "Polychrome Porcelain", manufactured in the famous “porcellana tenera” of the Royal Factory of Capodimonte. The collections of various renowned foreign factories of the 18th century, namely Meissen, WedgWood, Sevres, Hochst, Vhinese works by Kangxi (1660-1700), and 18th century Japanese porcelain are also on display. Visitors can also admire the precious works in ivory, amber and the Gothic Farnesian enamels, engraved rock crystals, medals, the tapestries of the Bourbon Collection and of the D’avalos Tapestry Gallery, silver and bronze items, furniture from the late 18th century and other furnishing items of the Court. The oldest nucleus is made up of the "Farnese Collection", has been somewhat enriched over the years with the acquisition of Collections of notable interest, including just to name a few, the "D’avalos Collection" of 1862 and the "De Ciccio Collection" of 1958, which have made the original nucleus even more prized, with Hispanic Arabic majolica pieces from the 15th to 16th centuries, ceramic and porcelain items, and a rare and important collection of Venetian glasswork. THE FARNESE GALLERY In the rooms of the “piano nobile” we find the Farnese works, among which, in primis, the famous “Picture Gallery” a dense succession of paintings on board and canvas (mostly from the Emilian School), that make up an stimulation documentation of painting in the 15th and 16th centuries in Italy and Europe. Among the more interesting paintings belonging to the Farnese Collection, we could mention the unforgettable "Madonna of Divine Love", of 1517 by Raphael Sanzio, and the portrait of the Cardinal "Alessandro Farnese" (future Pope Paul III), of 1509, by Raphael Sanzio, symbol of the politics of the “image” and artistic patronage on which the Farnese family founded their prestige and grandeuer; the magnetic gaze of the portrait of "Galeazzo Sanvitale", of 1524, by Parmigianino; the magnificent "Mystic Wedding of St. Catherine", of 1585, by Annibale Carracci, a follower of the 16th century classicism of Correggio and Raphael; the precios copy of the "Universale Judgement” which Michelangelo originally created for the Sistine Chapel, by Marcello Venusti (c.1550); the seductive "Danae" of 1544-1546 by Titian Vecellio, commissioned by Alessandro Farnese for his bed chamber; the wonderful play of light and shadow in the "Boy lighting a candle", of 1575 by El Greco; the "Misanthropist" and the "Parable of the Blind", of 1568, by Pieter Bruegel; the "Fall of Icarus", oil on copper of 1606, one of six small, extraordinary mythological scenes inspired by "Ovid’s Metamorphosis" by Carlo Saraceni, a painter from Veneto. Still on the first floor, there is the collection of 18th and 19th century decorative arts and furnishings, finely engraved precious crystals of rock, antique gems and cameos, sculptures, bronzes and the "Farnese Gallery of Rare Things", which includes a precious table trophy in gilded silver (c.1610), with an automatic mechanism, and the famous "Farnese Casket", a unique example of 16th century jewellery, made in gilded silver, rock crystals, enamel and lapis lazuli, decorated by layered relieves on every side, both internally and externally, with figures of gods and battle scenes. THE ROYAL ARMOURY The Royal Collection of Farnesian and Bourbonic Arms is one of the most important collections of its kind, with about 4000 different pieces. It is made up of a number of important and valuable armour weapons and firearms of the Farnesian or Bourbonic periods. There are collections of German, English and Northern Italian arms of exceptional workmanship and a group of arms that is considered Bourbonic in as much as the pieces were collected by the King of Naples, and were mostly produced by the Royal Factory of Capodimonte, founded in 1734 by King Charles of Bourbon. THE GALLERY OF ARTS IN NAPLES On the second floor, the gallery of “The Arts in Naples from the 13th to 18th centuries” is dedicated to Neapolitan works that mostly come from Churches and Monasteries which were suppressed during the 1800s, and the d’Avalos Collection. Among the more important pictorial works, there is the marvellous and beautiful illuminated altarpiece by Simone Martini, "St. Ludovico of Toulouse" of 1317 (from the Church of San Lorenzo Maggiore in Naples), the "Tavola Strozzi" (Strozzi Table), the View of Naples with the return of the Aragonese fleet, by an unknown 15th century painter, acquired from the Strozzi Palace in 1910; there are also the canvas paintings by Mattia Preti, including the "Banquet of Baldassare" and "St. Sebastian"; the surprising "Leda and the Swan" and "Lucretia and Tarquinio", (from the d’Avalos Collection), by Luca Giordano; the devastating "Apollo and Marsia", by Jusepe de Ribera, (from the D’Avalos Collection), and the crud naturalism of the "Magdalen in Meditation", a recent acquisition of 2001, by J. de Ribera, (from a Private Collection in Florence), the "Drunken Silenus","St. Girolamo" and the "Angel of Judgement", of 1626 by Ribera, which was already part of the Bourbonic Collection; the esteemed "Flagellation of Christ" by Caravaggio, 1607-1609, and the "Annunciation", 1557, by Tiziano Vecellio, both originally from the Church of San Domenico Maggiore in Naples. THE GALLERY OF NINETEENTH CENTURY ART AND CONTEMPORARY ART On the third mezzanine floor, there is the "Section on the 19th century", which today has an inventory of 900 items, including masterpieces by G. Balla, A. Mancini, A. S. Pitloo, G. Gigante, G. De Nittis, D. Morelli, F. Palizzi, G. Toma, G. Boldini, F. P. Michetti, V. Gemito, and the "Section on Contemporary Art", with works by Alberto Burri, the "Grande Cretto Nero", 1978; Andy Warhol, "Vesuvius", 1985; and just to name a few others, Pistoletto, Kounellis, Merz, Paladino, Kosuth, Barisani, and Cucchi. And finally, on the ground and mezzanine floors of the Western side of the building, there is a graphics collection, or the "Cabinet of drawings and prints". I contains over 2,000 drawings including the rare drawing of the "Boy bitten by a Shrimp" by Sofonisba Anguissola; three preparatory cartoons with details of the frescoes of the Paolina Chapel in the Vatican, of c.1546 by Michelangelo Bounarrotti; "Moses and the Burning Bush" and the "Madonna of Divine Love", superb preparatory cartoons by Raphael Sanzio; "Jude decapitates Oloferne" by Rembrandt of c.1650; and also more than 20,000 prints including a few engravings of the Nordic school, by Durer and by two other great Dutch painters, Luca di Leyda and Rembrandt, and a quiet consistent nucleus of pages of studies and plans by the architect Ferdinando Sanfelice. Sanfelice with Domenico Antonio Vaccaro, was one of the great exponents Neapolitan Rococo, and made a valuable contribution to landscape painting in Naples in the Romantic period. (Simona Virgilio) Address Naples, Via Miano 1 Times All days from 8.30 to 19.30 1 January from 14.30 to 19.30 Wednesday closed (except during the "Cultural Heritage Week") Prices EUR 7,50 Adults EUR 6,50 Adults (Entrance from 14.00) EUR 2,50 Adults (extra charge for exhibitions) EUR 3,75 for European Union members between 18 and 25 years old EUR 1,25 for European Union members between 18 and 25 years old (extra charge for exhibitions) Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard EUR 1,50 Entrance reservation EUR 4,00 Audioguides in Italian and English (duration 70 minutes) Ticket office close one hour before Museum closing time Facilities Available Information Desk, Cloakroom, Bookshop, Educational Department and Visitor Materials Additional Notes The Capodimonte National Museum is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop); proceed by bus from Piazza Museo (near the subway Station of Piazza Cavour) n° 137 or 160 or 178 or by bus from Via Pessina (on the corner with Piazza Museo) n° 24 or R4, and get off at Miano stop: the National Museum of Capodimonte is in Via Miano 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_nazionale_di_capodimonte___napoli_13it745it.htm

26 September 2006 Il Museo Nazionale di Capodimonte può essere definito il primo nucleo museale napoletano. Un edificio di antico prestigio, collocato in una splendida posizione collinare, ricco di importanti e pregiatissimi nuclei collezionistici, allestito con efficaci soluzioni museografiche che, come la particolare  illuminazione delle sale al secondo piano, valorizzano lo splendore delle inestimabili opere che vi sono raccolte. Tali caratteristiche, ne fanno, senza dubbio, un grande museo “universale” - nel solco dell’idea e dell’immagine di “Napoli come grande Capitale europea dell’arte e della cultura” che aveva ispirato, alla metà del ‘700, Carlo di Borbone, proprio nell’edificazione della Reggia - in cui sono esposti inestimabili materiali artistici diversi e di gran pregio, che documentano le varie e più significative esperienze maturate nei secoli in Oriente ed Occidente, in Europa e in Italia. Al Museo Nazionale di Capodimonte è possibile ammirare le splendide raccolte di "Porcellane Policrome", di celebre manifattura di “porcellana tenera” della Real Fabbrica di Capodimonte, oltre che le raccolte di varie fabbriche straniere rinomate nel ‘700 europeo, quali Meissen, WedgWood, Sevres, Hochst ed anche manifatture cinesi di Kangxi (1660-1700), e porcellane giapponesi del XVIII secolo. Si possono, inoltre, ammirare i preziosi avori, le ambre e gli smalti Gotici di casa Farnese, i cristalli di rocca incisi, le medaglie, gli arazzi della Collezione Borbonica e della Galleria degli Arazzi d’Avalos, gli argenti, i bronzi, i mobili dalla seconda metà del ‘700 alla fine dell’800 ed altri oggetti di arredo di Corte, testimonianza di un interesse collezionistico colto e raffinato. Il nucleo più antico, costituito dalla “Collezione dei Farnese”, negli anni si è notevolmente arricchito con l’acquisizione di collezioni di notevole interesse, tra le quali, solo per citarne alcune, la “Collezione d’Avalos” del 1862 e la “Collezione De Ciccio” del 1958, che hanno ulteriormente impreziosito il nucleo originario, con maioliche ispano arabe del XV-XVI secolo, ceramiche, porcellane e una rara e pregiata raccolta di vetri di produzione veneziana. LA GALLERIA FARNESE Nelle sale allestite al “piano nobile”, si susseguono le opere farnesiane, tra le quali, in primis, la celebre “Quadreria”, una fitta successione di tavole e tele (per lo più, di Scuola Emiliana), che costituiscono un’emozionante documentazione della pittura in Italia e in Europa del XV-XVI secolo. Tra le tele più interessanti e suggestive appartenenti alla Collezione Farnese, possono citarsi, l’indimenticabile “Madonna del Divino Amore”, del 1517, di Raffaello Sanzio, e il ritratto del Cardinal "Alessandro Farnese” (futuro Papa Paolo III), del 1509, di Raffaello Sanzio, simbolo della politica di “immagine” e di mecenatismo artistico su cui la famiglia Farnese fonderà il proprio prestigio e la propria grandezza; lo sguardo magnetico del ritratto di "Galeazzo Sanvitale”, del 1524, del Parmigianino; il magnifico “Sposalizio mistico di Santa Caterina”, del 1585, di Annibale Carracci, seguace del classicismo cinquecentesco di Correggio e Raffaello; la preziosa copia del “Giudizio Universale” eseguito da Michelangelo nella Cappella Sistina, di Marcella Venusti (1550 ca.); la seducente “Danae” di Tiziano Vecellio, del 1544-1546, commissionata da Alessandro Farnese per la sua camera da letto; il magnifico gioco di chiaroscuri del “Ragazzo che accende una candela”, del 1575, di El Greco; il “Misantropo" e la "Parabola dei Ciechi”, del 1568, di Pieter Bruegel; la “Caduta di Icaro”, olio su rame del 1606, tra le sei piccole, straordinarie scene mitologiche ispirate alle “Metamorfosi di Ovidio”, del pittore veneto Carlo Saraceni. Sempre al primo piano, vi è la raccolta di arredi e arti decorative del ‘700 e ‘800, preziosi cristalli di rocca finemente incisi, gemme antiche e cammei, sculture, bronzi, e la “Galleria delle Cose Rare Farnesiane”, tra le quali, spiccano, un prezioso trofeo da tavola, in argento dorato (1610 ca.), munito di un meccanismo che lo rende semovente, e il celebre “Cofanetto Farnese”, esemplare unico dell’oreficeria cinquecentesca, eseguito in argento dorato, cristallo di rocca, smalto e lapislazzuli, decorato da rilievi sbalzati su ogni faccia, sia interna che esterna, raffiguranti figure di divinità e scene di battaglia. L’ARMERIA REALE La Collezione Reale di Armi Farnesiana e Borbonica, è una delle più importanti raccolte del genere, conta circa 4000 pezzi ed è costituita da numerose e pregevoli armature a armi bianche, e da fuoco, di provenienza farnesiana o borbonica. Si tratta di una ricca raccolta di armi tedesche, inglese e dell’Italia Settentrionale, di eccezionale fattura, e di un gruppo di armi, c.d. Borbonico, in quanto collezionato dal Re di Napoli e prodotto, per la gran parte, nella Real Fabbrica di Capodimonte, fondata da Re Carlo di Borbone nel 1734. LA GALLERIA DELLE ARTI A NAPOLI Al secondo piano, la galleria “Le Arti a Napoli dal ‘200 al ‘700” è dedicata alle opere di Ambito napoletano per lo più provenienti da Chiese e Monasteri soppressi nel corso dell’800, e dalla Collezione d’Avalos. Tra le opere pittoriche più note, la meravigliosa e, sapientemente illuminata, pala di Simone Martini, “San Ludovico di Tolosa” del 1317 (prov. Napoli, Chiesa di San Lorenzo Maggiore); la “Tavola Strozzi”, veduta di Napoli col ritorno della flotta aragonese, di Ignoto di fine ‘400, acquisita da Palazzo Strozzi nel 1910; oltre, le tele del Mattia Preti, tra le quali, il “Convitto di Baldassarre” e il “San Sebastiano”; le sorprendenti tele, “Leda e il Cigno” e “Lucrezia e  Tarquinio”, (prov. Collezione D’Avalos), di Luca Giordano; lo struggente “Apollo e Marsia”, di Jusepe de Ribera, (prov. Collezione d’Avalos) e il crudo naturalismo della “Maddalena in meditazione”, recente acquisizione del 2001, di Jusepe de Ribera, (prov. da Collezione Privata, Firenze), che si affiancano al “Sileno Ebbro”,al “San Girolamo” e l’”Angelo del Giudizio”, opere del 1626 del Ribera, già parte della Collezione Borbonica; ed ancora, l’applauditissima “Flagellazione di Cristo” del Caravaggio, 1607-1609, e l’”Annunciazione”, 1557, di Tiziano Vecellio, entrambe provenienti dalla Chiesa di San Domenico Maggiore in Napoli. LA GALLERIA DELL'OTTOCENTO E DELL'ARTE CONTEMPORANEA Al terzo piano ammezzato, sono collocate la “Sezione dell’800", oggi più di 900 numeri di inventario, tra cui capolavori di G. Balla, A. Mancini, A. S. Pitloo, G. Gigante, G. De Nittis, D. Morelli, F. Palizzi, G. Toma, G. Boldini, F. P. Michetti, V. Gemito, e la “Sezione dell’Arte Contemporanea”, con opere di Alberto Burri, il “Grande Cretto Nero”, 1978; “Vesuvius” di Andy Warhol, 1985; e solo per citarne alcuni, di Pistoletto, Kounellis, Merz, Paladino, Kosuth, Barisani, Cucchi. Infine, al piano terra e al piano ammezzato sul versante occidentale dell’edificio, è sistemata la raccolta grafica, ovvero il “Gabinetto dei disegni e delle stampe”, con più di 2000 disegni, tra i quali, solo per riportarne alcuni, un raro disegno, “Fanciullo morso da un Gambero” di Sofonisba Anguissola; i tre cartoni preparatori di un particolare degli affreschi nella Cappella Paolina in Vaticano, del 1546 ca. di Michelangelo Buonarotti; il “Mosè davanti al Roveto Ardente” e la “Madonna del Divino Amore”, superbi cartoni preparatori di Raffaello Sanzio; “Giuditta decapita Oloferne” di Rembrandt del 1650 ca.; ed inoltre, più di 20,000 stampe, tra cui alcune incisioni di scuola nordica, da Durer ad alcuni grandi olandesi, Luca di Leyda e Rembrandt, e un nucleo consistente di fogli con studi e progetti dell’architetto Ferdinando Sanfelice che - con Domenico Antonio Vaccaro, fu tra i grandi esponenti del Rococò napoletano - fornì un pregevole contributo per la pittura di paesaggio a Napoli in età romantica. (Simona Virgilio) Indirizzo Napoli, Via Miano 1 Orari Tutti i giorni dalle ore 8.30 alle ore 19.30 1 Gennaio dalle ore 14.00 alle ore 19.30 Mercoledì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") Prezzi EUR 7,50 Adulti EUR 6,50 Adulti (Ingresso dalle ore 14.00) EUR 2,50 Adulti (supplemento mostra) EUR 3,75 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni EUR 1,25 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni (supplemento mostra) Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard EUR 1,50 Prenotazione ingresso EUR 4,00 Audioguide in Italiano e Inglese (durata 70 minuti) La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Servizi Informazioni, Guardaroba, Libreria e Didattica Note Il Museo Nazionale di Capodimonte è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata); proseguire con bus da Piazza Museo (vicino la stazione della metropolitana di Piazza Cavour) n° 137 o 160 o 178 oppure con bus da Via Pessina (strada ad angolo con Piazza Museo) n° 24 o R4, e scendere alla fermata di Miano: il Museo Nazionale di Capodimonte si trova in Via Miano 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/national_archaeological_museum_mann___naples_13en744en.htm

27 settembre 2006 The history of this Museum began in 1734 with the arrival of Charles of Bourbon. His son, Ferdinand, decided to construct a magnificent Museum in which to hold objects and items found in the excavations in and around Vesuvius and the rich Farnese collection. The actual Museum was located on the old site of the Palazzo degli Studi which was restored firstly by Fuga and then, later, by Schiantarelli. With the unification of Italy the Museum became national and was enriched by new acquisitions and a reorganisation of existing collections. In 1957 the picture gallery was transferred to Reggia di Capodimonte and, thereby, today's National Museum was realised; one of the most richly endowed Archaeological Museums in existence and particularly rich in Greek-Roman holdings. The Epigraphy Collection: this contains documents in Greek, Oscan, Latin and various other pre-Roman languages. Among these are both political and religious texts and a selection of inscriptions found in the area of Vesuvius. The Egyptian Collection: testifying to the relationship between Egypt and the Roman world from the 4th century B.C., this collection includes a variety of Egyptian artefacts including mummified humans, a mummified crocodile and a statue of Anubis from Cuma. The Farnese Collection: this is made up of over 400 sculptures, paintings, gems and precious materials. Of the sculptures one of the most noted is the enormous Tirannicidi, a copy of an original Athenean work from the Villa Adriana in Tivoli. Other noted pieces include the Hercules of Farnese and the Bull of Farnese. Frescoes from the ville vesuviane (villas in the Vesuvius region) are also displayed as are the sculptures from the "Villa dei Papiri" (Villa of Papyri). In all there are 50 marble sculptures and 21 statues which exhibit a Roman interpretation of an artistic style which originated in Lysippus. In one particular section, the so-called "Secret Cabinet", are displayed various objects of erotic art found at Pompeii during excavations there. Access to the section with numbers limited at the entrance reservation required. The Museum also frequently hosts shows and exhibitions of contemporary art. Address Naples, Piazza Museo 19 Times All days from 9.00 to 20.00 Tuesday closed (except during the "Cultural Heritage Week") 1 January and 25 December closed Prices EUR 6,50 Adults EUR 3,25 for European Union members between 18 and 25 years old EUR 3,50 Extra charge for exhibitions Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard EUR 1,50 Entrance reservation EUR 4,00 Audioguides in Italian and English (duration 70 minutes) Ticket office close one hour before Museum closing time Facilities Available Information Desk, Cloakroom, Bookshop, Educational Department and Visitor Materials Additional Notes The National Archaeological Museum is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop): the National Archaeological Museum is in front of the subway Station in Piazza Museo 19.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_archeologico_nazionale_mann___napoli_13it744it.htm

27 September 2006 La storia del Museo ha inizio con l'arrivo a Napoli di Carlo di Borbone nel 1734. Suo figlio Ferdinando decise di realizzare un grande museo in cui raccogliere non solo gli oggetti e le opere d'arte trovati negli scavi nell'area del Vesuvio, ma anche la ricca collezione dei Farnese. Come sede del Museo viene scelto l'ex Palazzo degli Studi, che viene restaurato dal Fuga ed in seguito dallo Schiantarelli. Con l'unità d'Italia il Museo diventa "Nazionale", viene arricchito di nuove acquisizioni e riordinato. Nel 1957 la pinacoteca viene trasferita nella Reggia di Capodimonte viene realizzato il Museo Archeologico Nazionale. Oggi è in assoluto uno dei più ricchi Musei Archeologici con una collezione straordinaria di opere greco-romane. La raccolta epigrafica comprende documenti e testimonianze in lingua greca, osca, latina e varie lingue preromane; epigrafi di carattere politico e sacro; una selezione delle iscrizioni trovate nelle città vesuviane e flegree. La collezione Egizia è testimonianza dei rapporti con l'Egitto a partire dal IV secolo a.C.: da allora si diffusero in Occidente mode e culti egizi. Tra le opere esposte ci sono la Stele funeraria dello scriba Hui; la statua di Anubi da Cuma, mummie umane e la mummia di un coccodrillo imbalsamato. La collezione Farnese contiene quattrocento sculture, quadri, gemme e materiali preziosi. Tra le sculture i giganteschi tirannicidi, copia del gruppo ateniese proveniente da Villa Adriana a Tivoli, l'Ercole Farnese ed il Toro Farnese, colossale gruppo scultoreo che raffigura il supplizio di Dirce condannata ad essere legata alle corna dell'animale. Sono esposti anche affreschi provenienti dalle ville vesuviane e le sculture dalla "Villa dei Papiri". Si tratta di 50 sculture in marmo e 21 in bronzo tra le quali il Sileno ebbro, le cosiddette danzatrici ed i corridori e l'Hermes in riposo, rielaborazione romana ispirata da un prototipo di Lisippo. In una sezione particolare, il cosidetto "Gabinetto Segreto", sono esposte varie opere di soggetto erotico trovate a Pompei e negli scavi vesuviani. L'accesso a questa sezione è regolamentato con turno d'ingresso. Il Museo ospita spesso mostre anche di arte contemporanea. Indirizzo Napoli, Piazza Museo 19 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 20.00 Martedì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 6,50 Adulti EUR 3,25 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni EUR 3,50 Supplemento mostra Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard EUR 1,50 Prenotazione ingresso EUR 4,00 Audioguide in Italiano e Inglese (durata 70 minuti) La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura del Museo Servizi Informazioni, Guardaroba, Libreria e Didattica Note Il Museo Archeologico Nazionale è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata): il Museo Archeologico Nazionale si trova di fronte alla Stazione della metropolitana in Piazza Museo 19.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/royal_palace___naples_13en743en.htm

29 settembre 2006 The Royal Palace of Naples was born by decision of Viceroy Fernandez Ruiz de Castro who, in 1599 in Naples, built a palace capable of hosting the sovereign and Spanish court in luxury. The commission was entrusted to Domenico Fontana, famous architect of the papal court. The construction of the palace began in 1600 but was to continue for centuries, reaching completion only in 1843 at the hand of Gaetano Genovese who enlarged and regularized the original project, conferring the palace a unitary architectural imprint. The nucleus of the entire construction is the Royal Apartment which is approached by means of a monumental staircase in white marble, the lower part of which is decorated with allegorical bas-reliefs. The first room to the right of the Staircase is the Court Theatre, done by Ferdinando Fuga in 1768. The hall is decorated with white and gold stuccowork and conserves the original 12 papier-mâché statues portraying Apollo, Minerva, Mercury and the nine Muses. Three antechambers lead into the Throne Room: the throne can be dated around 1845-50 and is in the empire style; the velvet baldachin and gilt galloons date to the 18th century and come from the Royal Palace of Palermo. The neoclassical ceiling depicts the extension of the Kingdom of the Two Sicilies in 1818. The house is fitted with portraits of court figures, Kings, Princesses and Queens. Once past the Gallery, we reach the private rooms, including the Chapel of Maria Cristina, first wife of Ferdinando II. The Queen's silvered copper sarcophagus is located behind the early 19th century wooden altar. Address Naples, Piazza del Plebiscito 1 Times All days from 9.00 to 20.00 Wednesday closed (except during the "Cultural Heritage Week") 1 January and 25 December closed Prices EUR 4,00 Adults EUR 2,00 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard EUR 1,00 Entrance reservation Ticket office close one hour before closing time Facilities Available Information Desk, Cloakroom, Bookshop, Educational Department and Visitor Materials Additional Notes The Royal Palace is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Piazza Trieste e Trento stop: the Royal Palace is in front of St. Francesco di Paola Church in Piazza del Plebiscito 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/palazzo_reale___napoli_13it743it.htm

29 September 2006 Il Palazzo Reale di Napoli nasce per volontà del viceré Fernandez Ruiz de Castro, che nel 1599 volle costruire a Napoli una reggia capace di ospitare sfarzosamente il sovrano e la corte spagnola. L'incarico venne affidato a Domenico Fontana, famoso architetto della corte papale. La costruzione del Palazzo ebbe inizio nel 1600, ma continuerà per secoli, e si completerà solo nel 1843 ad opera di Gaetano Genovese, che ampliò e regolarizzò il progetto originario, conferendo al Palazzo un'impronta architettonica unitaria. Nucleo di tutto l'edificio è l'Appartamento Reale. Ad esso si accede tramite un monumentale scalone in marmo bianco decorato nella parte inferiore da bassorilievi allegorici. Prima sala a destra dello Scalone è il Teatrino di Corte, allestito da Ferdinando Fuga nel 1768. La sala è decorata con stucchi bianco e oro e conserva le originarie 12 statue in cartapesta raffiguranti Apollo, Minerva, Mercurio e le nove muse. Tre anticamere introducono alla Sala del Trono: il trono, databile intorno al 1845-50, è in stile impero; il baldacchino di velluto e galloni dorati risale al XVIII secolo e proviene dal Palazzo Reale di Palermo. Il soffitto neoclassico raffigura l'estensione del regno delle Due Sicilie nel 1818. La sala è allestita con ritratti di personaggi di corte, re, principesse e regine. Superando la Galleria, si accede alle stanze private, fra le quali la Cappella di Maria Cristina, prima moglie di Ferdinando II. Dietro l'altare ligneo, dei primi dell'800, è conservato il sarcofago di rame argentato della regina. Indirizzo Napoli, Piazza del Plebiscito 1 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 20.00 Mercoledì chiuso (eccetto durante la "Settimana per la Cultura") 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 4,00 Adulti EUR 2,00 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard EUR 1,00 Prenotazione ingresso La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Servizi Informazioni, Guardaroba, Libreria e Didattica Note Il Palazzo Reale è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere a Piazza Trieste e Trento: il Palazzo Reale si trova di fronte alla Chiesa di San Francesco di Paola in Piazza del Plebiscito 1.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/goldsmiths_borough___naples_13en741en.htm

27 novembre 2006 THE GOLD QUARTER One of the most characteristic places in the city is found in the network of alleys and side-streets of the area between Via Marina and Corso Umberto, between the sea and the southern side of the Ancient Greek-Roman city walls, in today's "Mercato–Pendino" quarter. It is the "Goldsmiths' Borough" (Borgo degli Orefici). Its name derives from the trade that was already established in the area in the Angevin period, and where artistic works f precious metal were created and sold. From an urban planning perspective, the quarter has never undergone any precise planning over the centuries, and the development of the whole area came about through independent initiatives that have ended up giving the whole complex that characteristic urban disorder that distinguishes it. Inside the quarter, the only open spaces are the Piazza Orefici, where the goldsmith owners of the workshops met, and Piazza Carlo Troya, where there is the historical "Fish Fountain". Since medieval times, the area has been a hub of commercial business of all types. In fact, according to medieval customs, the merchants and tradesmen of various arts distributed themselves over the territory, with similar business huddled together in one street. In this way, there was a street for leatherworkers, one for weavers, and so on, until the areas became influential and powerful guilds. In the 14th century, the area was given a precise connotation when Queen Joanna I of Anjou officially recognised the Goldsmiths' Guild. Initially the Guild was based on the French model, and was made up of the goldsmiths that had followed the Angevin court. Soon after that the handiwork of the locals, who initially worked together with but later surpassed the artisans from beyond the Alps, brought about a true Neapolitan school, renowned all over Europe until the fall of the Kingdom of Naples. At the end of the 17th century, the area was definitively assigned to the Goldsmiths' Guild when the Viceroy Marquis of Carpio established that it was the only are where the trade of gold-smithery was permitted. One of the most noble and important functions of the Guild was to provide social insurance. This began as a sort of charitable benefit paid according to the discretion of the Guild, and over the course of the 16th century became a proper organisation for social assistance. The consuls who were at the head of the association, managed a Church, a Hospital for poor priests, and a Conservatory. The proceeds of the Guild came from the following activities: the embossing of objects, monthly contributions from members, begging and other minor incomes. Today, visitors of the borough see the perfect union between past and present. The skills and abilities of master artisans were consolidated through the creation of a consortium which many companies of this prestigious tradition take part. Founded in March 2000, the consortium aims to plan the enhancement of the area through the re-launching of local businesses and the creation of development of thematic tourist circuits, promoting its artistic handicrafts. (Gianmaria Romano)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/borgo_degli_orefici___napoli_13it741it.htm

27 November 2006 IL QUARTIERE D'ORO In un complesso intrigo di stradine e vicoletti, nella zona compresa tra Via Marina e Corso Umberto I, tra il mare ed il lato meridionale delle Antiche Mura Greco-Romane nell'odierno quartiere "Mercato-Pendino" si trova uno dei luoghi più suggestivi della città, il "Borgo degli Orefici". Esso deve il suo nome all'attività, svolta già prima dell'epoca Angioina, delle botteghe ove si praticava la lavorazione artistica e il commercio del pregiatissimo metallo. Dal punto di vista urbanistico, nel corso dei secoli, il quartiere non fu sottoposto ad alcun disegno preciso e lo sviluppo di tutta l'area si attuò attraverso iniziative indipendenti che hanno finito col dare a tutto il complesso il caratteristico disordine urbanistico che ancora lo contraddistingue. All'interno del quartiere gli unici punti di una certa ampiezza sono rappresentati da Piazza Orefici, dove si radunavano gli orafi proprietari delle botteghe della zona, e Piazza Carlo Troya, nella quale è ubicata l'antica "Fontana del Pesce". La zona, fin dal Medioevo, è stata fulcro di attività commerciali di ogni tipo. Secondo l'usanza medioevale, infatti, i mercanti e gli artigiani di arti varie si distribuirono nel territtorio accorpandosi per strada. Si venne dunque a creare una strada dei cuoiai, una dei tessitori e così via, che pian piano divennero Corporazioni influenti e potenti. Nel XIV secolo la zona ebbe una connotazione ben precisa quando la Regina Giovanna I d'Angiò riconobbe ufficialmente la Corporazione degli Orafi. (Gianmaria Romano)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/via_san_gregorio_armeno_in_naples___nativity_scenes_for_all_13en740en.htm

29 novembre 2006 As always, the Neapolitan Christmas festivities and events revolve around the Nativity Scene. A very popular street in this period is Via San Gregorio Armeno, in the heart of Ancient City centre of Naples. There one can find a large concentration of workshops and stalls of the craftsmen who, according to a centuries old tradition, present the settings, figurines and anything else that might be necessary for setting up Nativity Scenes of large dimentions or even tiny Scenes that can beplaced under a glass bell... Antique Nativity Scenes can be visited at the San Martino Museum (on the Vomero hill), at the Royal Palace (where there is the Bank of Naples' composition), at the Santa Chiara Complex (Piazza del Gesù) and in the following Churches: Gesù Vecchio (Via Paladino), Santa Maria in Portico (in the strett of the same name, off the Riviera by Chiaia) and San Nicola alla Carità (Via Toledo, near Piazza Carità). From December 8 to January 16 in the monumental complex of the Church of Gesù Nuovo, in Piazza del Gesù, the Neapolitan Nativity Scenes Association exhibits its Nativity Scene artwork. How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Duomo (or Via Santa Maria di Costantinopoli): the Ancient City centre of Naples is at about 200 metres.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/via_san_gregorio_armeno_a_napoli___presepe_per_tutti_13it740it.htm

29 November 2006 Ruotano intorno al presepe, come sempre, le manifestazioni napoletanecollegate alle festività natalizie. Una strada animatissima in questo periodo è Via San Gregorio Armeno, nel cuore del Centro Antico di Napoli. In questa strada e nelle sue adiacenze sono concentrate le botteghe e le bancarelle degli artigiani che, nella scia di una tradizione plurisecolare, presentano scene, figure e quant'altro occorre per l'allestimento dei presepi, da quelli di grandi dimensioni a quelli che possono essere inseriti all'interno di una piccola campana di vetro... Antichi presepi si possono ammirare nel Museo di San Martino (sulla collina del Vomero), a Palazzo Reale (dove è esposta la composizione del Banco di Napoli), nel Complesso di Santa Chiara (Piazza del Gesù) e nelle chiese del Gesù Vecchio (Via Paladino), di Santa Maria in Portico (nell'omonima strada, una traversa di Via Riviera di Chiaia) e di San Nicola alla Carità (Via Toledo, presso Piazza Carità). Nelle chiese l'esposizione avviene tradizionalmente fino al 6 Gennaio. Dall'8 Dicembre fino al 16 Gennaio nel complesso monumentale del Gesù Nuovo, a Piazza del Gesù Nuovo, mostra d'arte presepiale dell'Associazione Presepistica Napoletana. Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Duomo (o Via Santa Maria di Costantinopoli): il Centro Antico di Napoli si trova a circa 200 metri.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/open_air_museum_of_naples___the_streets_of_the_art_13en739en.htm

1 dicembre 2006 Tourist Reception Center of Open Air Museum of Naples In Via Pietro Colletta, in the heart of Ancient Centre of Naples, it is the first tourist reception center of the city. It is a modern 800 square meters facility developed on two levels, offering toursts and citizens, a variety of useful services to help them discovering Naples. The main part of the activity is based on the audio-guide service, in 6 different languages (Italian, English, French, Spanish, German and Japanese) supported by a booklet and by information boards by each monuments included in the 4 itineraries: the Major Decuman (also called the Main Decuman), the Superior one and the Inferior one, better known as "Spaccanapoli". The fourth itinerary is constituted by the narrow streets perpendicularly intersecting the Decumans; they all together are the grid of the Ancient Greek-Roman Town. An there is a lot more. Inside of Tourist Reception Center of Open Air Museum of Naples there are: a corner where it is possible to taste the original pizza made first quality ingredients, an exhibition area, a conference room, a bookshop with lots of books of Naples and surroundings and a corner dedicated to local craftsmanship. Among the other services, there is an information point, a luggage deposit and toilets. The high quality of the offer at a very competitive cost is the force of this new structure that is strongly willing to become the starting point for experiencing Naples, but also a place where tourist, after a long and tiring day, can feel at home. THE STREETS OF THE ART The Ancient Centre of Naples, marked by the old "Decumans", has an undeniable fact: the strong presence of artefacts of inestimable value inserted into a fabric of a living city. Art is in public and private buildings, from churches to palaces. You can easily talk of a unique art-city relationship in the world. The City itself, and its Ancient Centre in particular, is indeed a Museum, whose "idel room" are made up of that monumental, pictorial and sculptural heritage that make it unique because of the evident cultural layering. It is for that reason M.A.N. has been born, the largest Open-Air Museum in the world, in an area of 750.000 sq. m., with 8 kilometres of route, marked by explanatory signs, that sorround the entire area from Capuano Castle to Piazza del Gesù Nuovo, from Piazza Bellini to Via Mezzocannone along the three Decumans ("Major", "Inferior" and "Superior") that are still a hallmark of the urban structureof the Ancient Greek-Roman City. Inside, the Museum includes the most prestigious monuments of the city: 200 churches and archaeological sites, a good 3.000 works of art that can be seen thanks to a service of visits to the area, of audio-guides connected to educational panels and to shows and events that let you discover the history of the Ancient City Centre and its development over the centuries. MAJOR DECUMAN (Via Tribunali) The itinerary starts from Piazza Bellini and continues along Via San Pietro a Majella, Via Tribunali and Piazza Riario Sforza (with its spires of San Gennaro as far as Capuano Castle. Monuments: Church of Sant'Antonio delle Monache at Port'Alba, Church of San Pietro a Majella, Church of the Croce di Lucca, the Pontano Chapel, Church of Santa Maria Maggiore (la Pietrasanta), Church of Purgatorio ad Arco, Church of San Paolo Maggiore, Church and archaeological site of San Lorenzo Maggiore, the Monastery of the Girolamini, Pio Monte della Misericordia and Santa Maria della Pace. INFERIOR DECUMAN (Via Benedetto Croce, Via San Biagio dei Librai, Via Vicaria Vecchia and Via Giudecca Vecchia, known as "Spaccanapoli") The itinerary starts from Piazza del Gesù and continues along Via Benedetto Croce, Via San Sebastiano, Piazza San Domenico Maggiore, Piazzetta Nilo, Via San Biagio dei Librai finishing in Via San Gregorio Armeno. Monuments: Church of Gesù Nuovo, Church of Santa Marta, Church and Monastery of Santa Chiara, Church of San Domenico Maggiore, the Sansevero Chapel, Church of Sant'Angelo a Nilo, Church of Santi Filippo and Giacomo, Chapel of Monte di Pietà and the Church and Grounds of San Gregorio Armeno. SUPERIOR DECUMAN (Via Sapienza, Via Pisanelli, Via Anticaglia and Via SS. Apostoli) The itinerary starts from Via Pisanelli and continues along Via Anticaglia and as far as Via San Giovanni a Carbonara. Monuments: Church of San Giuseppe dei Ruffi, Picture Gallery of the Girolamini, Duomo, Church of Santa Maria Donnaregina, Church of Santi Apostoli and Church of San Giovanni a Carbonara. Itinerary from Piazza Plebiscito to Piazza San Domenico Maggiore The itinerary goes from Piazza Trieste e Trento through Piazza Municipio along Via Medina to Largo Santa Maria La Nova. Monuments: Church of San Francesco di Paola, Church of San Ferdinando, the Maschio Angioino, Church of San Giacomo degli Spagnoli, Church of Incoronata, Church of Pietà dei Turchini, Church of San Giuseppe Maggiore, Church of Santa Maria La Nova, Church of Santa Maria dell'Aiuto, the Pappacoda Chapel and Church of San Girolamo delle Monache. <>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>--<>--<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<> All these monuments can be visited from Monday to Sunday from 10.00 to 18.00, Wednesday exclusing. In order to know all excursions details of Ancient Centre of Naples kindly click the link at the bottom of page. 20% discount on audioguides and exhibition tickets with Campania Artecard. How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Duomo arriving to the crossroad with Via Tribunali (after the Cathedral); proceed, turning on the left, for about 300 metres until Capuano Castle: Naples Open Air Museum (MAN) is in Via Pietro Colletta 89, on the right to Capuano Castle.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_aperto_napoli___le_vie_dellarte_13it739it.htm

1 December 2006 Il Centro di Accoglienza del Museo Aperto Napoli In via Pietro Colletta, nel cuore del Centro Antico di Napoli, è il primo centro di accoglienza turistica della città. Si tratta di una moderna struttura di 800 mq che si svuluppa su due piani ed offre, a turisti e cittadini, una serie di servizi per andare alla scoperta di Napoli. Il fulcro delle attività sono certamente le audio-guide, in 6 lingue diverse (Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo, Tedesco e Giapponese) che, supportate da una pubblicazione e da pannelli informativi posti nei pressi di ciascun monumento, guidano alla scoperta del Centro Antico lungo 4 persorsi principali: Il Decumano Maggiore, quello Superiore e quello Inferiore, meglio noto come "Spaccanapoli". Il quarto percorso è costituito dai "Cardi", ovvero dalle strade perpendicolari i Decumani e che con essi costituiscono il reticolo dell'antica città Greco-Romana. Museo Aperto Napoli ha al suo interno: un angolo di degustazione gastronomica dove assaggiare la vera pizza doc, un'area dedicata a mostre ed esposizioni, una sala per proiezioni e conferenze, in bookshop molto fornito su Napoli e uno spazio dedicato all'artigianato locale. Tra i servizi offerti, anche informazioni, deposito bagagli e toilette. La qualità e la varietà dell'offerta ed il prezzo contenuto sono i punti di forza di questa nuova struttura che aspira ad essere il punto di partenza per l'esporazione di Napoli, ma anche un luogo dove i turisti, dopo un'intensa giornata, possono sentirsi un po' come a casa propria. LE VIE DELL'ARTE Il Centro Antico di Napoli, delineato dagli antichi "Decumani", presenta un dato innegabile: la forte presenza di manufatti di valore inestimabile, inseriti in un tessuto di città viva. L'arte è negli edifici pubblici e privati, dalle chiese ai palazzi. Si può serenamente parlare di un rapporto arte-città unico al mondo. La città stessa, dunque, e il suo Centro Antico in particolare, sono di fatto un Museo, le cui "sedi ideali" sono costituite da quel patrimonio monumentale, pittorico e scultoreo che lo rende unico per l'evidente stratificazione culturale. Per questo motivo nasce il M.A.N., il più grande Museo aperto del mondo, su 750.000 mp di superficie, con 8 chilometri di percorsi, delimitato da cartelli esplicativi che circondano tutta l'area da Castel Capuano a Piazza del Gesù Nuovo, da Piazza Bellini a Via Mezzocannone lungo i tre Decumani ("Maggiore", "Inferiore" e "Superiore") che ancora caratterizzano la struttura urbanistica dell'antica città Greco-Romana. Al suo interno il Museo racchiude i monumenti più pestigiosi della città: 200 chiese e siti archeologici, ben 3000 opere d'arte che potranno essere conosciuti grazie ad un servizio di visite sul territorio, di audioguide collegate a pannelli didattici e a manifestazioni ed eventi che faranno scoprire la storia del Centro Antico e la sua evoluzione nei secoli. DECUMANO MAGGIORE (Via Tribunali) Il percorso inizia da Piazza Bellini e prosegue per Via San Pietro a Majella, Via Tribunali e Piazza Riario Sforza, dove si erge la guglia di San Gennaro, fino a Castel Capuano. Monumenti: Chiesa di Sant'Antonio delle Monache a Port'Alba, Chiesa di San Pietro a Majella, Chiesa della Croce di Lucca, Cappella Pontano, Chiesa di Santa Maria Maggiore detta della Pietrasanta, Chiesa del Purgatorio ad Arco, Chiesa di San Paolo Maggiore, Chiesa e scavi archeologici di San Lorenzo Maggiore, complesso conventuale dei Girolamini, Pio Monte della Misericordia, Santa Maria della Pace e Lazzaretto. DECUMANO INFERIORE (Via Benedetto Croce, Via San Biagio dei Librai, Via Vicaria Vecchia e Via Giudecca Vecchia, indicate anche come "Spaccanapoli") Il percorso inizia da Piazza del Gesù e prosegue per Via Benedetto Croce, Via San Sebastiano (breve deviazione), Piazza San Domenico Maggiore, Piazzetta Nilo, Via San Biagio dei Librai e si conclude in Via San Gregorio Armeno. Monumenti: Chiesa del Gesù Nuovo, Chiesa di Santa Marta, complesso conventuale di Santa Chiara, Chiesa di San Domenico Maggiore, Cappella Sansevero, Chiesa di Sant'Angelo a Nilo, Chiesa dei Santi Filippo e Giacomo, Cappella del Monte di Pietà, complesso conventuale di San Gregorio Armeno. DECUMANO SUPERIORE (Via Sapienza, Via Pisanelli, Via Anticaglia e Via SS. Apostoli) Il percorso inizia da Via Pisanelli e prosegue per Via Anticaglia e adiacenzie fino a Via San Giovanni a Carbonara. Monumenti: Chiesa di San Giuseppe dei Ruffi, Pinacoteca dei Girolamini, Duomo con gli scavi, Chiesa di Santa Maria Donnaregina, Chiesa dei Santi Apostoli, Chiesa di San Giovanni a Carbonara. Itinerario Piazza Plebiscito - Piazza San Domenico Maggiore Il percorso inizia da Piazza Trieste e Trento e prosegue per Piazza Municipio, Via Medina, fino a Largo Santa Maria La Nova e adiacenze. Monumenti: Chiesa di San Francesco di Paola, Chiesa di San Ferdinando, Il Maschio Angioino, Chiesa di San Giacomo degli Spagnoli, Chiesa dell'Incoronata, Chiesa della Pietà dei Turchini, Chiesa di San Giuseppe Maggiore, Chiesa di Santa Maria La Nova, Chiesa di Santa Maria dell'Aiuto, Cappella Pappacoda, Chiesa di San Girolamo delle Monache. <>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>--<>--<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<>----<> Tutti questi monumenti si possono visitare dal Lunedì alla Domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00, tranne il Mercoledì. 20% di sconto sulle audioguide e sui biglietti delle mostre con Campania Artecard. Per conoscere tutti i dettagli del programma delle escursioni al Centro Antico di Napoli invitiamo ad usare il link in fondo alla pagina. Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Duomo arrivando fino all'incrocio con Via Tribunali (dopo il Duomo); proseguire, girando a sinistra, per circa 300 metri fino a Castel Capuano: il Museo Aperto Napoli (MAN) è in Via Pietro Colletta 89, alla destra di Castel Capuano.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/naples,_history_of_the_city_13en738en.htm

30 dicembre 2006 MYTHS AND LEGENDS In Greek mythology, Naples was built where the Siren Parthenope was washed ashore after she had been rejected by Odysseus. Greek colonists, perhaps from Rhodes, may have founded a colony at this point as early as the 10th century b.C., but this too may be the stuff of legend. What is certain is that Greeks from Cumae built a new city near by, calling it "Neapolis" (new city), while the original town was renamed "Palaeopolis", or old city Neapolis was a leading commercial centre and the Greek language and customs survived even during the Roman period, where it was a favourite area of the elite. After the fall of the Roman Empire and a wave of invasions, the city, though it retained some independence, came under Byzantine influence and went through a period of rebirth. In the 10th century the invading Normans succeeded in conquering the whole of Southern Italy, a Kingdom initially ruled from Palermo, under Roger II. Norman rule finally came to and end in 1189. With the Angevin (French) and Arragon (Spanish) dynasties, Naples itself became a capital, and the court began to attract famous artists. The 1400s were a golden era of Naples, but there followed two centuries of direct rule by Spain. The Spanish viceroys were oppressive rulers and the era is remembered for unjust taxation, the inquisition, plague, overpopulation and rebellion of Masaniello. Creativity flowered however, despite the widespread poverty. In 1734 Charles III began the period of Bourbon hegemony. With the exception of the short-lived republican government in 1799 and the subsequent decade of French dominion, the Bourbon rules Naples until 1860. Since the unification of Italy the city's problems have become national issues – for example the markedly different level of development between Northern and Southern Italy. GREEK-ROMAN'S PERIOD Neapolis, whose name stems from the Greek "nea" and "polis", meaning "New City", was first established at the base of the Vesuvius by colonial settlers from Greater Greece in the 5th century b.C. Greater Greece was an enormously imposrtant territory for Hellenic civilisation from the point of view of economics, commerce and culture. In this area there was already a town called "Parthenope", settled by Rhodeans who, dedicated to the cult of the sirens, named the town after the most beautiful of these creatures, whose body, the story says, was found on the shore of the Neapolitan coast. Located in a strategic position of the domination of the Mediterranean, in 290 b.C., Naples passed under the control of the Romans and became an important culture centre, so much so that it was celebrated by all the major poets of the time - while still maintaining an autonomous administration and a strong Hellenic influence in its language, customs and traditions. Parts of the Ancient Greek-Roman structure can still be seen in the Ancient City centre. The urban planing is based on three main "Decumans" that run from east to west, intersected perpendicularly by "Cardines", which run fron north to south. With the advent of Christianity the city was rapidly evangelised and the Church of San Giorgio Maggiore became the city's first parish Church. "San Gennaro" (Saint Gennaro) became its patron Saint and remains so today, due to the miracle of the liquefying of the Saint's dried blood twice a year. In the last years of Roman Empire, Naples was kept in high consideration for its strategic commercial and military position. In this period Naples was dominated by various cultures: the Ottomans, the Byzantines, the Sacred Roman Empire of Charlemagne and the Normans. NORMANS' PERIOD It was the Normans who constituted the "Kingdom of Sicily", one of the most brilliant states of Europe in the 12th and 13th centuries, with its capital in Palermo. In this years the city changed from a military fortress to a place of commerce and culture, especially with the help of merchants from the Amalfi Coast, and the institution of the University by Fredric II of Hohenstaufen. D’ANJOU REIGN A decisive change came about in 1266 when Charles I d'Anjou took the throne from the Swabian House and moved the capital of the Kingdom from Palermo to Naples. As a result, the city became the hub of economical and political life for southern Italy. Naples blossomed culturally and became the destination of many major Italian artists of the time including Petrarch, Boccaccio and Giotto, just to name a few. Naples remained open to the influences of other cultures as well, in particular the French, who introduced the Gothic style. In this period the imposing structure of the famous "Maschio Angioino" was built with its five circular towers on a trapezoidal plan. It is also known as the "Castle Nuovo" (New Castle), to distinguish it from the "dell’Ovo Castle" and the "Capuano Castle", and is certainly one of the best known images of Naples. The activity of the artistic and culture pole continued for all of the Renaissance, although the cultural input of this city was seen more in its contribution in letters than in the figurative arts. ARRAGON REIGN During the Spanish Arragon Reign, which began at the turn of the 16th century, Naples had favourable tax conditions and was subject to conspicuous migration from all parts of the Kingdom. These were times of further changes: the Feudataries moved to the city, turning it into an important commercial marketplace from the point of view of handcrafted products. Overseas transactions were monopolised by the capital, which collected the riches and savings of the whole Kingdom, thanks to a highly evolved banking system. The reign of the Viceroy Pedro da Toledo was characterized by great architectural works: the city walls were extended, and in the centre a road was opened and named after him. Via Toledo became the hub of city life over the following centuries. The "Saint Elmo Castle", a fortressed castle on the Vomero hill, was also constructed in order to defend the reigning powers. The political and administrative legacy of Pedro da Toledo ruled Naples for over two centuries, and it became one of the major capitals of Modern Europe. The grandeur of the city is also reflected in the architectural works of the era: the aristocracy and bourgeoisie constructed large churches and buildings in perfect Baroque style; the great sculptors and painters of the day worked on them laboriously from Caravaggio to Salvator Rosa, from Bernini to Luca Giordano, from Solimena to Santacroce. Many great thinkers of the times were also educated in Naples: philosophers such as Telesio, Bruno and Campanella, and poets and writers including Basile and Marino. Although this period was a fairly tranquil one from a political point of view, two events did upset the Arragon dominion: the popular uprisings due to excessive taxes on the common people, the most famous being the revolt of July 647 led by the fishmonger "Masaniello"; and the "Plague" of 1656, which decimated the Neapolitan population. BOURBONS' DOMINATION The early 1700s saw the Hapsburg dominion take over from that of the Arragons, until in 1734, for a number of political reasons, Naples returned to being an independent dynasty under Charles of Bourbon. This new sovereign continued the moral and culture renovation of the city, that had begun in the 17th century with the voice of philosopher Gian Battista Vico. The institution, of the first University of Political Economics by Antonio Genovesi, and Gaetano Filangieri's work "The Science of Legislation", contributed to the ever increasing level of cultural prestige of Naples. The fervour of the period also was seen in the diffusion of "Freemasonery" in the city. The Kingdom of Naples was a great example of an illuminated monarchy that applied administrative and legislative reforms, began a battle against feudal and ecclesiastical privileges, stimulated economic life with the institution of royal manufacturing establishments, in particular those of porcelain and silk. The city is indebted to the first Bourbon sovereigns for a number of great public works, including the San Carlo Theatre, which with the Conservatory of San Pietro a Maiella, becam the centre of the well known traditions of Neapolitan Music. Following the French Revolution, Naples lives its own republican experience in 1799, which lasted only a few months and was led by illuminist intellectuals, who were all killed at the return of Bourbons. In 1806 Napoleon took control of the Kingdom, handing the crown first to his brother Giuseppe, then to his brother-in-law Gioacchino Murat. These two sovereigns gave the Kingdom new scientific and technical institutions and a modern town administration which was kept on by the Bourbons. Reinstated in 1815, the Bourbons, in fact, tried to boost public industrialisation under King Ferdinand II. Around 1830, the Romantic idealists brought an intellectual fervour to the city which was expressed through a series of journals and newspapers, and in a prolific cultural movements in the field of storiography, philosophy, music and economics, confirming Naples' influential contribution to the spirit and ideas of the Risorgimento. THE UNITY OF ITALY The Unity of Italy saw Naples lose much of its charm because it was unable to affirm its character on national level. Fascism and the Italian Republic with their various administrations that ruled the city haven't changed the city's typical culture characteristics, and the international success of Neapolitan Music is proof of this. The Naples of today is a place in which ancient and modern, sacred and profane, history and myth all live together in harmony like two sides of the same coin. (Bibliography: Galasso G. "Napoli Capitale" – Electa Napoli, 2003)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/napoli,_la_storia_della_citta_13it738it.htm

30 December 2006 MITI E LEGGENDE Nelle origini di Napoli è difficile distinguere tra storia e leggenda. Un insediamento fondato da coloni greci, forse di Rodi o più probabilmente dai coloni calcidesi dell'isola di Eubea, era tra l'isolotto di Megaride e l'altura di Pizzofalcone, nel luogo dove – secondo la tradizione - era sepolta la sirena Partenope. A questo nucleo i Cumani affiancarono, nel V secolo, una nuova città, detta "Neapolis", mentre l'altra diventava "Palaepolis", la città vecchia. Neapolis fu un importante centro commerciale e conservò lingua e usanze greche anche in età romana, quando fu tra le zone preferite dall'aristocrazia colta. Caduto l'Impero Romano e superate le invasioni, rimase nell'orbita di Bisanzio, ma con grande autonomia, e visse un periodo di rinascita civile. Con la dinastia Angioina e quella Aragonese, divenuta capitale, fu rinnovata, ampliata e attirò artisti di fama. Fu il periodo della Napoli gentile, come venne definita la città nel '400, cui seguirono i secoli bui del Viceregno Spagnolo, che videro intrecciarsi vari piani di rinnovamento urbanistico e fiscalità rapace, inquisizione e rivolta di Masaniello, epidemie di peste e sovrappopolamento, arte e miseria. Nel 1734 Carlo di Borbone entrò a Napoli dando inizio al lungo Regno Borbonico. Tornata al suo ruolo di capitale, Napoli continuò a sfruttare le risorse del regno più che promuoverne lo sviluppo. I Borbone regnarono fino al 1860, mentre si chiudevano rapidamente la parentesi repubblicana del 1799 e il successivo decennio francese. Dall'Unità d'Italia in poi i problemi della città si sono intrecciati con quelli della nazione, in particolare rispetto al diverso sviluppo fra nord e sud del paese. Ancora oggi Napoli è alla ricerca di un futuro che dia spazio alla sua identità complessa, fatta di pietre e culture diverse che strato su strato si sovrappongono alla sua natura "felice" e la interpretano. PERIODO GRECO-ROMANO Napoli, unione delle parole greche "nea" e "polis", ovvero "Città Nuova", sorge all'ombra del Vesuvio nel V secolo a.C. ad opera dei coloni fondatori della Magna Grecia, un territorio di enorme importanza per la civiltà ellenica sia dal punto di vista ecnomico e commerciale, che culturale. In questa zona già esisteva "Partenope", un insediamento ad opera dei Rodii che, dediti al culto delle sirene, gli attribuirono il nome della più bella tra queste creature, il cui corpo si narra fosse stato ritrovato sul litorale napoletano. Posto strategico per il dominio del Mediterraneo, Napoli passò nel 290 a.C. sotto la dominazione romana divenendo un importante centro culturale - tanto da essere celebrata da tutti i maggiori poeti del tempo - pur mantenendo un'amministrazione propria ed una forte impronta ellenica in lingua, costumi e tradizioni. Dell'antica struttura Greoco-Romana è ancora nel Centro Antico della città la pianta urbanistica costituita da tre "Decumani" principali, che percorrono la città da Est ad Ovest, intersecati perpendicolarmente dai "Cardini", che l'attraversano da Nord a Sud. Con l'avvento del Cristianesimo la città si evangelizzo rapidamente ed ebbe nella Chiesa di San Giorgio Maggiore la sua prima parrocchia, e in "San Gennaro" il suo Santo Patrono, ancora tutt'oggi per il miracolo dello scioglimento del sangue che si verica due volte l'anno. Negli ultimi secoli dell'Impero Romano, Napoli fu tenuta in considerazione per la sua posizione strategica sia dal punto di vista commerciale che militare. In questo periodo si succedettero diverse dominazioni: Ottomani, Bizantini, Il Sacro Romano Impero di Carlo Magno e Normanni. PERIODO NORMANNO Furono proprio questi ultimi a costruire il "Regno di Sicilia", con capitale a Palermo, uno dei più brillanti Stati nell'Europa dei secoli XII e XII. In questi anni cambiò la fisionomia della città, passando da fortezza militare a luogo di commerci e cultura, grazie alle ricchezze naturali del territtorio, allo sviluppo del commercio - soprattutto con l'intervento dei mercanti della Costiera Amalfitana - e all'istituzione dell'Università ad opera di Federico II di Svezia. PERIODO ANGIOINO Ma un cambiamento decisivo si ebbe nel 1266 quando Carlo I d'Angiò strappò il trono alla Casa di Svezia ed istituì la capitale del Regno a Napoli, anziché a Palermo, rendendo così la città il fulcro della vita economica e politica del Mezzogiorno. Ne venne una Napoli molto fiorente culturalmente, meta di alcuni dei maggiorni artisti italiani dell'epoca, tra cui basti ricordare Petrarca, Boccaccio e Giotto, ma aperta anche alle influenze di altre culture, in particolare la francese che vi introdusse lo stile Gotico. Risale proprio a questa dominazione la costruzione del famoso "Maschio Angioino", un'imponente costruzione a pianta trapezoidale con cinque torri circolari, noto anche come "Castel Nuovo" per distinguerlo da "Castel dell'Ovo" e da "Castel Capuano", certamente una delle immagini più note di Napoli. La funzione di polo di arte e cultura proseguì per tutto il Rinascimento, sebbene l'apporto della città si vedesse più nelle lettere che nelle arti figurative. PERIODO ARAGONESE Durante il Regno Spagnolo degli Aragonesi, che ebbe inizio nei primi anni del XVI secolo, Napoli ebbe delle condizioni fiscali agevolate e fu soggetta ad una cospiqua immigrazione da tutte le parti del Regno. Questo fu un periodo di unlteriori cambiamenti: i Feudatari si trasferirono in città, rendendola un'importante piazza commerciale e un centro ragguardevole di produzioni artgianali; gli scambi con l'estero vennero monopolizzati dalla capitale, che raccoglieva le ricchezze ed i risparmi di tutto il Regno, grazie anche ad un evoluto sistema bancario. Il Regno del viceré Pedro da Toledo fu caratterizzato da grandi opere architettoniche: fu ampliata la cinta muraria della città, al centro della quale si aprì una strada che prese il suo nome, Via Toledo, e che nei secoli successivi fu il fulcro della vita cittadina. Inoltre venne costruito "Castel Sant'Elmo", una fortezza arroncata sulla collina del Vomero, al fine di difendere il potere regio. Sull'eredità politica ed amministrativa di Pedro da Toledo Napoli si resse per oltre due secoli, divenendo una delle maggiori capitali dell'Europa moderna. La grandezza della città si riflette anche nelle opere architettoniche dell'epoca: l'aristocrazia e borghesia costruirono grandi Chiese e palazzi in perfetto stile Barocco, i grandi scultori e pittori dell'epoca, da Caravaggio a Salvator Rosa, da Bernini a Luca Giordano, da Solimena a Santacroce, vi lavoravano alla clemente. Inoltre, vi si formarono anche i grandi pensatori dell'epoca: filosofi del calibro di Telesio, Bruno, Campanella, e poeti e scrittori, tra cui Basile e Marino. Sebbene fosse un'epoca abbastanza tranquilla dal punto di vista politico, vanno comunque ricordati due eventi che stravolsero la città durante il dominio Aragonese: le insurrezioni popolari dovute all'eccessiva pressione fiscale sul popolo, di cui la più famosa resta l'insurrezione del Luglio 1647 capeggiata dal pescivendolo "Masaniello"; la "Peste" del 1656, che decimò la popolazione napoletana. PERIODO BORBONICO I primi anni del 1700 videro l'avvicendarsi della dominazione Asburgiga a quella Aragonese, finché nel 1738, per una serie di giochi politici, Napoli tornò ad avere una propria dinastia indipendente con Carlo di Borbone. Questo nuovo Sovrano proseguì l'opera di rinnovamento morale e culturale della città, iniziata nel secolo XVII con la voce solista del filosofo Gian Battista Vico. Ad accrescere il prestigio culturale di Napoli a livello europeo contribuirono l'istituzione, da parte di Antonio Genovesi, della prima cattedra universitaria di Economia Politica e l'opera di Gaetano Filangieri "Scienza della Legislazione". Questi stessi anni videro la diffussione della "Massoneria", a testimonianza del fervore di rinnovamento. Il Regno di Napoli fu un grande esempio di monarchia illuminata che attuò una riforma amministrativa e legislativa, iniziò la lotta contro i privilegi feudali ed ecclesiastici, stimolò la vita economica con l'impianto delle manifatture reali, in particolare quelle della porcellana e delle sete. Ai primi Sovrani Borbonici la città è anche debitrice di grandi opere pubbliche, tra cui il Teatro San Carlo che, con il Conservatorio di San Pietro a Maiella, divenne sede della ben nota tradizione musicale napoletana. Sull'onda della Rivoluzione Francese Napoli visse nel 1799 un'esperienza repubblicana durata pochi mesi capeggiata dagli intellettuali illuministi, che vennero però sterminati al ritorno dei Borboni. Nel 1806, Napoleone s'impadronì del Regno, ponendone prima la corona sulla testa del fratello Giuseppe e poi su quella del cognato Gioacchino Murat. Questi due Sovrani diedero al Regno nuove istituzioni tecniche e scientifiche ed un'amministrazione comunale moderna, che vennero conservate dai Borboni, insediatisi nuovamente nel 1815, e che anzi cercarono di dare uno slancio all'industrializzazione pubblica, sotto il Regno di Ferdinado II. Intorno al 1830, gl'ideali romantici portarono in città ulteriore fervore intellettuale che sfociò nella produzione di una serie di riviste e giornali ed in un prolifico movimento culturale nei rami della storiografia, della filosofia, della musica e dell'economia, a conferma dell'influenza di Napoli anche nella formazione dello spirito e delle idee risorgimentali. L'UNITA' D'ITALIA L'Unità d'Italia vide Napoli perdere buona parte del proprio carisma perchè non in grado di affermare il proprio carattere a livello. Il Fascismo e la Repubblica Italiana con le diverse amministrazioni che si sono succedute alla guida della città, non ne hanno però mai scalfito la fisionomia culturale, testimoniata anche dal successo internazionale della musica napoletana. La Napoli di oggi è un posto in cui antico e moderno, sacro e profano, storia e mito convivono serenamente, due facce della stessa medaglia. (Fonte Bibliografica: Galasso G. "Napoli Capitale" – Electa Napoli, 2003)

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/saint_elmo_castle___naples_13en750en.htm

30 agosto 2006 The first mention of the imposing fortified structure which dominates the city of Naples from high on the nearby hills dates from 1275 when the fortress was the seat of the family of King Charles of Angiò. In 1329 Robert of Angiò decided to enlarge the fortification and commissioned the Senese architect Tino di Camaiano to head the project. Between 1537 and 1547 the castle was reconstructed by the viceroy Don Pedro of Toledo and here it took its particular star shaped structure with six points. It became a compact and strong castle which protected the city under the auspicies of Pedro Luis Escrivà of Valencia, one of the periods most noted military architects. In 1604 the structure began life as a prison for political prisoners and, afterwards, as a prison for military prisoners until 1952. In 1976 rebuilding began which lasted seven years so that today the original structure is again visible. Today, the Castle of Saint Elmo is a multifunctional centre offering art exhibitions, shows, concerts and a conference centre. For these and other functions the castle is particularly well suited as it offers breathtaking views of the city and Bay of Naples. Address Naples, Via Tito Angelini 20 Times All days from 8.30 to 19.30 1 January from 14.30 to 19.30 Wednesday closed (except during the “Cultural Heritage Week”) Prices EUR 3,00 Adults EUR 1,50 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 18 and over 65 years old Free Entrance with Campania Artecard Free Entrance with the ticket entrance of San Martino National Museum Ticket office close one hour before closing time Facilities Available Information Desk, Cloakroom, Bookshop, Educational Department and Visitor Materials Additional Notes The Saint Elmo Castle is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Via del Parco Margherita (on the right of the Piazza Amedeo subway Station) take the Chiaia funicolar and get off at Cimarosa stop (last stop); proceed by bus from Piazza Vanvitelli (near the funicolar Station) n° V1 and get off at San Martino stop: the Castle of Saint Elmo is in Via Tito Angelini 20.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/castel_sant’elmo___napoli_13it750it.htm

30 August 2006 Le prime notizie relative all’imponente struttura fortificata che domina dall'alto la città di Napoli risalgono al 1275, quando la fortezza, indicata come "Belforte", era abitata dai familiari del re Carlo d'Angiò. Roberto d'Angiò nel 1329 decise di ampliarla ed incaricò l'architetto senese Tino di Camaino, di progettare la ristrutturazione. Nel corso dei lavori, terminati nel 1343, il palazzo fu trasformato in Castello. Tra il 1537 e il 1547 il castello fu ricostruito su commissione dal viceré Don Pedro de Toledo e prese la caratteristica configurazione con impianto stellare a sei punte. Divenne così una delle fortezze più moderne del tempo e, insieme agli altri castelli napoletani, costituiva una compatta struttura di difesa che racchiudeva la città. Il progetto fu affidato a Valenzano Pedro Luis Escrivà, uno dei più famosi architetti militari del tempo nel campo delle fortificazioni. Dal 1604 la fortificazione venne utilizzata come carcere per i prigionieri politici, poi carcere militare fino al 1952. Nel 1976 risalgono furono iniziati i lavori di restauro, durati sette anni, che hanno recuperato la struttura originaria, rendendo visibili gli antichi percorsi, i camminamenti di ronda e vari ambienti. Castel Sant'Elmo è oggi un centro polifunzionale per attività e iniziative culturali: dalle grandi mostre d'arte antica e contemporanea, allo spettacolo e all’organizzazione di forum e convegni, in una cornice naturale di indimenticabile bellezza. La vasta piazza d'armi e gli spalti monumentali offrono un panorama indimenticabile della città e di tutto il golfo. Indirizzo Napoli, Via Tito Angelini 20 Orari Tutti i giorni ore dalle ore 8.30 alle ore 19.30 1 Gennaio dalle ore 14.00 alle ore 19.30 Mercoledì chiuso (eccetto durante la "Settimana della Cultura") Prezzi EUR 3,00 Adulti EUR 1,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni Ingresso Gratuito con Campania Artecard Ingresso Gratuito per i visitatori muniti del biglietto del Museo e Certosa di San Martino La biglietteria chiude un’ora prima dell'orario di chiusura Servizi Informazioni, Guardaroba, Libreria e Didattica Note Il Castel Sant’Elmo è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Via del Parco Margherita (vicino la stazione della metropolitana di Piazza Amedeo) proseguire con la funicolare di Chiaia e scendere a Cimarosa (ultima fermata); proseguire con bus da Piazza Vanvitelli (vicino la stazione della funicolare) con bus n° V1 e scendere alla fermata di San Martino: il Castel Sant’Elmo si trova in Via Tito Angelini 20.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/dellovo_castle___naples_13en751en.htm

28 agosto 2006 The Castle's origins lie on the little island of "Megaride" (Megaris), the first port created by the Greek pionners who settled on the rocky promontory of Pizzofalcone: its history is entwined with the mythical founding of "Parthenope". First the Villa of the delights of the Roman patrician, Lucius Licinus Lucullus, later a sanctuary for hermit monks, of whom evidence remains in the "Columns Hall" (Sala delle Colonne) with four naves created with columns recovered from Roman buildings, perhaps the refectory for the brothers. History and legend are linked to the structures: here Odoacer imprisoned Romulus Augustulu, the last Roman Emperor; in the story of Patricia, a Saint of the Eastern Inperial family, of Catholic faith, refused to marry and rebelled against her parents, fleeing from Constantinople to reach Naples. With the Normans, who conquered the city in 1140, the island became a royal residence and an absolute fortness. Frederic II was so fond of the estate that he kept all his crown jewels there. "Castle dell'Ovo" (Castel dell'Ovo) emerged with the Angevin dynasty and owes its name to the medieval legend: the poet Virgil, who according to popular beliefs of that period was a powerful wizard, bound the fate of the Castle and the city to those of an "egg" inside a jar closed inside an iron container, kept in a secret place. In the 1400s it was conquered by Alfonso d'Aragon, who modified to suit new military needs: it was completely restructured inside during the Spanish Viceroyalty. From the 1700s onwards, the Castle slowly declined and was only recently restored. The charm of the place is extraordinary: a citadel fortress that offers unforgettable views of the Gulf of Naples framed in the Ancient architecture. Streets with terraces on a slope, powerful walls and smooth views make of it a monument of exceptional beauty, and of great historical interest. Among the structures there are the Hall of the Columns, the Gothic-Arragon open Gallery with Arks, the Church of Salvatore (linked to the settlement of the 7th century) and the Towers "Maestra" and " Normandia ". Address Naples, Via Partenope (Borgo Marinari) Times All days from 9.00 to 18.00; on Sunday from 9.00 to 14.00 Prices 10% discount off exhibitions additional services with Campania Artecard Additional Notes The Castle Dell'Ovo is a site of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Borgo Marinari stop.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/castel_dellovo___napoli_13it751it.htm

28 August 2006 Alle origini del Castello è l'isolotto di "Megaride" (Megaris), primo approdo dei coloni greci che si stabiliscono sul promontorio roccioso di Pizzofalcone: la sua storia si intreccia alla mitica fondazione di "Partenope". Villa di delizie del patrizio romano Lucio Licino Lucullo, in seguito ritiro di monaci Basiliani, del quale rimane testimonianza nella Sala delle Colonne a quattro navate realizzate con colonne riutilizzate da costruzioni romane, forse refettorio dei religiosi. Storia e leggende sono legate alla struttura: qui viene imprigionato da Odoacre Romolo Augustolo, ultimo imperatore romano; nella fortezza si svolge la vicenda di Patrizia, santa della famiglia imperiale di Oriente, di fede cattolica, che pur di non sposarsi si ribella ai genitori e fugge da Costantinopoli per approdare a Napoli. Con i Normanni, che conquistano la città nel 1140, l'isola diviene residenza regale e vera e propria fortezza. Federico II ha particolare predilezione per il maniero, tanto da riunirvi il Tesoro della Corona. E' con la dinastia Angioina che nasce "Castel dell'Ovo", che deve il nome alla leggenda medievale: il poeta Virgilio, ritenuto secondo le credenze del tempo un mago potente, lega le sorti del Castello e della città a quelle di un "uovo" contenuto in una brocca chiusa in un contenitore di ferro, conservato in un ambiente segreto. Nel 400 è conquistato da Alfonso d'Aragona che lo adegua alle nuove esigenze militari; viene ristrutturato completamente durante il viceregno spagnolo. Dal 700 in poi il Castello vive una lenta decadenza, fino ai restauri recenti. La suggestione del luogo è straordinaria: la fortezza-cittadella offre, inquadrati dalle architetture antiche, squarci panoramici indimenticabili sul Golfo della città. Strade con gradoni in pendenza e mura possenti spianate panoramiche ne fanno un monumento di eccezionale bellezza, oltre che di grande interesse storico. Si segnalano alcune strutture che mostrano la densa stratificazione monumentale, come la c.d. Sala delle Colonne e i Loggiati di età Gotica e Aragonese (il Loggiato ad Archi), la Chiesa del Salvatore (legata all'insediamento basiliano del VII secolo) e le Torri "Maestra" e "Normandia". Indirizzo Napoli, Via Partenope (Borgo Marinari) Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 18.00; la Domenica dalle ore 9.00 alle ore 14.00 Prezzi 10% di sconto sui servizi aggiuntivi delle mostre con Campania Artecard Note Il Castel dell'Ovo è un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere alla fermata di Borgo Marinari.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/lucrino_lake___phlegraean_fields___naples_13en762en.htm

18 maggio 2005 This locality was anciently part of the territory of Baia. There are various legends linked to it; among the most important ones there are the legend of Hercules, who stole Geryon's oxen and to hide them better in Bauli he built with his own hands a strip of land which divided the sea from the lake and which later Julius Caesar consolidated; or we can go back to the time of the works for the construction of Portus Julius, that is when, according to Dione Cassio, the goddess Calypso began to cry; or we could also re-propose the always fascinating legend created by Pliny about the dolphin Simeon. Arrived as far as the Portus Julius following the wake of a trireme, it made friends with a child on the spot, taking him up behind through the waters of the gulf. A serious disease suddenly broke off the life of the child and when the dolphin Simeon did not see him waiting for it anymore, it preferred to let itself go till it died. According to Frenkel's assertions, in its multiple transformations suffered during the centuries, the lake was considered the ancient "Stygian Marsh". As Virgil connected it to the myth of Aeneas, so Homer, always considered a frequent caller of the Phlegraean Fields, immortalized the heroic characters of Achilles, who in the Stygian Marsh acquired the invulnerability, and Ulysses, who in what would then become the Portus Julius led his ships. It was turned by the illustrious Roman entrepreneur Sergio Orata in an equipped fish-pond, a trade which paid him an authentic fortune. From the Latin word "Lucrum" it would derive the name Lucrino. Successively, it was transformed under Augustus first in naval port, in which it ripened and was planned the revenge against Pompeius and Antony and then it became a trading port. It was indescribable the beauty and the charm of this very unique place, rich in thermal springs, the most characteristic of which is the one located on an artificial islet, built purposely not far from the beach of Baia, in proximity to the lake Lucrino. Pretty different is the present reality. The dimensions of the lake are today considerably reduced, as they were totally upset by the eruption of 1538, which provoked great damage to the whole locality. We can quote the description of Sciarelli, who says about the beauties of this land: "In the times of the Empire, the rich Romans rushed to these places, with their indispensable retinue of slaves and eunuchs, and in the waters of the lake Lucrino you cannot hear at night but songs, symphonies and tumultuous din of banquets and orgies. In the mornings you found the lake covered with the roses and the crowns used during the banquets. The sweetness of the air, the limp sinuosity of the shores, the blue sea, the slightly wavy hills covered with aromatic plants and flowers rendered this countryside a place of voluptuousness and rest". (Gianni Picone - "Da Posillipo a Cuma") How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Lucrino stop. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Lucrino Lake is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/lago_lucrino___campi_flegrei___napoli_13it762it.htm

18 May 2005 A questa località, anticamente facente parte del territorio baiano, sono legate diverse leggende, più importanti fra le quali ricorderemo quella di Ercole, che dopo aver rubato i buoi a Gerione, onde poter meglio nasconderli a Bauli, costruì, con le proprie mani una lingua di terra, che andò a dividere il mare, dalle acque del lago e che più tardi Giulio Cesare avrebbe fatto consolidare; oppure si potrebbe risalire al tempo dei lavori per la costruzione del porto Giulio, quando cioè, stando alle affermazioni di Dione Cassio, la dea Calipso cominciò a lacrimare; o ancora potremmo riproporre la sempre affascinante leggenda creata da Plinio, del delfino Simeone, il quale giunto fino al porto Giulio sulla scia di una trireme, strinse fraterna amicizia con un fanciullo del posto, portandolo in groppa per le acque del golfo. Una grave malattia stroncò improvvisamente la vita del bambino e quando il delfino Simeone non lo vide più ad attenderlo, preferì lasciarsi andare fino alla morte. Nelle sue molteplici trasformazioni, subite nei secoli, stando alle affermazioni del Frenkel, il lago era ritenuto l'antica "Palude Stigia". Quindi così come Virgilio lo legò al mito di Enea, così Omero, ritenuto sempre con maggiore insistenza accanito frequentatore dei Campi Flegrei, fece immortalare gli eroici personaggi di Achille, che nella Palude Stigia acquisì l'invulnerabilità, ed Ulisse, che in quello che sarebbe poi divenuto il porto Giulio, condusse le proprie navi. Fu trasformato dal celebre imprenditore romano Sergio Orata, in attrezzato vivaio di mitili e pesci, attività questa che gli fruttò un'autentica fortuna. Dal latino "Lucrum", si fa risalire il nome di Lucrino. Successivamente, fu trasformato sotto Augusto, prima in porto militare, nel quale si maturò e si "costruì" la rivincita contro Pompeo e contro Antonio e poi divenne porto commerciale. La bellezza e la suggestività del posto veramente unico, ricco di un numero impressionante di sorgenti termali, la più caratteristica delle quali era collocata su un isolotto artificiale fatto costruire appositamente poco distante dalla spiaggia di Baia, in prossimità del Lucrino, era indescrivibile. Ben diversa è invece l'attuale realtà. Le dimensioni del lago, sono oggi notevolmente ridotte, dal momento che furono letteralmente sconvolte dall'eruzione del 1538, quindi, di conseguenza, l'intera località subì enormi danni. Delle bellezze di questa località, ci piace riportare la descrizione dello Sciarelli che così ne parla: "Al tempo dell'Impero, i ricchi Romani accorrevano in questi luoghi, con l'indispensabile séguito di schiavi e di eunuchi, e nelle acque del Lucrino non udivansi la notte, che canti, sinfonie e strepito tumultuoso di conviti e di orgie. La mattina, si trovava il lago cosparso delle rose e delle corone che erano servite nei banchetti. La dolcezza dell'aria, la molle sinuosità delle sponde, un mare azzurro, i colli lievemente ondeggianti e coperti di piante aromatiche e di fiori, rendevano questa contrada il soggiorno della voluttà e del riposo". (Gianni Picone - "Da Posillipo a Cuma") Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Lucrino. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione al Lago Lucrino è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/fusaro_lake___phlegraean_fields___naples_13en761en.htm

19 maggio 2005 Called by the ancients "Palus Acherusia", known by Licofrone and described by Strabone, the Lake Fusaro was named this way only during the Angevin period, when it was used for the retting of hemp, which was cultivated in the territory of Cumae. Propriety of the Bourbons, as Carlo III acquired it from the Establishment of the Annunziata to satisfy his venatorial passion, organizing beatings in the wood nearby (Pineta) and fishing in the lake. The territory was embellished and put to its best use by Vanvitelli the Elder, designer of the works connected to the construction of buildings for pisciculture and culture of mussels. (Gianni Race - "Bacoli Baia Cuma Miseno: Storia e mito") Situated in the north of Naples, in the territory of the commune of Bacoli, the lake Fusaro has been classified most of the times by the geographers as a lake of sea sand bar. A narrow coastal strip separates the lake from the sea forming an extraordinary ecosystem of great ambient interest, in which it is visible the typical littoral hill, characterized by a variegated vegetation, the so-called Mediterranean bush. Along the coastal line and in the internal part as far as the foot of the mount of Cumae it is easy to find: buntings, camomile, rosemary, ilexes, strawberry-trees, lentisk, junipers, black bryonies, butcher's brooms and figs of the Hottentots. The brackish lagoon of Fusaro (known since the 3rd century b.C. as "Acherusia Palus"), thanks to the presence of fresh water springs, for decades could propose to the world oysters of great quality. At the beginning of last century, the lake Fusaro and the adjoining structures were all part of a huge business which secured bread and work to a thousand persons: the Royal Casina (the so-called "Ostrichina", the Grand Restaurant, the Pavilions (stables) and the Green Park. Tourists coming from all the world could eat in the Grand Restaurant at the price of 5 lire. There were dancing rooms and rooms for "billiards". People could fish, go by boat around the lake or dedicate themselves to the shooting of doves (pigeons-shooting). In order to immortalize beautiful and maybe unrepeatable moments, in Fusaro it was settled a branch of the photographic plant: the "Jone Pompeiana". The then government, thanks to all this and especially to the Oyster-Establishment, awarded a gold medal to the trustees of the Centre. Nowadays, after a long period of slackness, they have been started again pisciculture and the cultivation of the famous Fusaro mussels. (Ciro Amoroso, authorized guide of Beni Culturali office of the Comune di Bacoli) Ruins of Servilio Vatia Villa Between the II and the I century b.C., on the shores of the lake Fusaro, the Romans built many villas and thermal plants; the most famous was the one of the Roman Consul Servilio Vatia. The Romans, who envied the peace he looked for and found along these enchanting shores, were always repeating the same sentence: "O Vatia tu solus scis vivere". Built on the top of a big tuffaceous bench and in a strategic position, Servilio Vatia's maritime villa followed the outline of the hill as far as the sea, where there were fish ponds. So the Consul, just like his other contemporaries (A. Ortensio Ortalo) could, away from the chaos of the Roman city, dedicate himself to tranquillity and "pisciculture". It dates back to that period the channel which, cutting the promontory, unifies the lake and the sea. (Ciro Amoroso, authorized guide of Beni Culturali office of the Comune di Bacoli) Archaeologically, the most interesting aspect is represented by the ruins of Servilio Vatia's ancient villa, called "Isaurico" because of the overwhelming victory carried off in 79 b.C. over the Isauri. The wonderful illa of this clever man was built and furnished with refinement, but at the same time it was, thanks to the strategic position over the sea, a real self-sufficient fortress. Unfortunately today there are only few ruins of it, as the pozzolana mines and the bunkers drawn, during the last world conflict, in the tuffaceous soil, altered remarkably its consistency. In that place they were found beautiful statues of emperors and famous personages. (Gianni Picone - "Da Posillipo a Cuma") How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Baia stop; proceed by S.E.P.S.A Lucrino-Torregaveta bus and get off at Fusaro. The distance from Baia to the entrance of the Fusaro Park is about 1 Km.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/lago_fusaro___campi_flegrei___napoli_13it761it.htm

19 May 2005 Chiamato dagli antichi "Palus Acherusia", conosciuto da Licofrone e descritto da Strabone, il Lago Fusaro prese questo nome soltanto nel periodo angioino, quando fu utilizzato per la macerazione della canapa, che si coltivava nel territorio cumano. Di proprietà dei Borboni, dal momento che Carlo III lo acquistò dallo Stabilimento dell'Annunziata per appagare la sua passione venatoria, organizzando battute di caccia nel vicino bosco (Pineta) e pescate nel lago. Il comprensorio fu valorizzato e abbellito da Vanvitelli padre, progettista delle opere, connesse alla costruzione degli edifici e fabbricati, necessari alla piscicoltura e mitilicoltura. (Gianni Race - "Bacoli Baia Cuma Miseno: Storia e mito") Situato a Nord di Napoli, nel territorio del comune di Bacoli, il lago Fusaro è stato il più delle volte classificato dai geografi come lago di barra marina. Una sottile fascia costiera separa il lago dal mare formando un eccezionale ecosistema di enorme interesse ambientale in cui è visibile la tipica duna litoranea, composta da una variegata vegetazione spontanea, la cosiddetta macchia mediterranea. Lungo la fascia costiera e nella parte interna fino alle falde del monte di Cuma è facile incontrare: lo zigolo, la camomilla, il rosmarino, il leccio, il corbezzolo, il lentisco, l'alanterno, il ginepro, il tamaro, il pungitopo e il fico degli ottentotti. La laguna salmastra del Fusaro (conosciuta fin dal III secolo a.C. come "Acherusia Palus") grazie alla presenza di sorgenti d'acqua dolce, per decenni ha potuto proporre al mondo, ostriche di qualità superiore. Agli inizi del nostro secolo, il lago Fusaro e le strutture annesse facevano tutti parte di un'unica enorme azienda capace di fornire pane e lavoro a centinaia di persone: la Real Casina (la cosiddetta "Ostrichina"), il Gran Restaurant, i Padiglioni (stalloni) e il verde Parco. Turisti provenienti da tutto il mondo, potevano pranzare al Gran Restaurant al prezzo fisso di 5 lire. C'erano sale da ballo e di "bigliardi", si potevano fare battute di pesca, passeggiate in barca nel lago o dedicarsi al tiro a segno col colombo (tiro al piccione). Addirittura per immortalare momenti belli e forse irripetibili, al Fusaro si stabilì una succursale dello stabilimento fotografico: la "Jone Pompeiana". Il governo d'allora, grazie a tutto questo, e soprattutto allo Stabilimento Ostreario, premiò con medaglia d'oro i curatori del Centro. (Ciro Amoroso, Guida autorizzata dell'Ufficio Beni Culturali del Comune di Bacoli) I Resti della Villa di Servilio Vatia Tra il II e il I secolo a.C., sulle sponde del lago Fusaro, i Romani costruirono numerose ville e stabilimenti termali; fra queste la più famosa era quella del Console romano Servilio Vatia. I Romani che gli invidiavano spesso la pace ch'egli cercò e ritrovò in questi lidi incantati, ripeterono spesso la frase: "O Vatia tu solus scis vivere". Costruita sulla sommità di un grosso banco tufaceo ed in posizione strategica, la villa marittima di Servilio Vatia seguiva il profilo della collina fino al mare, dov'erano le peschiere. Così il Console, come altri suoi coetanei (A. Ortensio Ortalo), poteva lontano dal caos della metropoli romana, dedicarsi alla quiete e alla "piscicoltura". E' da attribuire a quel periodo il canale che, tagliando il promontorio, unisce il lago al mare. (Ciro Amoroso, Guida autorizzata dell'Ufficio Beni Culturali del Comune di Bacoli) Archeologicamente, l'aspetto più interessante, è rappresentato dai resti dell'antica villa di Servilio Vatia, detto l'"Isaurico", a causa della schiacciante vittoria riportata nel 79 a.C. sugli Isauri. La stupenda villa dell'abile uomo d'armi, era sì costruita ed arredata con raffinatezza, ma era al tempo stesso, grazie soprattutto alla strategica posizione che aveva sul mare, una vera e propria fortezza autosufficiente. Purtroppo non restano che pochi avanzi, dal momento che cave di pozzolana e i bunker ricavati, durante l'ultimo conflitto mondiale, nella crosta tufacea, ne hanno notevolmente alterato la consistenza. In quel posto, sono state rinvenute stupende statue d'imperatori ed uomini famosi. (Gianni Picone - "Da Posillipo a Cuma") Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Baia; proseguire con bus S.E.P.S.A. Lucrino-Torregaveta e scendere alla fermata Fusaro. La distanza da Baia all'ingresso del Parco Fusaro è 1 Km circa.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/averno_lake___phlegraean_fields___naples_13en760en.htm

20 maggio 2005 Located in a position particularly favourable between the two mountains Monte Nuovo and Monte Grillo, the lake Averno is situated inside an extinct crater, parallel to the lake Lucrino, with which once it communicated but from which today is separated by the spur of Mount of the Brooms (Monte delle Ginestre). From the belvedere of via Domitiana, situated in the north side, you can enjoy a particularly suggestive vision of the whole, which emphasizes the nice position of the lake in the Phlegraean area. The sudden eruption of Monte Nuovo in 1538 affected the whole Phlegraean oreography and, as a consequence, also the borders of the lake. The first deep modification was effected by Agrippa, who in 38-36 a.D., for military exigencies, started the construction of the "Portus Julius". They were constructed deposits along the seashores, it was prepared a yard for the construction and the reparation of the ships but particularly they were realized the marvellous galleries of communication between Monte Grillo and Cumae and between the lakes Averno and Lucrino, this latter linked to the sea. Agrippa's work reached, without any doubts, levels of excellent architectonic mastery, but in a way it had also discredited the lake from the ancient dreads and fears. Considered since old times a site of Giants, it was identified as a residence of the Dods of the Underworld and of the people of the Cimmerii, inhabitants of the caves which ran away from the light of the sun. They were the Greeks who wanted to recognize in this place the Homeric descriptions connected to the episodes of Odysseus. It was considered also the fact that the lake had no bottom. Strabo describes the thick woods which surrounded the lake and the exhalations which prevented the birds from flying over it, causing their death. The same supposed derivation of the toponym "Avernum", from the Greek "Aornos" (without birds), seems confirmed by some verses of Lucretius (De Rerum Natura). Also its waters or the fresh-ones of the neighbouring springs were considered undrinkable because connected to the infernal river Stige. But the real peculiarity of the lake was the presence of an oracle, presided by Persephone, to whom the pilgrims went after having made blood sacrifices. Also Hannibal, in 214 b.C., visited the oracle, but it seems that his real aim was that of attacking Puteoli. With Virgil these places were consecrated to magic and mystery, in a time in which those sensations were already far-off. (Paolo Caputo and Maria Rosaria Pugliese - "La via delle Terme") How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Montesanto (fist stop); proceed by Cumana train (Naples-Torregaveta line) from terminus in Piazza Montesanto (at 100 metres from the subway Station) and get off at Lucrino stop. DAILY EXCURSIONS - GUIDED TOURS Excursion of Averno Lake is included in itinerary of Phlegraean Fields excursion available and organized by the Hotel. In order to know all excursion details of Phlegraean Fields kindly click the link below

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/lago_daverno___campi_flegrei___napoli_13it760it.htm

20 May 2005 Posto in una posizione particolarmente favorevole tra il Monte Nuovo ed il Monte Grillo, il lago d'Averno si colloca all'interno di un cratere spento, parallelo al lago Lucrino, con cui un tempo comunicava ma da cui oggi è separato mediante lo sperone del Monte delle Ginestre. Dal belvedere della via Domiziana, posto a monte sul lato Nord, si può cogliere una visione d'insieme particolarmente suggestiva, che sottolinea la felice posizione del lago rispetto all'area flegrea. L'improvvisa eruzione del Monte Nuovo nel 1538 stravolse l'intera orografia flegrea e di conseguenza anche i confini del lago. La prima profonda modifica fu operata da Agrippa, che nel 38-36 a.C., per esigenze militari, diede avvio alla costruzione del "Portus Julius" (Porto Giulio). Si costruirono depositi lungo le sponde, fu apprestato un cantiere per la costruzione e la riparazione delle barche ma soprattutto furono realizzate le magnifiche gallerie di comunicazione tra il Monte Grillo e Cuma e tra i laghi Averno e Lucrino, quest'ltimo collegato al mare. L'opera di Agrippa aveva senza dubbio raggiunto livelli di eccezionale maestria architettonica, ma aveva in qualche modo sfatato il lago da timori e paure. Considerato fin dall'antichità sede dei Giganti, fu identificato con la dimora degli Inferi e del popolo dei Cimmerii, abitanti delle caverne che fuggivano dalla luce del sole. Furono i Greci a voler riconoscere in questo luogo le descrizioni omeriche legate agli episodi di Odisseo. Si riteneva inoltre che il lago non avesse fondo. Strabone ne descrive le folte selve che lo circondavano e le esalazioni che impedivano agli uccelli il volo sopra di esso, provocandone la morte. La stessa pretesa derivazione del toponimo "Avernum", dal greco "Aornos" (senza uccelli), sembra confermata da alcuni versi di Lucrezio (De Rerum Natura). Anche le sue acque o quella dolce di sorgenti limitrofe erano considerate imbevibili perché collegate con l'infernale fiume Stige. Ma la vera particolarità del lago era la presenza di un oracolo, presieduto da Persefone, cui i pellegrini si rivolgevano dopo aver effettuato sacrifici di sangue. Lo stesso Annibale, nel 214 a.C., avrebbe visitato l'oracolo, ma pare che l'intento reale fosse quello di attaccare Puteoli. Con Virgilio questi luoghi saranno consacrati alla magia e al mistero, quando già ormai queste sensazioni erano lontane nel tempo. (Paolo Caputo e Maria Rosaria Pugliese - "La via delle Terme") Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Montesanto (prima fermata); proseguire con treno Cumana (linea Napoli-Torregaveta) dal capolinea di Piazza Montesanto (a 100 mt. dalla stazione della metropolitana) e scendere alla fermata di Lucrino. ESCURSIONI GIORNALIERE - VISITE GUIDATE L'escursione al Lago d'Averno è inclusa nell'itinerario della visita guidata dei Campi Flegrei organizzata dall'Hotel. Per conoscere tutti i dettagli del programma dell'escursione ai Campi Flegrei invitiamo ad usare il link sottostante

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/science_center_of_city_of_science_citta_della_scienza___naples_13en759en.htm

31 luglio 2006 An exciting and interactive journey in the present-day science, tecnology, art and culture... Italy's first and one of the foremost in Europe as far as a new generation of "Science Museums" is concerned, based on interactivity and the direct involvement of the general public. The "Science Center" of City of Science is situated in Bagnoli, in a splendid natural scenario, in the West of the town on the charming coast between Posillipo and Nisida, overlooking the sea and housed in an early 18th century restored factory. In its 12,000 square meters packed with exhibitions, interactive and multimedia exhibitions, games and scientific and technological curiosities, the visitor is plunged into an interactive experience surrounded by the wonders of science and technology. A journey in time starts in the "Science Gym" (Palestra della Scienza), amidst instruments of communication, then goes on to the adventures of evolution. The "Planetarium", one of the most innovative in Italy, guides the visitor in a voyage of discovery of the stars, the planets and the galaxies. "Signs Symbols and Signals", the tale of humanity's journey and its need to continue to improve communication make to the utmost. BIT, the City of Science's virtual puppet, takes children into the Children's Workshop ("Officina dei Piccoli"), one of the leading children's Museums in Italy, where science becomes a game that allows for invention, exploration and discovery. SCIENCE GYM "From phenomena to certainties" - An area dedicated entirely to classical science; the natural phenomena of phisics, of chemistry, of Earth sciences, reproduced and observed through a wide collection of stimulating and fun interactive mechanical and multimedia games. "Nature between order and chaos" - A journey through time, space and the complexities of the world around us; an exhibition where we can get close to the new analytical instruments of contemporary science, which are increasingly capable of interpreting many phenomena and their causes. "The adventure of evolution" - The never-ending story of evolution of the human species told through laboratory activities of interactive experiences, multimedia and audiovisual equipment, archaeological displays and observation instruments. THE PLANETARIUM "The sky show" - One of the largest and technologically advanced in Italy, the Planetarium reproduces, under this immense dome, 7.000 stars, the celestial objects visible to the neked eye, and the principal constellations. The experience leads the visitors through a fascinating night-time journey under the star-filled sky into the immense infinity. SIGNS SYMBOLS SIGNALS "Communicating today" - An exhibition dedicated to the instruments and precesses of communication in human activities. Writing, printing, the telegraph, the telephone, the radio, the television, the fax machine, computers, data networks: visitors learn about their history and a future scenario. CHILDREN'S WORKSHOP "Worlds to explore, behaviours to invent" - A large space dedicated entirely to youger visitors, where they can play with their sense mechanisms, learnig while having fun, using lights, sounds and colours in the company of other children. THE ROOM OF MARVELS A rich collection of objects belonging to the medical doctor and natural scientist Emilio Bologna introduces us to curiosities and information about the environment in the Phlegraean Region in the early 1900s. "Instruments of the past" - Antique physics instruments dating back to the 1700s. HANDS AND MIND Laboratories to design and make handicrafts, using working methods which respect the environment; an explanatory journey aimed at offering visitors a map of the memories of the culture of materials. GNAM: SCIENCE AND NUTRITION Many questions and many answers on nutrition; an explanatory journey using many experiments and interactive demonstrations to encourage a critical approach on the part of the consumer, to improve our understanding on the astronomic differences between different cultures as well as on eco-compatible production and the quality of the produce. Address Naples, Via Coroglio 104 Times From Tuesday to Saturday from 9.00 to 17.00; on Sunday from 10.00 to 19.00 Monday closed 1 January and 25 December closed Prices EUR 7,00 Adults EUR 5,00 under 18 and between 60 and 65 years old Free Entrance under 3 and over 65 years old EUR 2,00 The Planetarium (to be booked in advance) Facilities Available Guided tours in Italian, English and French (to be booked in advance) City of Science offers to its visitors many more services to make their stay easier and much more pleasant: 4 bars-bouvette, Restaurant, Shop where you can buy gadgets and educational materials, Bank and Cashpoint. How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Pozzuoli, and get off in Campi Flegrei (third stop); proceed by bus from Campi Flegrei Station n° C9 and get off at Science City stop: the City of Science is in Via Coroglio 104.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/citta_della_scienza___napoli_13it759it.htm

31 July 2006 Un viaggio emozionante e interattivo tra scienza, tecnologia, arte e cultura del nostro tempo... E' il primo in Italia e uno dei più significativi in Europa tra i "Musei Scientifici" di nuova generazione basato sulla interattività e sul coinvolgimento diretto del pubblico. Lo "Science Center" di Città della Scienza è situato a Bagnoli in uno splendido scenario naturale, nell'area Ovest della città sull'incantevole costa tra Posillipo e Nisida, si affaccia sul mare e occupa un edificio industriale ristrutturato della prima metà dell'800. Nei suoi 12.000 metri quadrati ricchi di mostre, esposizioni interattive e multimediali, giochi e curiosità scientifiche e tecnologiche, il visitatore è coinvolto in un percorso interattivo nelle meraviglie della scienza e della tecnologia. Dalla "Palestra della Scienza", parte un viaggio a ritroso nel tempo fra gli strumenti della comunicazione, per inoltrarsi nell'avventura dell’evoluzione. Il "Planetario", uno dei più innovativi in Italia, conduce il visitatore alla scoperta delle stelle, dei pianeti e delle galassie. "Segni Simboli e Segnali" che racconta il viaggio compiuto dall'umanità nel suo bisogno di comunicare sempre più efficacemente. BIT, il burattino virtuale di Città della Scienza, introduce i piccoli nell'"Officina dei Piccoli", uno dei principali musei d'Italia per bambini, dove la scienza diventa un gioco per inventare, esplorare, scoprire. PALESTRA DELLA SCIENZA "Dai fenomeni alle certezze" - Un'area interamente dedicata alla scienza classica; i fenomeni naturali della fisica, della chimica, delle scienze della Terra, riprodotti ed osservati attraverso una ricca collezione di stimolanti e divertenti giochi interattivi meccanici e multimediali. "La natura tra ordine e caos" - Un itinerario attraverso il tempo, lo spazio e la complessività del mondo intorno a noi; una mostra in cui avvicinarsi ai nuovi strumenti di analisi della scienza contemporanea capaci, sempre di più, di interpretare molti fenomeni e le loro cause. "L'avventura dell'evoluzione" - La incessante storia dell'evoluzione della specie umana raccontata attraverso attività di laboratorio ed esperimenti interattvi, prodotti multimediali e audiovisivi, reperti antropologici, strumenti di osservazione. IL PLANETARIO "Lo spettacolo del cielo" - Tra i più grandi e tecnologicamente avanzati in Italia, Il Planetario riproduce sotto una grande cupola 7.000 stelle, gli oggetti celesti visibili a occhio nudo e le principali costellazioni, per condurre i visitatori in un'affascinante passeggiata notturna sotto il cielo stellato per avvicinarsi all'infinitamente grande. SEGNI SIMBOLI SEGNALI "Comunicare oggi" - Una mostra dedicata agli strumenti e ai processi della comunincazione nelle attività umane. Scrittura, stampa, telegrafo, telefono, radio, televisione, fax, computer, reti telematiche: ci parlano della loro storia e descrivono gli scenari futuri. OFFICINA DEI PICCOLI "Mondi da esplorare, comportamenti da inventare" - Un grande spazio interamente dedicato ai più piccoli, dove giocare con i sensi, apprendere divertendosi, emozionarsi con luci, suoni, colori in compagnia di tanti altri bambini. LA STANZA DELLE MERAVIGLIE Una ricca collezione di reperti del medico naturalista Emilio Bologna ci presenta curiosità e preziose informazioni sulla natura dell'area Flegrea agli inizi del 1900. "Gli strumenti del passato" - Antichi strumenti di fisica a partire dal 1700. LE MANI E LA MENTE Laboratori per progettare e realizzare oggetti artigianali impiegando metodi di lavorazione rispettosi dell'ambiente; un percorso espositivo finalizzato a fornire ai visitatori una mappa della memoria della cultura materiale. GNAM: SCIENZA E ALIMENTAZIONE Tanti quesiti e tante risposte sull'alimentazione; un itinerario espositivo ricco di esperimenti e dimostrazioni interattive per incoraggiare i comportamenti critici del consumatore, per far conoscere meglio le differenze tra le diverse culture gastronomiche ed approfondire le conoscenze sulle produzioni ecocompatibili e la qualità dei prodotti. Indirizzo Napoli, Via Coroglio 104 Orari Dal Martedì al Sabato dalle ore 9.00 alle 17.00; la Domenica dalle ore 10.00 alle 19.00 Lunedì chiuso 1 Gennaio e 25 Dicembre chiuso Prezzi EUR 7,00 Adulti EUR 5,00 fino ai 18 e tra i 60 e i 65 anni Ingresso Gratuito fino ai 3 anni e sopra i 65 anni EUR 2,00 Planetario (su prenotazione) Servizi Visite guidate in Italiano, Inglese e Francese (su prenotazione) Città della Scienza offre ai suoi ospiti un sistema integrato di servizi aggiuntivi per facilitare e rendere più gradevole la permanenza presso la struttura: 4 bar-bouvette, Ristorante, Shop per l'acquisto di gadget e materiali educativi, Sportello e Bancomat. Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Pozzuoli, e scendere a Campi Flegrei (terza fermata); proseguire con bus dalla stazione di Campi Flegrei n° C9 e scendere alla fermata di Città della Scienza: la Città della Scienza si trova in Via Coroglio 104.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/sansevero_chapel_museum___naples_13en758en.htm

22 settembre 2006 Founded at the end of the 16th century by Prince Giovanni Francesco de Sangro in the garden of his hestate, in the Ancient City centre of Naples, for veneration of the Madonna della Pietà. The Sansevero Chapel was enlarged two centuries later by the Prince Raimondo de Sangro, a complex figure, an inventor, who studied in magic, alchemy, and was a strong supporter of the arts. The rectangular nave is decorated with frescoes by Francesco Maria Russo and has sculptures of considerable values of 17th and 18th century, including the "Deposition" by Francesco Celebrano, the "Pudicizia" by Antonio Corradini and the "Disinganno" by Francesco Queirolo. The chapel is most famous, however, for its "'Veiled Christ", one of the most famous sculptures in the world (now placed at the centre of the chapel), and the mysterious "Anatomic Machines", two corpses in which their circulatory system are perfectly visible, experiments by the Prince. Address Naples, Via F. De Santis 19 Times All days from 10.00 to 18.00; on Sunday and Bank Holidays from 10.00 to 13.30 Tuesday closed Prices EUR 5,00 Adults EUR 2,50 for European Union members between 18 and 25 years old Free Entrance for European Union members under 9 years old EUR 2,00 discount off the ticket with Campania Artecard Ticket office close half an hour before closing time Additional Notes The Sansevero Chapel is a sites of CAMPANIA ARTECARD circuit How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Santa Maria di Costantinopoli arriving to the crossroad with Via Benedetto Croce; proceed, turning on the left, for about 200 metres until Piazza San Domenico Maggiore: the Museum of Sansevero Chapel is Via F. De Santis 19, behind this square.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_cappella_sansevero___napoli_13it758it.htm

22 September 2006 Fondata sul finire del '500 dal Principe Giovanni Francesco de Sangro nel giardino del proprio palazzo, nel cuore del Centro Antico di Napoli, per venerare la Madonna della Pietà. La Cappella Sansevero rinasce quasi due secoli più tardi grazie alla straordinaria personalità del Principe Raimondo di Sangro, alchimista e scienziato. La struttura a navata rettangolare è arricchita dagli affreschi di Francesco Maria Russo e presenta capolavori scultorei del '600 e del '700 di altissimo valore, tra cui la "Deposizione" di Francesco Celebrano, la "Pudicizia" di Antonio Corradini e il "Disinganno" di Francesco Queirolo. Le principali opere per cui la cappella è maggiormente conosciuta sono il "Cristo Velato" del Sammartino, una delle più famose sculture del mondo (posta attualmente al centro della cappella), e le misteriose "Macchine Anatomiche", due corpi di due persone in cui è perfettamente visibile il sistema circolatorio, frutto delle sperimentazioni del Principe. Indirizzo Napoli, Via F. De Santis 19 Orari Tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 18.00; la Domenica e festivi dalle ore 10.00 alle ore 13.30 Martedì chiuso Prezzi EUR 5,00 Adulti EUR 2,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 25 anni Ingresso Gratuito per i cittadini della Unione Europea sotto i 9 anni EUR 2,00 di sconto sull'ingresso con Campania Artecard La biglietteria chiude mezz’ora prima dell'orario di chiusura Notes La Cappella Sansevero é un sito incluso nel circuito CAMPANIA ARTECARD Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Santa Maria di Costantinopoli arrivando fino all'incrocio con Via Benedetto Croce; proseguire, girando a sinistra, per circa 200 metri fino a Piazza San Domenico Maggiore: la Cappella Sansevero si trova Via F. De Santis 19, alle spalle di questa piazza.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/santa_chiara_monastic_complex_church,_monastery_and_majolica_cloister___naples_13en757en.htm

10 ottobre 2006 The Church and Monastic Complex of Santa Chiara (Saint Clare) were built between 1310 and 1340 according to the wishes of Robert d'Anjou and Queen Sancia, near the western city wall, at the beginning of the "Lower Decuman" (today known as Via San Biagio dei Librai or "Spaccanapoli"). The Church was originally constructed with the "Gothic forms of Provence" by Gagliardo Primario, however between the 17th and 18th centuries it was lavishly renovated in the Baroque style. After the heavy bombardments of 1943, which caused great damage, and a fire that almost destroyed it entirely, the Church was stripped back to its original Gothic style with restoration work that was finished in 1953. The facade is sober and imposing, with a large central "rose-window". The bell-tower is separate from the main structure and was begun in 1328, but finished only in the 1500s, when it was equipped with five bells. The bells fell in the bombardment of 1943 were put back in place in 1949. The external perimeter is made of yellow tufa stone with a few elements in piperno stone which were highlighted in the pronaos with its three ogival arches, the central one being the highest. The buttresses present on the left side are characteristic of the Provencal Gothic style, with the alternating single hols and pointed arches. On the facade there is also a rosette which is unique of its kind, enclosed in a larger oculus where six circles turn on tangents to create five more. The large portal in red and yellow marble, placed beneath the rosette, is topped by decorations on the jambs and lintels and the coat of arms of Queen Sancia. The interior is made up of a rectangular room that is 82 metres long, 30 metres wide and 46 metre high, with ten chapels on each side and a flat far wall with two small rosettes, that create a central space where the Angevin tombs lie. Behind the main altar there is the grand "Sepulchre of Roberto", only slightly damaged by the bombardments; it is a work by the brothers Giovanni and Pacio Bertini, representing the seated figure of King Roberto, and above it there is an epigraph attributed to Francesco Petrarca ("cernite Robertum regem virtute refertum"), a great admirer of the Angevin sovereign. The ninth chapel retains the Baroque structure, and hold the remains of the Bourbons: in particular, the sumptuous tomb of Prince Phillip, first son of Charles III, made by Giuseppe Sanmartino (1777); opposite this there is the sepulchre of the venerable Maria Cristina of Savoy, Queen of Naples. The first chapel on the left, next to the entrance, holds the remains of "Salvo d'Acquisto", the carabineer who sacrificed his life during the Second World War to save a group of civilians from Nazi reprisal. Next to the Church is the "Clarissan Choir", which still retains the 14th century structure with the remains of the original frescoes attributed to Giotto and his workshop. The library contains the particularly important fresco of the "Crucifixion" that Gennaro Pierro painted between 1769 and 1773 and others representing monastic life. The grand "Majolica Cloister" of the Clarissans: originally in the Gothic style, it was transformed in 1742 by Domenico Antonio Vaccaro who decorated the structure and the 72 octagonal pilasters with splendid "polychrome tiles" in Rococo style, designed by Vaccaro himself and manufactured by the Neapolitan "riggiolari" Donato and Giuseppe Massa. The pilasters which are connected by seats, are decorated with motifs of vines wisteria, that wind in a spiral up to the capital which supports the pergola. On the backrests of the majolica seats there are rural, marine and mythological motifs. The Cloister has two large internal avenues that meet in the centre, and generous, mostly orchard, garden areas; the themes of the decorations also show that in its time it was more a garden of delights than simply place of prayer. Today it is a efficient refuge for those who are looking for a peaceful and quiet corner in the heart of the city. On the 14th of August 1943, a heavy bombardment hit Santa Chiara and devastated the structure and its works of art. The immense fire burned continuously for five days, because of the extremely high temperatures, the marble calcified, the sculptures disintegrated and many paintings and frescoes were totally destroyed. After that the restoration work was led by the Franciscan P. Gaudenzio dell'Aja who restored the building to its ancient Gothic splendour, re-establishing its historical and artistic value. SANTA CHIARA MUSEUM While the treasures of Santa Chiara could not all be saved, many wooden and marble fragments of masterpieces from various epochs are now collected in the rooms of the "Museum of the Works of Santa Chiara". For almost fifty years, in fact every thing that could be saved from the fire was left in a state of semi-abandon in the warehouses of the holy Complex. The Museum of the Works of Santa Chiara, whose reopening ceremony was exactly 10 years ago, is a place of ideal synthesis between the various components – archaeological, historical, architectonic and artistic – of the monumental Complex. It is made up 4 rooms, and an attempt has been made to identify the salient stages of a very complex series of events that developed there over almost two thousands years of religious and artistic life: the "Archaeological and Thermal Spa Room", the "History Room", the "Marble Room" and the "Relics Room". In the Archaeological Room there is a display of the more important archaeological finds found in the area of Santa Chiara, dating from the 1st to the 4th centuries a.D.; from this room there is access to the digs that have brought to light the remains of a thermal spa building that dated back to the first centuries a.D., which represents the most complete recorded examples of the thermal spa in the ancient City of Neapolis. It comprises a pool, located in a covered ambient, and whose benches and access stairs for the bathers have survived; and area into which the pool looks that was possibly a gym; a sector for the actual spa plant at ground floor and basement level. A "laconicum" (a room used for hot air "baths"), a "tepidarium" (for warm water bathing) and other rooms have been identified, but not all the applications are certain, as well as the waster supply pipes. A large brick structure, later used as a cistern, may well be the "frigidarium" (for cold water bathing) or a "nymphaeum". In the History Room there are illustrations of the story of the conventual Complex from its origins to its current state. Among these are the only two surviving exquisite vases of an abundant series which Domenico Antonio Vaccaro had designed to decorate the renewed Majolica Cloister. In the Marble Room there is the collection of fragments of marble works from the Basilica, from the annexed Monastery of the Clarissans and from the near by small Convent of Minor Friars, dating from the 14th century onwards. Among these there is the splendid frieze of approximately 18 metres, with episodes of the life and martyrdom of Saint Catherine of Alexandria and the 14th century pulpit. In the Relics Room there is display of imposing holy parameters, rich reliquaries from the 17th and 18th centuries, wooden works of great expressive intensity, such as the work by Giovanni of Nola (1520 ca.), the "Ecce Homo", and a fragment of the "Holy Family", by an anonymous 17th century sculptor. The Museum also has an Exhibition Room where a number of exhibitions have been held, including the permanent exhibition entitled “Suffering and Hope” about the disasters of war in the world. The museum is run by the Franciscan Centre of Culture "Oltre il Chiostro". (Gianmaria Romano) Address Naples, Via Benedetto Croce 16 Times All days from 9.30 to 13.00 and from 15.30 to 17.30 On Sunday and Bank Holidays from 9.30 to 13.00 Prices EUR 4,00 Adults 10% discount with Campania Artecard How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Santa Maria di Costantinopoli arriving to the crossroad with Via Benedetto Croce; proceed, turning on the right, for about 50 metres: the Monastic Complex of Santa Chiara is Via Benedetto Croce 16.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/complesso_monastico_di_santa_chiara_chiesa,_monastero_e_chiostro_maiolicato___napoli_13it757it.htm

10 October 2006 La Chiesa e il Complesso Monastico di Santa Chiara furono edificati tra 1310 e il 1340 per volere di Roberto d'Angiò e della Regina Sancia nei pressi della cinta muraria occidentale, all'inizio del Decumano Inferiore (oggi Via San Biagio dei Librai o "Spaccanapoli"). La Chiesa fu originariamente costruita in forme "Gotiche Provenzali" da Gagliardo Primario, ma tra il XVII e il XVIII secolo fu ampiamente ristrutturata in stile Barocco. Dopo i bombardamenti che la colpirono pesantemente nel 1943, e un incendio che la distrusse quasi internamente, è stata riportata all'aspetto iniziale con un restauro concluso nel 1953. La facciata è sobria e imponente, con un grande "rosone" centrale. Il campanile, separato dalla struttura, fu iniziato nel 1328, ma completato solo nel '500, quando fu dotato anche di cinque campane; queste, cadute per il bombardamento del 1943, furono rimesse al loro posto nel 1949. L'esterno perimetrale si presenta in tufo giallo con pochi elementi in piperno che si evidenziano nel pronao a tre arcate ogivali, delle quali la più alta risulta quella centrale. I contrafforti presenti nella fiancata sinistra, caratteristici del Gotico Provenzale, si alternano alle monofore ad archi acuti. Nella facciata, inoltre, il rosone risulta unico in suo genere, racchiuso nell'ampio oculo nel quale ruotano sei cerchi tangenti tra loro che ne determinano altri cinque. L'ampio portale in marmi rossi e gialli, posto al di sotto del rosone, è sormontato dalla decorazione sugli stipiti e dallo stemma della Regina Sancia. L'interno è costituito da una sala rettangolare che misura 82 metri di lunghezza, 30 di larghezza e 46 di altezza, con dieci cappelle laterali per lato e la parete di fondo piatta con, in alto, due piccoli rosoni che danno luogo ad un fondale al centro del quale sono poste le tombe angioine. Dietro l'altare maggiore campeggia il grande "Sepolcro di Roberto", lievemente danneggiato dai bombardamenti; opera dei fratelli Giovanni e Pacio Bertini, rappresenta la figura seduta del Re, ed è sovrastato da un'epigrafe attribuita a Francesco Petrarca ("cernite Robertum regem virtute refertum"), grande ammiratore del Sovrano angioino. La nona cappella conserva la struttura Barocca, ed accoglie le sepolture dei Borboni: in particolare, la sontuosa tomba del Principe Filippo, primogenito di Carlo III, opera di Giuseppe Sanmartino (1777); di fronte a questa, è il sepolcro della venerabile Maria Cristina di Savoia, Regina di Napoli. La prima cappella sulla sinistra, adiacente all'ingesso, ospita invece le spoglie di Salvo d'Acquisto, il carabiniere sacrificatosi, durante la Seconda Guerra Mondiale, per salvare un gruppo di civili innocenti dal rappresaglia nazista. Adiacente alla chiesa è il "Coro delle Clarisse", che conserva l'originaria struttura trecentesca e resti degli originali affreschi attributi a Giotto e alla sua bottega. Di notevole pregio nella Biblioteca, l'affresco della "Crocifissione" che Gennaro Pierro dipinse tra il 1769 e il 1773 e quelli rappresentanti scene di vita monastica. Celebre è poi il grandioso "Chiostro Maiolicato" delle Clarisse: originariamente di matrice Gotica, questo fu trasformato nel 1742 da Domenico Antonio Vaccaro che ne rivestì la struttura e i ben 72 pilastri ottagonali di stupende "mattonelle policrome" in gusto Rococò, disegniate dallo stesso Vaccaro e realizzate dai "riggiolari" napoletani Donato e Giuseppe Massa. I pilastri, intervallati da sedili, sono decorati con motivi a tralci di viti e glicini, che si avvolgono a spirale fino al capitello di sostegno del pergolato. Sulle spalliere dei sedili, anch'essi maiolicati, sono rappresentati motivi agresti, marinari e mitologici. Il Chiostro vede la presenza di due ampi viali interni che si incrociano al centro e da ampie aree a giardino, prevalentemente destinato ad agrumeto; come si intuisce anche dai temi delle decorazioni, all'epoca esso si caratterizzava più come giardino di delizie che come luogo semplicemente destinato al raccoglimento e alla preghiera. Oggi un efficace rifugio per chi cerca un angolo di quiete e silenzio nel cuore della città. Il 4 Agosto 1943 un fitto bombardamento si abbatté su Santa Chiara devastandone struttura e opere d'arte: l'immenso rogo bruciò incessantemente per cinque giorni. A causa dell'alta temperatura i marmi calcinarono, le sculture si decomposero, molte tele ed affreschi furono totalmente distrutti. L'opera di restauro, guidata dal francescano P. Gaudenzio dell'Aja, ha restituito l'edificio al suo antico splendore Gotico, ripristinandone il grande valore storico ed artistico. IL MUSEO DELL'OPERA DI SANTA CHIARA Anche se un recupero integrale dei tesori d'arte in Santa Chiara era impossibile molti frammenti in marmo ed in legno di capolavori di varie epoche hanno, tuttavia, trovato un'adeguata valorizzazione nelle sale del "Museo dell'Opera di Santa Chiara". Per quasi cinquant'anni, infatti, tutto ciò che era stato possibile salvare dall'incendio è stato lasciato in stato di semiabbandono nei depositi del Complesso Sacro. Il Museo dell'Opera di Santa Chiara, la cui apertura è stata inaugurata esattamente dieci anni fa, si propone come luogo di sintesi ideali tra le diversi componenti – archeologia, storica, architettonica ed artistica – insiste nel Complesso Monumentale. Si struttura, infatti, i quattro sale, attraverso le quali si è cercato sd individuare le tappe salienti di una vicenda, molto complessa, sviluppatasi nel corso di quasi duemila anni di vita religiosa ed artistica: la "Sala Archeologica e Terme", la "Sala della Storia", la "Sala dei Marmi" e la "Sala dei Reliquari". Nella Sala Archeologica sono esposte le testimonianze archeologiche più significative ritrovate nell'area di Santa Chiara, datate dal I al IV secolo d.C.; da qui si ha accesso all'area degli scavi, che hanno portato alla luce i resti di un edificio termale risalente ai primi secoli d.C., il quale rappresenta il più completo esempio di terme documentato per l'antica città di Neapolis. E' costituito da una piscina, in un ambiente coperto, della quale si conservano anche la banchina e la scala di accesso per i bagnanti; dall'area su cui affaccia la piscina, forse destinata a palestra; dal settore degli impianti termali veri e propri, a livello di piano terra e sotterraneo. Sono stati identificati un "laconicum" (ambiente utilizzato per "bagni" di aria calda), un "tepidarium" (per bagni di acqua tiepida) e altri ambienti la cui destinazione d'uso non è del tutto accertata, oltre a condutture per l'alimentazione dell'acqua. Un grande ambiente in laterzio, in seguito riutilizzato come cisterna, è forse identificabile col "frigidarium" (per bagni di acqua fredda) o con un "ninfeo". Nella Sala della Storia è illustrata la storia del Complesso Conventuale dalle origini all'assetto attuale, tra questi, due bellissimi vasi da fiori, unici superstiti di una serie numerosissima che Domenico Antonio Vaccaro aveva disegnato ad ornamento del celebre Chiostro Maiolicato. Nella Sala dei Marmi sono raccolti frammenti di opere marmoree provenienti dalla Basilica, dall'annesso Monastero delle Clarisse e dal vicino Conventino dei Frati Minori, databili a partire dal XIV secolo: tra questi, lo splendido fregio (lungo circa 18 metri) con episodi della vita e del martirio di Santa Caterina d'Alessandria ed il pulpito trecentesco. Nella Sala dei Reliquiari sono esposti imponenti paramenti sacri, ricchi reliquari del XVII e XVIII secolo, opere lignee di intensità espressiva, come l'opera di Giovanni da Nola (1520 ca.), l'"Ecce Homo", ed un frammento della "Sacra Famiglia", opera di un anonimo scultore del XVII secolo. Il Museo dispone inoltre di una Sala Esposizioni dove sono state allestite diverse mostre, tra quali la mostra permanente "Sofferenza e Speranza", sui disastri della guerra nel mondo. La gestione del Museo è stata affidata al Centro Francescano di Cultura "Oltre il Chiostro". (Gianmaria Romano) Indirizzo Napoli, Via Benedetto Croce 16 Orario Tutti i giorni ore dalle ore 9.30 alle ore 13.00 e dalle ore 15.30 alle ore 17.30 La Domenica e festivi dalle ore 9.30 alle ore 13.00 Prezzi EUR 4,00 Adulti 10% di sconto con Campania Artecard Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Santa Maria di Costantinopoli arrivando fino all'incrocio con Via Benedetto Croce; proseguire, girando a destra, per circa 50 metri: il Complesso Monastico di Santa Chiara si trova Via Benedetto Croce 16.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/the_church_of_gesugrave;_nuovo___naples_13en756en.htm

14 ottobre 2006 The Church of Gesù Nuovo (New Church of Jesus) is without doubt the most important Church built by Jesuits in Naples. It is called "Nuovo" (New), and this refers to the fact that, in 1568 the Jesuits had already constructed a Church of Jesus. That church now belongs to the diocese and is used by the University of Naples. The construction of the new church began in 1584 on the area of Renaissance "Palazzo Sanseverino" (Sanseverino Palace), and it still retains the splendid facade with its "diamond point bugnato" finish. Designed by Jesuit Giuseppe Valeriano (1542-1596), and completed in 1601, it was transformed by Cosimo Fanzago according to the canons of Baroque architecture. It was dedicated to the name of Jesus and Immaculate Conception of Mary, as is written in the scroll of the founding stone, under the central pilaster. THE FACADE Built in 1470 by Novello da San Lucano, the magnificent diamond point bugnato facade is the only element of the historical noble Palace of the Sanseverino family which remained intact after Valeriano's restoration project. The volcanic piperno stones with their bugnato finish are the work of "Master piperno-masons" who were part of powerful and secret society that handed down the art of cutting Campanian stones, from Roman times, under oath by the apprentices. THE PLAN It is set out on a Geek cross, with three naves or aisles thet correspond to the three entrance doors. The architectural style is Renaissance while the details are Baroque. Large pilasters covered with polychrome marble rise from the marble floors up to the cornice. The altars and balusters are inlaid with marble. There are eleven chapels. THE CENTRAL NAVE Behind the facade, there is a large fresco representing "The Expulsion of Eliodoro from the Temple of Jerusalem", a masterpiece by Francesco Solimena (1657-1747), inspired by the biblical episode narrated in Book II of Maccabei. The frescoes of the vaulted ceiling, in the first half of the nave between the door and dome, are by Belisario Corenzio (1560-1630) and Paolo De Matteis ( 1662-1728), with biblical scenes and stories of the Saints. Above the four pilasters that support the dome are the frescoes of the "Four Evangelists" by Giovanni Lanfranco (1582-1647). The present dome is not the one that was originally designed with grandiose solemnity by Paolo Valerinao, because it collapsed in the earthquake of 1688. In the second half of the vaulted ceiling, up to the apse, there are frescoes by Massimo Stanzione (1585-1656) which represent scenes from the life of Virgin Mary. THE APSE It was originally designed by Cosimo Fanzago and reviewed by Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). It has six great columns, at the centre of which there is a large statue of the "Immaculate Virgin", placed on a large block of marble and help up by a group of angels. The statue is the work of Antonio Busciolano (1823-1871) and the lateral statues of the apostles Peter and Paul are by the same sculptor. THE MAIN ALTAR It is the fruit of the work of various Neapolitan artists, inspired by P. Giuseppe Grossi and was erected in 1857. It cost a great deal of money in those days, since it was made of rare marbles, gilded bronzes and precious gems. Three bas-reliefs in bronze rise above the black marble base: to the left there is the "Supper of Emmaus" (by Salvatore Irdi), to the right there is the "Promise of the Eucharist to Cafarnao", and at the centre is a reproduction of "Leonardo Da Vinci's Last Supper". These last two bas-reliefs are the work of Gennaro Calì. Above these, together with didactic stories and symbols regarding the mystery of the Eucharist, emerging from shell-shaped medallions, are the busts of eight Saints that are particularly associated with the glorification of the Eucharist: from left to right we have St. Juliana of Liege, St. Stanislaus Ostka, the blesses Lanfranc of Canterbury, St. Thomas Aquinas, St. Francis Borgia and St. Gaetano Thiene. The medallions are the work of Gennaro Calì, with the exception of the third and the fourth busts which were made by Costantino Labarbera. Above the Tabernacle, which is made mainly of malachite, is the inscription that expresses the concept of the whole Altar: "Deus absconditus heic" ("God is hidden here"). In the walls on each side of the Main Altar, there are two small choirs of red marble, on marble portals, and two chancels with their large 17th century organs. The organ on the right is from 1650, is the work of Pompeo di Franco, and was restored in 1986 by Gustavo Zanin. It has 52 registers and 2,523 pipes. The organ on the left, by Vincenzo Miraglia, predates 1646 and is no longer working. THE RIGHT NAVE It has five chapels: first there is the Chapel of S. Carlo Borromeo (1538-1584). The altarpiece representing tha Saint is by Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). Then comes the Chapel of Visitation. The altarpiece of this chapel is the last work by Massimo Stanzione (1585-1656), and was completed by one of his disciples. Under the altar, there is a bronze urn containing the mortal remains of St. Joseph Moscati (1880-1927) canonized on the 25th October 1987 by John Paul II. The Saint was a Biochemistry professor at the University of Naples, and head physician at the Hospital of the Incurables. The activities of the Saint are illustrated by the triptych sculpted on the urn by Amedeo Garufi, who was born in Palermo in 1918. The left hand panel represents the Professor among his pipils, the central panel shows him illuminated by the Eucharist and the right hand one shows him as a Doctor, consoling the sick and suffering of the Hospital of the Incurables. The bronze statue of the Saint, to the left, by Pier Luigi Sopelsa, was placed there in 1990. In the Moscati rooms, whose access to the left of the Chapel of St. Francis Xavier, there is a display of mementos of the Saint, and a series of photographs illustrating the various stages of his wife and also of moments relating to when he was Beatified and later Canonised. Following on, at the centre of the nave, there is the Chapel of S. Francis Xavier (1506-1552), the Jesuit considered to be the greatest missionary of the modern era, proclaimed "Patron Saint of Missions", together with St. Therese of Lisieux. Francis Xavier preached Christianity in India, in the Malaysian archipelago and in Japan. The altapieces, which represents the saint as experiences a vision of the Madonna is attributed to John Bernardino Azzolino (1560-1610). the three canvasses with episodes of the life of the Saint, are by Luca Giordano (1632-1705), while the frescoes on the vaulted ceiling, with other episodes from the life of St. Francis Xavier, are by Balisario Corenzio (1560-1630) and Paolo De Matteis (1662-1728). in the Chapel of St. Francis Borgia (1510-1572), the third General of the Company of Jesus, the painting represents the Saint kneeling in prayer in front of the holy Sacrament, and is attributed to Sebastiano Conca (1679-1764). the final Chapel of the right nave is the Chapel of the Sacred Heart, dedicated to the Holy Trinity. the frescoes on the side walls are by Balisario Corenzio (1560-1630). the painting that represents "Holy Trinity with Groups of Saints" is now placed on one side of the Chapel of St. Ignatius, and was painted by Guercino (1591-1666). THE LEFT NAVE Five chapels also open onto this nave. The first is the Chapel of the Martyr Saints. The altarpieces represents the Blessed Virgin with Child and three Martyr Saints. It has been attributed to Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). The second is the Chapel of the Nativity, with its large painting by Girolamo Imparato (1550-1612) above the altar. At the centre of the nave there is the Chapel of St. Ignatius of Loyola (491-1556) founder of the Jesuit Order. Among the marble sculptures and columns are the statues of David and Jeremiah, both by Cosimo Fanzago (1593-1678). Higher up, two canvasses represent the history of the Saint and are by Giuseppe Ribera (1588-1652). The frescoes of the vaulted ceiling, with episodes from the file of St. Ignatius, are by Paolo De Matteis (1662-1728). Then we move on to the Chapel of the Crucifix. The Christ on the Cross, with the Blessed Virgin and St. John, was sculpted out of wood by Francesco Mollica, a 17th century Neapolitan woodcarver. Under the altar there is an urn containing the relics of St. Ciro, a doctor, hermit and martyr from the 3rd century, in the times of the persecutions of Diocletian. On the right side, in Roman cinerary urn, are the relics of St. John the soldier, a companion of St. Ciro. At the far end of the left nave there is the Chapel of St. Francis De Geronimo (1642-1716). The statue of the Jesuit Saint, apostle of Naples in the second half of the 17th century, was sculpted by Francesco Jerace in 1934. The two imposing lateral Reliquaries, with 70 busts of martyr Saints in gilded wood, are according to recent research, mostly the work of the Neapolitan wood-worker Giovan Battista Gallone. La Sacristy contains frescoes by Aniello Falcone (1600-1665). The Lavabo in the back, is in polychrome marble and is the work of Dionisio Lazzari. (Gianmaria Romano) Address Naples, Piazza del Gesù Nuovo How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Santa Maria di Costantinopoli arriving to the crossroad with Via Benedetto Croce; proceed, turning on the right, for about 100 metres.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/chiesa_del_gesugrave;_nuovo___napoli_13it756it.htm

14 October 2006 La Chiesa del Gesù Nuovo è senza dubbio la più importante Chiesa costruita dai Gesuiti a Napoli. L'appellativo di "Nuovo" si deve al fatto che i gesuiti avevano già costruito, nel 1568, una Chiesa del Gesù. Quest'ultima appartiene ora alla Diocesi ed è sede dell'Università di Napoli. La costruzione della nuova Chiesa ebbe inizio nel 1584 sull'area del rinascimentale "Palazzo Sanseverino", di cui conserva la splendida facciata in "bugnato a punta diamante". Progettata dal gesuita Giuseppe Valeriano (1542-1596) completata nel 1601, venne trasformata da Cosimo Fanzago secondo i canoni dell'architettura Barocca. Fu dedicata al Nome di Gesù e all'Immacolata Concezione di Maria, come è scritto nella pergamena collocata insieme alla prima pietra, sotto il pilastro centrale. LA FACCIATA Realizzata nel 1470 da Novello da San Lucano, la magnifica facciata con bugnato a punta di diamante è l'unico elemento dell'antico Palazzo nobiliare dei Sanseverino lasciato intanto dal programma di ristrutturazione dal Valeriano. Le pietre in piperno del bugnato sono opera dei "Maestri pipernieri" facenti parte di una potente e segreta corporazione che tramandava l'arte dei tagliatori di pietra campani, dall'epoca romana, sotto giuramento agli apprendisti. LA PIANTA E' a croce greca, con tre navate che corrispondono alle tre porte d'ingresso. Lo stile architettonico è Rinascimentale mentre le rifiniture sono Barocche. Dal pavimento marmoreo salgono fino al cornicione grandi pilastri ricoperti da marmi policromi. Altari e balaustre sono in marmo intarsiato. Sono presenti uncici cappelle. LA NAVATA CENTRALE Dietro la facciata un grande affresco rappresenta "Eliodoro cacciato dal Tempio di Gerusalemme" capolavoro di Francesco Solimena (1657-1747), ispirato all'episodio biblico narrato nel II Libro dei Maccabei. Gli affreschi della volta, nella prima metà della navata fra la porta e la cupola, sono di Belisario Corenzino (1560-1630) e di Paolo De Matteis (1662-1728) con scene bibliche e storie di Santi. Sopra i quattro pilastri che reggono la cupola sono affrescati i "Quattro Evangelisti", opera di Giovanni Lanfranco (1582-1647). La cupola attuale non è quella originaria disegnata con grandiosa solennità da Paolo Valeriano, perché crollò nel terremoto del 1688. Nella seconda metà della volta, fino all'abside, gli affreschi sono di Massimo Stanzione (1585-1656) e rappresentano scene della vita della Vergine Maria. L'ABSIDE Il disegno dell'abside è di Cosimo Fanzago, rivisto da Gian Lorenzo Bernini (1598 -1680), con sei grandi colonne, al centro delle quali c'è la grande statua dell'"Immacolata", posta su un grande blocco di marmo sostenuto da un gruppo di angeli. La statua è opera di Antonio Busciolano (1823-1817), e dello stesso scultore sono le statue laterali degli Apostoli Pietro e Paolo. L'ALTARE MAGGIORE E' frutto del lavoro di vari artisti napoletani, su ispirazione di P. Giuseppe Grossi, e fu eretto nel 1857. Costò una somma notevole per quel tempo, essendo fatto di marmi rari, bronzi dorati e pietre preziose. Sopra una base di marmo nero si innalzano tre bassorilievi di bronzo: a sinistra la "Cena di Emmaus" (realizzata da Salvatore Irdi), a destra la "Promessa dell'Eucaristia a Cafarnao", e al centro la riproduzione della "Cena di Leonardo da Vinci". Questi due ultimi bassorilievi sono opere di Gennaro Calì. Al disopra, insiemi a simboli didattici e storici riguardanti il mistero eucaristico, sporgono da medaglioni a forma di conchiglie otto busti di Santi che particolarmente si distinsero per la glorificazione dell'Eucaristia: da sinistra a destra sono S. Giuliana da Liegi, S. Stanislao Kostka, il Beato Lanfranco da Canterbury, S. Tommaso d'Aquino, S. Francesco Borgia e S. Gaetano Thiene. Questi medaglioni sono opera di Gennaro Calì, tranne il terzo e quarto busto, realizzati da Costantino Labarbera. Il Tabernacolo, composto principalmente di malachite, è sormontato dall'iscrizione che esprime l'idea di tutto l'Altare: "Deus absconditus heic" ("Qui c'è il Dio nascosto"). Nelle pareti ai due lati dell'Altare Maggiore si aprono due coretti in marmo rosso, su portali anch'essi marmorei, e le due cantorie con grandi organi seicenteschi. L'organo di destra è del 1650, opera di Pompeo di Franco, restaurato nel 1986 da Gustavo Zanin. Ha 52 registri e 2.523 canne. L'organo di sinistra, di Vincenzo Miraglia, è anteriore al 1646 e non è più utilizzabile. LA NAVATA DESTRA Comprende cinque cappelle: c'è in primo luogo la Cappella di San Carlo Borromeo (1538-1584). La pala dell'altare che rappresenta il Santo è di Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). Segue la Cappella della Visitazione. La pala dell'altare è l'ultimo lavoro di Massimo Stanzione (1585-1656), lasciato incompiuto e terminato da un suo discepolo. Sotto l'altare c'è l'urna bronzea contenente i resti mortali di San Giuseppe Moscati (1880-1927), canonizzato il 25 Ottobre 1987 da Giovanni Paolo II. Il Santo fu docente di Biochimica all'Università di Napoli, e Primario all'Ospedale degli Incurabili. L'attività del Santo è illustrata dal trittico scolpito sull'urna da Amedeo Garufi, nato a Palermo nel 1918. Il pannello di sinistra rappresenta il Professore in mezzo ai suoi allievi, quello al centro il Santo illuminato dall'Eucaristia, quello a destra il Medico, consolatore dei malati e dei sofferenti all'Ospedale degli Incurabili. A sinistra è stato collocata, nel 1990, una statua in bronzo del Santo, opera di Pier Luigi Sopelsa. Nelle Sale Moscati, con ingresso a sinistra della Cappella di San Francesco Saverio, si possono visitare i ricordi del Santo, e una serie di bacheche fotografiche che illustrano le varie tappe della sua vita e poi i momenti della Beatificazione e della successiva Canonizzazione. Segue – al centro della navata – la Cappella di San Francesco Saverio (1506-1552), il gesuita considerato il più grande missionario dell'era moderna, e proclamato "Patrono delle Missioni", insieme con Santa Teresa di Lisieux. Francesco Saverio predicò il cristianesimo in India, nell'Arcipelago Malese e in Giappone. La pala dell'altare, che rappresenta il Santo mentre riceve una visione della Madonna, è attribuita a Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). Le tre tele in alto, con episodi della vita del Santo, sono di Luca Giordano (1632-1705), mentre gli affreschi della volta, con altri episodi della vita di San Francesco Saverio, sono di Belisario Corinzio (1560-1630) e Paolo De Matteis (1662-1728). Nella Cappella di San Francesco Borgia (1510-1572), terzo Generale della Compagnia di Gesù, il quadro rappresenta il Santo in preghiera davanti al SS. Sacramento, e si attribuisce a Sebastiano Conca (1679-1764). Chiude la navata destra la Cappella del Sacro Cuore, una volta dedicata alla SS. Trinità. Gli affreschi selle pareti laterali sono di Belisario Corinzio (1560-1630). Il quadro rappresentante la "SS. Trinità con gruppi di Santi" si trova ora su un lato della Cappella di Sant'Ignazio, ed è un dipinto del Guercino (1591-1666). LA NAVATA SINISTRA Anche su questa navata si aprono cinque cappelle. La prima è la Cappella dei SS. Martiri. La pala dell'altare rappresenta la Beata Vergine col Bambino e tre Santi martiri. È attribuita a Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). La seconda è la Cappella della Natività, con il grande quadro di Girolamo Imparato (1550-1621) che sovrasta l'altare. Segue al centro della navata la Cappella di Sant'Ignazio di Loyola (1491-1556), fondatore dell'Ordine dei Gesuiti. Tra le colonne e le sculture marmoree si notano la statue di Davide Geremia, ambedue di Cosimo Fanzago (1593-1678). In alto due tele raffigurano la storia del Santo e sono di Giuseppe Ribera (1588-1652). Gli affreschi della volta, con episodi della vita di Sant'Ignazio, sono di Paolo De Matteis (1662-1728). Passiamo poi alla Cappella del Crocifisso. Il Crocifisso, con la Beata Vergine e San Giovanni, fu scolpito su legno da Francesco Mollica, intagliatore napoletano del XVII secolo. Sotto l'altare c'è l'urna contenente reliquie di San Ciro, medico, eremita e matrire, vessuto nel III secolo, al tempo delle persecuzioni di Diocleziano. Sul lato destro, in un'urna cineraria romana, si conservano le reliquie di San Giovanni soldato, compagno di San Ciro. In fondo alla navata sinistra c'è la Cappella di San Francesco De Geronimo (1642-1716). La statua del Santo gesuita, apostolo di Napoli nella seconda metà del secolo XVII, fu scolpita da Francesco Jerace nel 1934. I due imponenti Reliquari laterali, con 70 busti di Santi martiri in legno dorato, sono, secondo recenti ricerche, in gran parte opera dell'intagliatore napoletano Giovan Battista Gallone. La Sacrestia contiene affreschi di Aniello Falcone (1600-1665). Il Lavabo, nel retro, è opera in marmi policromi di Dionisio Lazzari. (Gianmaria Romano) Indirizzo Napoli, Piazza del Gesù Nuovo Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Santa Maria di Costantinopoli arrivando fino all'incrocio con Via Benedetto Croce; proseguire, girando a destra, per circa 100 metri.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/treasure_of_saint_gennaro_museum___naples_13en755en.htm

21 settembre 2006 This Museum, opened next to the Duomo and the Real Cappella del Tesoro, contains the extraordinary treasures which belong to the Saint Gennaro's Treasure (Tesoro di San Gennaro), never previously displayed to the public: jewels, busts, statues, ostensories, valuable cloths and priceless paintings, amassed over 500 years and donated out of devotion to the Saint by sovereigns, popes, illustrious personages or simple devotees. Address Naples, Via Duomo 149 Times All days from 9.00 to 18.30; on Sunday and Bank Holidays from 9.00 to 19.00 Monday closed Prices EUR 5,50 Adults EUR 3,50 for European Union members under 18 and over 65 years old 25% discount with Campania Artecard Ticket office close half an hour before closing time How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Duomo: the Museum of Treasure of Saint Gennaro (Tesoro di San Gennaro) is in Via Duomo 149.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/museo_del_tesoro_di_san_gennaro___napoli_13it755it.htm

21 September 2006 L'area museale, adiacente al Duomo e alla Real Cappella del Tesoro, conserva le straordinarie opere appartenenti al Tesoro di San Gennaro, sinora mai esposte. Fanno parte della collezione del museo gioielli, busti, statue, ostensori, tessuti pregiati e dipinti di inestimabile valore, raccolti in circa 500 anni e donati per devozione al Santo da sovrani, papi, uomini illustri o persone comuni. Indirizzo Napoli, Via Duomo 149 Orari Tutti i giorni dalle ore 9.00 alle ore 18.30; la Domenica e festivi dalle ore 10.00 alle ore 19.00 Lunedì chiuso Prezzi EUR 5,50 Adulti EUR 3,50 per i cittadini della Unione Europea sotto i 18 e sopra i 65 anni 25% di sconto con Campania Artecard La biglietteria chiude mezz’ora prima dell'orario di chiusura Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Duomo: il Museo del Tesoro di San Gennaro si trova Via Duomo 149.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/naples_cathedral_13en754en.htm

15 ottobre 2006 The construction, realized on the end of the 12th century on wish of Charles II of Angiò, it incorporated the two Ancient Churches of Saint Restituta (Santa Restituta) and of Saint Stefania (Santa Stefania); two paleochristian testimonies since Saint Restituta, was realized in the 8th century on the Church of Saint Salvatore (San Salvatore), work of the 4th century while the Church of Saint Stefania went back to the 5th century. Of the Church of Saint Stefania doesn't exist anything, while of that one of Saint Restituta we will find a homonym Chapel inside the Cathedral. The Cathedral was built again in 1680 and modified subsequently in the following years. The facade, reconstructed in 1407 to repair the damages of the 1349 earthquake, it results altered by pseudogothic forms for works realised between 1877 and 1905. The inside, at Latin cross covered with a ceiling in carved wood and gilded of 1621, it is at three aisles divided by pillars that englobe 110 ancient columns of granite. In the aisle on the right there is the Chapel of Saint Gennaro (San Gennaro), realized at the beginning of 17th century as ex vote after a pestilence with a Greek cross plan. The dome was frescoed by Giovanni Lanfranco in 1643 and the walls, with marbles around the seven altars, were frescoed by Domenichino between 1631 and 1641. The inside is guarded the so called "Imbusto", a shrine bust, masterpiece of Gothic sculpture, with the skull and the reliquary which contain the "Blood of Saint Gennaro", that miraculously melts twice a year: in May and September. In the transept there are the Minutolo Chapels (of ancient Gothic architecture) and Tocco (with a floor realized in 1200), Francesco Solimena's canvas, Luca Giordano's canvas and a painting of the "Assunta", work of Perugino and students of his shop. Under the presbytery there is the Carafa Chapel, an elegant example of Neapolitan architecture of the Renaissance. Address Naples, Via Duomo 149 Times All days from 8.00 to 12.30 and from 16.30 to 19.00 On Sunday and Bank Holidays from 8.00 to 13.30 and from 17.00 to 19.30 ARCHAEOLOGICAL RUINS of the Naples Cathedral The archaeological area of the Cathedral of Naples is located under the Church of Saint Restituta and under the Archiepiscopal Building, with remains dated back from the Greek era to the Dark Ages. First there are the remains of a building of the early Roman Empire: it is possible to recognize water supply pipes. Built on an older Greek street, it was made of tufa rock and it is still possible to see the carriages' tracks. Moreover, there are tessel pavings dated back to the lastest Roman Empire. Prices EUR 3,00 Adults How you can get there from the Hotel From the Piazza Amedeo Station take line 2 on the subway, in the direction of Gianturco, and get off in Piazza Cavour (second stop). From Piazza Cavour enter in Via Duomo: the Cathedral is in Via Duomo 149.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/duomo___napoli_13it754it.htm

15 October 2006 La costruzione, realizzata sul finire del XXII secolo per volere di Carlo II d'Angiò, incorporò le due antiche Chiese di Santa Restituta e di Santa Stefania; due testimonianze paleocristiane poiché Santa Restituta, fu realizzata nell'VIII secolo sulla Chiesa di San Salvatore, opera del IV secolo, mentre la Chiesa di Santa Stefania risaliva al V secolo. Della Chiesa di Santa Stefania non esiste più niente, mentre di quella di Santa Restituta troveremo un omonima Cappella all'interno del Duomo. La Cattedrale fu rifatta nel 1680 e rimaneggiata in seguito negli anni successivi. La facciata, ricostruita nel 1407 per riparare i danni del terremoto del 1349, risulta alterata da forme pseudogotiche per lavori eseguiti tra il 1877 e il 1905. L'interno, a croce latina coperto da un soffitto in legno intagliato e dorato del 1621, è a tre navate divise da pilastri che inglobano 110 antiche colonne di granito. Nella navata di destra c'è la Cappella di San Gennaro, realizzata nei primi del Seicento come ex voto dopo una pestilenza con pianta a croce Greca. La cupola fu affrescata da Giovanni Lanfranco nel 1643 e le pareti, con marmi intorno ai sette altari, furono affrescati dal Domenichino tra il 1631 e il 1641. All'interno è custodito il cosiddetto "Imbusto", busto reliquiario, capolavoro di scultura Gotica, con il cranio e la teca contenenti il "Sangue di San Gennaro", che miracolosamente si scioglie due volte l'anno: a Maggio e a Settembre. Nel transetto ci sono le Cappelle Minutolo (di antica architettura Gotica) e Tocco (con un pavimento realizzato nel '200), tele di Francesco Solimena, Luca Giordano e un dipinto dell'"Assunta", opera del Perugino e di allievi della sua bottega. Sotto il presbiterio si trova la Cappella Carafa, elegante esempio di architettura napoletana del Rinascimento. Indirizzo Napoli, Via Duomo 149 Orario Tutti i giorni dalle ore 08.00 alle ore 12.30 e dalle ore 16.30 alle ore 19.00 La Domenica e festivi dalle ore 08.00 alle ore 13.30 e dalle ore 17.00 alle ore 19.30 SCAVI ARCHEOLOGICI del Duomo L'area archeologica del Duomo di Napoli si estende sotto la Chiesa di Santa Restituta e parte del Palazzo Arcivescovile, con strutture databili dall'età greca dell'Alto Medioevo. Subito si incontrano i resti di un grande edificio romano databile ai primi tempi dell'Impero; nel pavimento si vedono tratti di una tubatura idrica di piombo. L'edificio fu sovrapposto ad una strada di epoca greca, in blocchi di tufo, in cui sono visibili i solchi delle ruote dei carri. Inoltre sono visibile delle pavimentazioni in mosaico di epoca tardo imperiale. Prezzi EUR 3,00 Adulti Come arrivare dall'Hotel Dalla Stazione di Piazza Amedeo proseguire con la metropolitana della linea 2, direzione Gianturco, e scendere a Piazza Cavour (seconda fermata). Da Piazza Cavour imboccare Via Duomo: il Duomo si trova Via Duomo 149.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/san_carlo_theatre___naples_13en753en.htm

26 febbraio 2005 The History The San Carlo is the oldest working theatre in Europe (it is 41 years older than Milano's La Scala and 51 years older than Venice's La Fenice) and its regular seasons have only been interrupted once, in 1874 and 1875 due to a lack of funds. The San Carlo was built by King Charles of Bourbon who wished to endow his capital city with a theatre to take the place of the old and crumbling San Bartolomeo which belonged to the Casa degli Incurabili. On the 4th March 1737 a contract was signed with the architect Giovanni Antonio Medrano and the contractor Angelo Garasale. The contract was fulfilled with astonishing precision: on the 4th November 1737 - the king's nameday - the San Carlo was inaugurated with Metastasio's opera Achille in Sciro, music by Domenico Sarro who also conducted the orchestra, and with two ballets as intermezzos created by Grossatesta. This first cycle of the life of the San Carlo, which had in the meantime had its outside renewed by the architect Antonio Niccolini on the orders of Murat, came to a close on the night of the 12th February 1816, with the tragic episode of the fire in which the theatre was completely destroyed. It was an event which threw the whole town into mourning and which was described by all the newspapers of Europe with great emotion. In the same way however, only ten months later, they reported in marvelled and amazed tones how by the end of the same year, the Theatre had been completely rebuilt. Only six days after the fire had King Ferdinand of Bourbon already given orders for the theatre to be rebuilt without delay. The task was entrusted to Antonio Niccolini, with the assurance that it was to be restored as it had been before the fire. Medrano's plan was in fact respected: the auditorium remained 28,60m long and 22,50m wide; the 184 boxes were arranged in six tiers, including the royal one. The acoustics of the theatre was however, considerably improved and to the present day it is unanimously considered to be perfect. The stage was enlarged (33,10m x 34,40m) and the decorations were renewed by Camillo Guerra and Gennaro Maldarelli, including the work in bas-relief and the clock set on the inner proscenium arch. The huge ceiling canvas ("velarium"), still existing, is by Giuseppe Cammarano and depicts «Apollo introducing the greatest poets in the world to the goddess Minerva». This artist was also responsable for the house curtain, which was later substituted by Giuseppe Mancinelli's «Parnassus» which is still in use. Apart from the creation of the "orchestra pit" suggested by Verdi in 1872, the installation of electricity in 1890, the subsequent abolition of the central chandelier and the construction of the new foyer with a new wing dedicated to the dressing rooms, the theatre has undergone no substantial changes. The hall is the same today as when Stendhal saw it on the evening of its second inauguration, the 12th January 1817: «...There is nothing in all Europe, I won't say comparible to this theatre, but which gives the slightest idea of what it is like..., it dazzles the eyes, it enraptures the soul...». Address Naples, Via San Carlo (in front of "Umberto I Gallery") GUIDED TOURS of the Theatre Times From Mondys to Friday from 9.00 to 19.00 (last entrance at 18.40) Sartuday and Sunday from 9.00 to 18.00 (last entrance at 17.40) Prices EUR 5,00 Adults EUR 3,00 under 18 years old Additional Notes The tours are also effected for English, French, German and Spanish language. Box Office Theatre Book and buy all Theatre performance tickets in Hotel for all Opera, Ballets and Concerts Season. Moreover, this service is available in advance before the arrival in the Hotel; our guests will receive the tickets directly at the Reception. How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Piazza Trieste e Trento stop: the Theatre of San Carlo is in Via San Carlo, in front of Gallery of Umberto I.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/teatro_san_carlo___napoli_13it753it.htm

26 February 2005 La Storia Il San Carlo è il più antico teatro operante in Europa. Costruito nel 1737, non ha mai sospeso le sue stagioni eccetto nel periodo compreso tra il maggio 1874 e il dicembre 1876 allorché, a causa della grave crisi economica di quegli anni, vennero meno le abituali sovvenzioni. Il San Carlo fu costruito per volontà del sovrano Carlo di Borbone. Egli, infatti, nell'ambito del rinnovamento urbanistico volto a dare a Napoli un aspetto più consono al suo recente ruolo di capitale di un regno autonomo, ritenne opportuno che un nuovo teatro svolgesse la funzione di rappresentanza del potere regio, prendendo così il posto del piccolo e vetusto (era stato eretto nel 1621) San Bartolomeo. Il 4 marzo 1737 fu firmato il contratto con l'architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e con l'appaltatore Angelo Carasale, già direttore del S. Bartolomeo e quindi uomo di fiducia del sovrano. Otto mesi dopo l'inizio dei lavori, il 4 novembre, il teatro era già ultimato. Il San Carlo fu inaugurato con l'opera Achille in Sciro di Metastasio, con musica di Domenico Sarro che diresse l'orchestra e tre balli creati da Gaetano Grossatesta. Le scene furono di Pietro Righini. Quando Napoli fu attraversata dalla tempesta che condusse alla proclamazione della Repubblica Partenopea (gennaio-giugno 1799) il Teatro del Re cambiò la propria denominazione in Teatro Nazionale. La notte del 12 febbraio il teatro fu completamente distrutto da un incendio. L'evento gettò Napoli nel lutto e fu raccontato con emozione dai giornali di tutta Europa. Ma soltanto dieci mesi dopo, alla fine dello stesso anno, gli stessi giornali con meraviglia ed ammirazione diedero la notizia che il San Carlo era già risorto. Fu re Ferdinando (divenuto Ferdinando I dopo il Congresso di Vienna e la restituzione ai Borbone del Regno) ad ordinare, sei giorni dopo l'incendio, che il San Carlo venisse ricostruito senza indugi. L'incarico fu affidato allo stesso Niccolini, con l'impegno di rifarlo tale e quale com'era prima dell'incendio. In realtà Niccolini diede all'architettura del teatro una chiara impronta neoclassica: il portico e la facciata furono rifatti; la sala fu abbellita con nuove decorazioni, opera di Camillo Guerra e Gennaro Maldarelli, tra cui i fregi sui parapetti dei sei ordini di palchi ed un bassorilievo e un orologio nel sottoarco del proscenio; il palco reale fu ampliato: sul soffitto fu aggiunta una gigantesca tela ("velario"), tutt'ora esistente, di Giuseppe Cammarano: «Apollo che presenta a Minerva i più grandi poeti del mondo»; fu dipinto un nuovo sipario, poi sostituito nel 1854 con un altro, ancora in uso, di Giuseppe Mancinelli «Il Parnaso»; inoltre venne sensibilmente migliorata l'acustica (ancora oggi unanimamente considerata perfetta) e fu ampliato il palcoscenico, che oggi misura mt. 33.10 x 34.40. A tutt'oggi la sala appare così come la vide Stendhal la sera della sua seconda inaugurazione, il 12 gennaio 1817: «...non c'è nulla in tutta Europa, che non dico si avvicini a questo teatro, ma ne dia la più pallida idea. Gli occhi ne restano abbagliati, l'anima rapita...». Indirizzo Napoli, Via San Carlo (di fronte alla "Galleria Umberto I") VISITE GUIDATE del Teatro Orari Dal Lunedì al Venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19.00 (ultimo ingresso alle ore 18.40) Sabato e Domenica dalle ore 9.00 alle ore 18.00 (ultimo ingresso alle ore 17.40) Prezzi EUR 5,00 Adulti EUR 3,00 fino ai 18 anni Note Le visite sono effettuate anche in lingua Inglese, Francese, Tedesco e Spagnolo. Biglietteria Teatro Servizio di prenotazione e acquisto biglietti disponibile in Hotel per tutta la Stagione di Opera, Balletti e Concerti del teatro. E' possibile usufruire del servizio anche al momento della prenotazione del soggiorno, prima della data d'arrivo prevista in Hotel; gli ospiti riceveranno i biglietti direttamente alla Reception. Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere a Piazza Trieste e Trento: il Teatro San Carlo si trova in Via San Carlo, di fronte alla Galleria Umberto I.

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/mercadante_stabile_theatre___naples_13en752en.htm

27 febbraio 2005 The History The Mercadente Theatre was originally called the "Teatro del Fondo", named after the military society that built it in 1778 with the confiscated proceeds of the dissolved Jesuit order. It was opened in 1779 with Giovamattista's opera, 'L'infedele Fedele', with music by the maestro Cimarosa. It was not until 1870 that the theatre became the Mercadente Theatre in homage to the musician of the same name who was educated in Naples. Dedicated specifically to opera, it played an active role in the political and cultural changes introduced by the Partenopean Republic in 1799. With the Restoration, it regained its operatic function when it welcomed musicians such as Rossini, Bellini, Doninzetti and Verdi. In 1914 it held a controversial, futuristic soiree organised by Marinetti and later, his great protagonists were Marta Abba and Luigi Pirandello. Restoration works were carried out between 1920 and 1938. In 1936 the ceiling was adorned with a painting in tempera by Francisco Galante called 'Napoli Marinara'. In 1963 it was closed as it was structurally unstable, finally being restored by the town council in 1979. Between 1980 and 1990 there was a varied programme; from 1995 to the present day there have been some interesting theatrical themes proposed by Naples town council and other bodies that have helped to increase cultural awareness in the city. Address Naples, Piazza Municipio 1 (in front of "Castel Nuovo - Maschio Angioino") Box Office Theatre Book and buy all Theatre performance tickets in Hotel for all Opera Season. Moreover, this service is available in advance before the arrival in the Hotel; our guests will receive the tickets directly at the Reception. How you can get there from the Hotel From Piazza Amedeo take the bus n° C25 and get off at Piazza Municipio stop: the Mercadante Stabile Theatre is in front of Castel Nuovo, also known as the "Maschio Angioino".

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/teatro_stabile_mercadante___napoli_13it752it.htm

27 February 2005 La Storia Il Teatro Mercadante nasce come "Teatro del Fondo", dal nome d’una società militare (Fondo di separazione dei lucri) che, con i proventi confiscati al Disciolto Ordine dei Gesuiti, mise in opera la struttura nel 1777-’78, affidandone la progettazione al colonello siciliano Francesco Securo. Aperto al pubblico nel 1779 con l’opera di Giovambattista Lorenzi, 'L'infedele Fedele', musicata da Domenico Cimarosa, fu consacrato prevalentemente al genere operistico (“Opera buffa” e “Opera seria”). Attivamente partecipe dei cambiamenti politici e culturali avviati dalla Repubblica Partenopea nel 1799, fu rinominato “Teatro Patriottico” e inaugurato con la rappresentazione dell’Aristodemo di Monti alla presenza del generale Championnet, acclamatissimo dal pubblico. Successivamente continuò ad ospitare drammi politici, tra cui quello che costò a Cimarosa la possibilità di rimanere a Napoli una volta ripristinata la monarchia. Con la Restaurazione il Teatro Mercadante recuperò la propria vocazione operistica e - specialmente nel periodo in cui fu diretto dall’impresario Domenico Barbaja - accolse musicisti come Rossini, Bellini, Donizetti, Mozart e Verdi. Nel 1870 il teatro cambiò nome in onore di Francesco Saverio Mercadante, musicista pugliese formatosi a Napoli, e fu oggetto di diversi restauri (al 1893 risale la facciata dell’ing. Pietro Pulli). Tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento diede accoglienza alla grande prosa italiana e internazionale: Adelaide Ristori, Fanny Sadowski, Ermete Zacconi, Eleonora Duse, Sarah Bernardt e Coquelin furono gli acclamati protagonisti di quella fertile stagione, insieme con gli esponenti di punta del teatro napoletano (Antonio Petito, Eduardo Scarpetta, Roberto Bracco), amatissimi dal pubblico. Con un occhio sempre rivolto alle novità, il Teatro Mercadante ospitò nel 1914 una discussa “Serata Futurista” organizzata da Marinetti. Qualche tempo dopo suoi prestigiosi ospiti furono Marta Abba e Luigi Pirandello. Nel corso dei restauri effettuati tra il 1920 ed il 1938 il soffitto si arricchì d’un pregevole dipinto a tempera raffigurante 'Napoli Marinara' di Francesco Galante. Diretto per circa un triennio da Franco Enriquez, nel 1963 il Teatro chiuse i battenti per inagibilità. Riaprì soltanto dieci anni dopo, quando - passato dal controllo demaniale a quello comunale – fu portato a termine l’ultimo restauro. Dalla metà degli anni Ottanta vi furono allestiti mostre e diverse rappresentazioni, ma solo dal 1995 in poi il Teatro Mercadante ha dato il via a stagioni teatrali regolari ospitando spettacoli, progetti di teatro contemporaneo, videorassegne, teatro scuola, e diventando una realtà culturalmente operativa sul territorio cittadino. Indirizzo Napoli, Piazza Municipio 1 (di fronte al "Castel Nuovo - Maschio Angioino") Biglietteria Teatro Servizio di prenotazione e acquisto biglietti disponibile in Hotel per tutta la Stagione Teatrale. E' possibile usufruire del servizio anche al momento della prenotazione del soggiorno, prima della data d'arrivo prevista in Hotel; gli ospiti riceveranno i biglietti direttamente alla Reception. Come arrivare dall'Hotel Da Piazza Amedeo proseguire con bus n° C25 e scendere a Piazza Municipio: il Teatro Stabile Mercadante si trova di fronte al Castel Nuovo, conosciuto anche come il "Maschio Angioino".

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/campania_artecard_13en737en.htm

31 dicembre 2004 The Campania Region has extraordinary archaeological, artistic, environmental and human resources. An economy that is changing the face of the Region: industries that pollute are disappearing, the new transport system has taken off and tourism is being developed. But the resource of which we are proudest is our cultural openness: for three thousand years, different peoples and distant civilizations have mixed in Campania. With Campania Artecard we have opted to valorize our artistic heritage, to build a Campania that is tailored for tourists and increasingly aligned with the rest of Europe. Artistic and cultural patrimony unique in the world The extraordinary collections of the National Archaeological Museum and Capodimonte Museum, but also lesser known splendours such as the Monastery of San Martino, now superbly restored, Sant’Elmo Castle, the ideal venue for exhibitions on the grand scale, Royal Palace and Castel Nuovo (known as the “Maschio Angioino”), symbols of the new dynamism behind the artistic heritage and millennial traditions of culture and civilization befitting a major European capital city: all finally brought together in an integrated package, offering a sequence of masterpieces and sensations with few rivals anywhere in the world, in the very midst of a metropolitan museum pulsing with life. CAMPANIA ARTECARD DETAILS Starting from only 13 euro (8 euro for the youth) plan your 3 or 7 days tour in Campania, make use of free travel on the entire transport network, enjoy an exclusive treatment, explore world’s unique beauties making an extraordinary journey among history, art and culture. Campania Artecard is an integrated ticket to enter without line and visiting the most important museums and archaeological sites of the Campania Region, and travelling into the country 's transport network. For a better service to the international visitors and customers the offer is divided into 3 different typologies: - Naples and Phlegraean Fields Card, at the rate of 13,00 euro for adults and 8,00 euro for young people in age between 18 and 25 (valid 3 days) - All Sites Card, at the rate of 25,00 euro for adults and 18,00 euro for young people in age between 18 and 25 (valid 3 days) - All Sites Card, (without transport) at the rate of 28,00 euro for adults and 21,00 euro for young people in age between 18 and 25 (valid 7 days) All typologies of Campania Artecard can be bought at the Reception of the Hotel. MUSEUMS AND ARCHAEOLOGICAL SITES OF CAMPANIA ARTECARD CIRCUIT Naples National Archaeological Museum (MANN) Capodimonte National Museum San Martino National Museum and Monastery Saint Elmo Castle Royal Palace Castel Nuovo Civic Museum Science Centre (Città della Scienza) Phlegraean Fields Archaeological Museum of the Phlegraean Fields in Baia Archaeological Park of Baia Archaeological Ruins of Cuma Anphitheatre of Flavius and Serapeo (Temple of Serapis) in Pozzuoli Rione Terra in Pozzuoli Caserta and Ancient Capua Royal Palace of Caserta Campano Anphitheatre Gladiators Museum Mithraeus Archaeological Museum of Ancient Capua Pompeii and Herculaneum Pompeii Ruins Herculaneum Ruins Oplontis Boscoreale Stabiae Paestum and Velia Paestum Ruins Archaeological Museum of Paestum Narrante Museum of Paestum Velia Ruins Padula and Pertosa Padula Monastery Grottos of the Angel in Pertosa Mida Museum in Pertosa TRANSPORT OF CAMPANIA ARTECARD CIRCUIT Access to the entire net of transport of Consorzio Unicocampania in the whole Regione Campania running Monday to Sunday. Use of the Alibus service from Naples Capodichino Airport to the centre of the town (Main Station of Piazza Garibaldi and Piazza Municipio). A return trip on MM1 line of the Metrò del Mare. CAMPANIA ARTECARD ADVANTAGES AND DISCOUNTS Museums and other Sites - 10% off Pignatelli Cortes and Duca di Martina Museums (Naples) - 10% off Santa Chiara Complex (Naples) - 10% off Archaeological Museum of Pithecusae (Ischia) - 15% off Caserta by night - 15% off Virtual Pompeii - 20% off Scientific Museums of the Federico II University: Museum of Palaeontology, Mineralogy, Zoology and Anthropology (Naples) - 20% off Baia sommersa + 10% off the rental wetsuit for the underwater visit - 20% off Sansevero Chapel and Pio Monte della Misericordia (Naples) - 20% off La Mortella Gardens (Ischia) - 20% off Solfatara Volcano (Pozzuoli) - 20% off Sannio Museum (Benevento) - 20% off Grottos of Castelcivita (Salerno) - 25% off Tesoro di San Gennaro Museum (Naples) - 25% off Tessile and Abbigliamento E. Aldobrandini Museum (Naples) - 30% off La Colombaia Foundation (Ischia) - 30% off Campano Museum (Capua) - 50% off Correale di Terranova Museum (Sorrento) - 3 EUR discount on admission fee to "Suggestions at the Forum" (Pompeii) - Free admission to the Belvedere of San Leucio Complex (Caserta) Cultural services and other discounts - 10% off San Carlo Theatre performance tickets (Naples) - 10% off Trianon Theatre of the Neapolitan Song performance tickets (Naples) - 10% off the price of exhibition catalogues in dell’Ovo Castle (Naples) - 10% off Carlo Gesualdo Theatre performance tickets (Avellino) - From 10 to 40% off additional services offered in some Museums and Sites - 20% off Mercadante Theatre performance tickets (Naples) - 20% off the ANM parking fee: Brin and Colli Aminei (Naples) - 20% off audioguides to visit the center of Naples and exhibitions tickets of Open Air Museum of Naples - 20% off Associazione Scarlatti performance tickets (Naples) - 25% off Pietà dei Turchini Center of Ancient Music (Naples) - 35% off educational tours to the Archaeological Park of Pausilypon - Seiano Grotto (Naples) In order to know better all details, advantages and discounts that you can get with every typology of Campania Artecard kindly click the following link:

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200 http://www.pintostorey.it/it/campania_artecard_13it737it.htm

31 December 2004 La Campania ha risorse straordinarie, archeologiche, artistiche, ambientali e umane. Un’economia che sta cambiando il volto della regione: scompaiono le industrie inquinanti, decolla il nuovo sistema dei trasporti, si sviluppa il turismo. Ma la risorsa di cui siamo più fieri è la nostra apertura culturale: in Campania, per tremila anni, si sono mescolati popoli e lontane civiltà. Campania Artecard è la scelta di puntare sul nostro patrimonio d’arte, per costruire una Campania a misura di turista e sempre di più a misura di cittadino d’Europa. Un patrimonio artistico e culturale unico al mondo Le straordinarie collezioni del Museo Archeologico Nazionale e del Museo di Capodimonte, ma ugualmente gioielli meno noti quali la Certosa di San Martino, restituita al suo antico splendore da restauri esemplari, Castel Sant’Elmo, sede ideale di grandi eventi espositivi, Palazzo Reale e Castel Nuovo ("Maschio Angioino"), emblemi della nuova stagione di vigoroso rilancio del patrimonio artistico e delle tradizioni millenarie di cultura e civiltà di una grande capitale europea: finalmente unite in un sistema di offerta integrata, un insieme di capolavori e suggestioni con pochi riscontri al mondo, nel tessuto vivo di una città museo di formidabile vitalità. DETTAGLI DI CAMPANIA ARTECARD A partire da soli 13 euro (8 euro per i giovani) organizza i tuoi 3 o 7 giorni in Campania, viaggia liberamente sull’intera rete di trasporto, godi di un trattamento esclusivo, esplora meraviglie uniche al mondo in un percorso straordinario tra storia, arte e cultura. Campania Artecard è un biglietto integrato che permette di accedere senza file ai principali musei e siti archeologici della regione, di viaggiare su tutta la rete dei trasporti pubblici inseriti nel circuito. Per meglio rispondere alle esigenze del turista è possibile scegliere fra 3 diverse tipologie di card: - Napoli e Campi Flegrei, al costo di 13,00 euro per gli adulti e 8,00 euro per i giovani tra i 18 ed i 25 anni (validtà 3 giorni) - Tutti i Siti, al costo di 25,00 euro per gli adulti e 18,00 euro per i giovani tra i 18 ed i 25 (validità 3 giorni). - Tutti i Siti, (trasporti esclusi) al costo di 28,00 euro per gli adulti e 21,00 euro per i giovani tra i 18 ed i 25 anni (validità 7 giorni) Tutte le tipologie di Campania Artecard possono essere acquistate presso la Reception dell'Hotel. MUSEI E SITI ARCHEOLOGICI DEL CIRCUITO CAMPANIA ARTECARD Napoli Museo Archeologico Nazionale (MANN) Museo Nazionale di Capodimonte Certosa e Museo Nazionale di San Martino Castel Sant'Elmo Palazzo Reale Museo Civico di Castel Nuovo Città della Scienza Campi Flegrei Museo Archeologico dei Campi Flegrei nel Castello di Baia Parco Archeologico di Baia Scavi Archeologici di Cuma Anfiteatro Flavio e Serapeo (Tempio di Serapide) di Pozzuoli Rione Terra di Pozzuoli Caserta e Antica Capua Reggia di Caserta Anfiteatro Campano Museo dei Gladiatori Mitreo Museo dell'Antica Capua Pompei ed Ercolano Scavi di Pompei Scavi di Ercolano Oplonti Boscoreale Stabia Paestum e Velia Scavi di Paestum Museo Archeologico di Paestum Museo Narrante di Paestum Scavi di Velia Padula e Pertosa Certosa di Padula Grotte dell'Angelo a Pertosa Museo Mida a Pertosa TRASPORTI PUBBLICI DEL CIRCUITO CAMPANIA ARTECARD Accesso all'intera rete di trasporto pubblico del consorzio Unicocampania in tutta la Regione Campania dal Lunedì alla Domenica. Utilizzo del servizio Alibus che collega l'Areoporto Capodichino di Napoli al centro della città (Stazione Centrale di Piazza Garibaldi e Piazza Municipio). Un viaggio andata e ritorno sulla linea MM1 servizio Metrò del Mare. VANTAGGI E SCONTI DI CAMPANIA ARTECARD Musei e altri Siti - 10% Museo Pignatelli Cortes e Duca di Martina (Napoli) - 10% Complesso museale di Santa Chiara (Napoli) - 10% Museo civico Archeologico di Pithecusae (Ischia) - 15% Caserta di notte - 15% Virtual Pompei - 20% Musei di Antropologia, Mineralogia, Zoologia e Paleontologia dell’Università Federico II (Napoli) - 20% Baia sommersa + 10% noleggio attrezzature per le immersioni - 20% Cappella Sansevero e Pio Monte della Misericordia (Napoli) - 20% Giardini La Mortella (Ischia) - 20% Museo del Sannio (Benevento) - 20% Grotte di Castelcivita (Salerno) - 20% Vulcano Solfatara (Pozzuoli) - 25% Museo del Tesoro di San Gennaro (Napoli) - 25% Museo del Tessile e dell'Abbigliamento E. Aldobrandini (Napoli) - 30% Fondazione La Colombaia (Ischia) - 30% Museo Provinciale Campano (Capua) - 50% Museo Correale di Terranova (Sorrento) - 3 euro di sconto sull'ingresso a "Suggestioni al Foro" (Pompei) - Ingresso gratuito al complesso monumentale Belvedere di San Leucio (Caserta) Servizi culturali e altri sconti - 10% Teatro di San Carlo (Napoli) - 10% Trianon Teatro della canzone napoletana (Napoli) - 10% sui servizi aggiuntivi delle mostre a Castel dell’Ovo (Napoli) - 10% Teatro Carlo Gesualdo (Avellino) - Dal 10 al 40% sui servizi aggiuntivi in alcuni musei e siti della rete - 20% Teatro Mercadante (Napoli) - 20% sui parcheggi ANM Brin e Colli Aminei (Napoli) - 20% sulle audioguide e sui biglietti delle mostre Museo Aperto Napoli - 20% sui concerti dell'Associazione Scarlatti (Napoli) - 25% sugli spettacoli del Centro di Musica antica Pietà dei Turchini (Napoli) - 35% sulle visite didattiche al Parco Archeologico di Pausilypon - Grotta di Seiano (Napoli) Per conoscere meglio tutti i dettagli, i vantaggi e gli sconti che si possono ottenere con ciascuna tipologia di Campania Artecard invitiamo ad usare il link seguente:

]]> Thu, 06 Oct 2011 15:27:38 +0200 Hotel Pinto Storey*** Thu, 04 Oct 2012 00:00:00 +0200